《作為意志和表象的世界》的廣義美育觀研究

王一方

(中山大學(xué) 中國(guó)語(yǔ)言文學(xué)系，廣東 廣州 510275)

《作為意志和表象的世界》的廣義美育觀研究

王一方

(中山大學(xué) 中國(guó)語(yǔ)言文學(xué)系，廣東 廣州 510275)

在《作為意志和表象的世界》第36至52節(jié)中，叔本華通過(guò)對(duì)藝術(shù)的目標(biāo)、天才之偉大、藝術(shù)的三種美、不同藝術(shù)的美感印象等問(wèn)題的探討來(lái)表明觀點(diǎn)，即藝術(shù)是“獨(dú)立于根據(jù)律之外觀察事物的方式”*出自《作為意志和表象的世界》第36節(jié)。在叔本華看來(lái)，藝術(shù)的對(duì)象是理念，它的目標(biāo)就是傳達(dá)對(duì)理念的認(rèn)識(shí)，這與科學(xué)和經(jīng)驗(yàn)中遵循根據(jù)律的理性考察方式是相對(duì)的。。他高度肯定藝術(shù)的純粹性，贊賞藝術(shù)為人類精神世界帶來(lái)的安慰是藝術(shù)家“在一個(gè)異己的世代中遭遇到的寂寞孤獨(dú)”的唯一補(bǔ)償，與此同時(shí)，偉大的藝術(shù)能擺脫欲望的束縛。這種從藝術(shù)中尋求意志的廣義美育觀蘊(yùn)含在叔本華對(duì)藝術(shù)與理念、意志之間關(guān)系的深入思考中，為當(dāng)代美育思想提供了重要參考。

叔本華；《作為意志和表象的世界》；廣義美育觀；意志；理念

《作為意志和表象的世界》是叔本華“唯意志論”哲學(xué)體系的重要代表作，全書(shū)四部分圍繞“意志”進(jìn)行，將人的痛苦歸結(jié)于無(wú)盡的欲望和強(qiáng)烈的生存意志。在他看來(lái)，擺脫痛苦的唯一途徑是擺脫欲望，而藝術(shù)對(duì)消減欲望有重要作用。他崇拜藝術(shù)的內(nèi)在力量，將藝術(shù)視為人們脫離痛苦的解藥，倡導(dǎo)人們走進(jìn)藝術(shù)，從世俗欲望的追求轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)的純粹觀審。不同于黑格爾對(duì)藝術(shù)的理性分析，叔本華談?wù)撍囆g(shù)總是不吝溢美之詞，帶有濃厚的人文主義特點(diǎn)，在《作為意志和表象的世界》的第三篇，尤其是第36至52節(jié)中，叔本華從藝術(shù)的對(duì)象談到各藝術(shù)門(mén)類的具體作用，得出“藝術(shù)是人生的花朵”的結(jié)論。筆者認(rèn)同曾繁仁在《美育十五講》中將叔本華的藝術(shù)觀與“廣義的美育之路”*出自曾繁仁《美育十五講》第九講。曾繁仁認(rèn)為叔本華提出的“藝術(shù)是人生的花朵”的理論將藝術(shù)和審美與人生聯(lián)系在一起，開(kāi)辟了人生美學(xué)，即“廣義的美育之路”。相結(jié)合，既然藝術(shù)是“獨(dú)立于根據(jù)律之外觀察事物的方式”，在人生中所起的作用與經(jīng)驗(yàn)和科學(xué)完全不同，那么與真和善相比，藝術(shù)與美的結(jié)合顯得更自然，藝術(shù)與審美教育也更加密不可分。

一、“意志”與“理念”

即使在討論藝術(shù)的作用，叔本華還是要從“意志”談起，他的藝術(shù)觀包含著“意志”和“理念”兩個(gè)相對(duì)概念之間的對(duì)抗，“意志”是一切現(xiàn)象的源泉，而“理念”是本質(zhì)、是藝術(shù)的對(duì)象。藝術(shù)通向“理念”并克服“意志”的制約，傳達(dá)真正的“理念”，而歷史、國(guó)家、人類進(jìn)程等等在叔本華看來(lái)都是“理念”偶爾顯現(xiàn)的形式。我們?nèi)粘Ｉ畹氖挛锒甲裱案鶕?jù)律”(充分根據(jù)律的四重根)發(fā)生發(fā)展，因果相生，沒(méi)有終點(diǎn)，叔本華把這種遵循根據(jù)律的科學(xué)考察的方式稱作亞里士多德的方式。有沒(méi)有哪種考察方式可以跳出根據(jù)律？叔本華的回答是藝術(shù)，藝術(shù)不依賴根據(jù)律的復(fù)雜關(guān)系，它考察的是這世上本質(zhì)的東西：“理念”。這種考察方式被叔本華稱作柏拉圖的方式?！八囆g(shù)復(fù)制著由純粹觀審而掌握的永恒理念，復(fù)制著世界一切現(xiàn)象中本質(zhì)的和常住的東西；而各按用以復(fù)制的材料(是什么)，可以是造型藝術(shù)，是文藝或音樂(lè)。”[1]257在叔本華看來(lái)，對(duì)“理念”的認(rèn)識(shí)是藝術(shù)唯一的源泉，而藝術(shù)唯一的目標(biāo)則是傳達(dá)這個(gè)認(rèn)識(shí)。

我們?yōu)楹我ㄟ^(guò)藝術(shù)對(duì)“理念”的認(rèn)識(shí)來(lái)克服“意志”的束縛？叔本華的回答是：“如果我們的意識(shí)還是為我們的意志所充滿；如果我們還是聽(tīng)從愿望的擺布，加上愿望中不斷的期待和恐懼；如果我們還是欲求的主體，那么，我們就永遠(yuǎn)得不到持久的幸福，也得不到安寧。”[1]272叔本華深知欲望得不到滿足是痛苦的根源，擺脫這種痛苦的辦法就是不要將注意力都放在欲望上，嘗試純粹客觀地審視事物，在他看來(lái)，這是“沒(méi)有痛苦的心境”“神的心境”。藝術(shù)家就具有這種心境和胸襟，在藝術(shù)的熏陶下，追逐欲望的動(dòng)機(jī)減弱，純粹觀審帶來(lái)的愉悅使人們的痛苦也沒(méi)那么深刻。但是藝術(shù)對(duì)欲望的消減并不長(zhǎng)久，藝術(shù)即使能通向“理念”也無(wú)法從根本上戰(zhàn)勝“意志”，叔本華始終是“唯意志論”的?！啊砟睢倪@種對(duì)‘意志’的‘解脫’作用，只‘限于’‘在’‘時(shí)空’中、‘在’‘時(shí)間’的‘長(zhǎng)河’中，只是‘暫時(shí)’、‘瞬間’。‘天下紛紛’，即使是‘科學(xué)-藝術(shù)-哲學(xué)’只有可能給人類提供一個(gè)‘在’‘時(shí)間’‘中’的‘家園’，不像康德、黑格爾那樣以‘概念’‘超時(shí)空-非時(shí)空’性‘建構(gòu)’來(lái)取得‘概念式’的‘永久居留權(quán)’。”[2]這種“理念”和“意志”的較量結(jié)果頂多是“理念”的短暫勝利，處在長(zhǎng)久霸主位置的還是“意志”。筆者認(rèn)為叔本華的藝術(shù)觀充滿了理想性，他將“理念”作為藝術(shù)唯一目標(biāo)的柏拉圖式的“想象”為人們的心靈提供了一片凈土，也讓人們相信有擺脫痛苦的途徑(即便不能長(zhǎng)久)。

叔本華的藝術(shù)觀倡導(dǎo)人們把對(duì)欲望的膨脹轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)的觀審，只有這樣才有機(jī)會(huì)脫離苦海，這種觀點(diǎn)與他同時(shí)代的席勒有相似性。席勒在《美育書(shū)簡(jiǎn)》中指出：“藝術(shù)必須擺脫現(xiàn)實(shí)，并以加倍的勇氣越出需要，因?yàn)樗囆g(shù)是自由的女兒，它只能從精神的必然性而不能從物質(zhì)的欲求領(lǐng)受指示?！盵3]37叔本華和席勒都不約而同地將藝術(shù)放在與物質(zhì)、欲望等世俗追求相對(duì)的位置，并將其作為對(duì)抗世俗的途徑，但二者的體系不同，叔本華的藝術(shù)觀圍繞著“意志”和“理念”來(lái)進(jìn)行，席勒談藝術(shù)則是直接將其放在審美教育的思路上，進(jìn)而認(rèn)為人們通過(guò)美能達(dá)到自由，美育作為一個(gè)獨(dú)立的范疇和學(xué)科也正是從席勒開(kāi)始。“我們?yōu)榱嗽诮?jīng)驗(yàn)中解決政治問(wèn)題，就必須通過(guò)審美教育的途徑，因?yàn)檎峭ㄟ^(guò)美，人們才可以達(dá)到自由?！盵3]39雖然二人的藝術(shù)觀一個(gè)通向“理念”，一個(gè)通向“自由”，但筆者認(rèn)為二者都將藝術(shù)作為解決世俗沖突的途徑，本質(zhì)上是相通的，“叔本華的美學(xué)思想與席勒追求人的全面發(fā)展為目的的‘自由論’美學(xué)-美育思想是一致的”[4]。叔本華在“唯意志論”層面上細(xì)致深入地探討了藝術(shù)諸問(wèn)題，如天才、藝術(shù)三種美、不同藝術(shù)的美感印象等，這種綜合的藝術(shù)觀可從廣義上指導(dǎo)人們的審美教育。

二、天才與藝術(shù)的三種美

叔本華對(duì)藝術(shù)的這種柏拉圖的考察方式由天才來(lái)進(jìn)行，天才具有徹底沉浸于純粹觀審的能力，觀審中遺忘自己?！叭粍t在考察那不在一切關(guān)系中，不依賴一切關(guān)系的，這世界唯一真正本質(zhì)的東西，世界各現(xiàn)象的真正內(nèi)蘊(yùn)，考察那不在變化之中因而在任何時(shí)候都以同等真實(shí)性而被認(rèn)識(shí)的東西，一句話，在考察理念，考察自在之物的，也就是意志的直接而恰如其分的客體性時(shí)，又是哪一種知識(shí)或認(rèn)識(shí)方式呢？這就是藝術(shù)，就是天才的任務(wù)?！盵1]257天才創(chuàng)造藝術(shù)，藝術(shù)傳達(dá)“理念”，要想實(shí)現(xiàn)對(duì)“意志”的控制，還得依靠天才。叔本華將數(shù)學(xué)家和藝術(shù)家進(jìn)行比較，認(rèn)為藝術(shù)家往往在數(shù)學(xué)上沒(méi)什么突出特長(zhǎng)，而數(shù)學(xué)家也沒(méi)什么藝術(shù)感受力，他由此得出“直觀的認(rèn)識(shí)和理性的認(rèn)識(shí)或抽象的認(rèn)識(shí)根本是相對(duì)立的，在前者范圍內(nèi)的始終是理念，而后者卻是認(rèn)識(shí)根據(jù)律所指導(dǎo)的”[1]264的結(jié)論。天才對(duì)藝術(shù)的感知力是非理性的，他們往往因其過(guò)人的才華和不被根據(jù)律所指導(dǎo)的超凡認(rèn)識(shí)力獨(dú)立于世，“雖然要說(shuō)天才所以為天才是在于有這么一種本領(lǐng)：他能夠獨(dú)立于根據(jù)律之外，從而不是認(rèn)識(shí)那些只在關(guān)系中而有其存在的個(gè)別事物，而是認(rèn)識(shí)這些事物的理念；能夠在這些理念的對(duì)面成為這些理念(在主體方面)的對(duì)應(yīng)物，亦即不再是個(gè)體的人而是‘認(rèn)識(shí)’的純粹主體；然而這種本領(lǐng)，(就一般人說(shuō))在程度上雖然要低一些并且也是人各不同的，卻必然地也是一切人們所共有的；否則一般人就會(huì)不能欣賞藝術(shù)作品”[1]270。天才時(shí)常不被理解和接受，且往往和瘋癲相伴，然而世人之所以平庸、被欲望和痛苦牽絆也正是因?yàn)樗麄儾幌裉觳拍菢訉Ｗ⒂谒囆g(shù)的美。在筆者看來(lái)，我們雖無(wú)法擁有天才的藝術(shù)才華，但卻可以通過(guò)后天的培養(yǎng)擁有欣賞藝術(shù)的能力和純粹觀審的基本態(tài)度，這也正是審美教育所能發(fā)揮的最突出的作用，即用人們對(duì)藝術(shù)的感性純粹觀審來(lái)培養(yǎng)一種非根據(jù)律的、非理性的審美態(tài)度，有了這種態(tài)度，人們可以暫時(shí)忘卻功利世俗的欲望，只將目光集中于理念和美。當(dāng)世事無(wú)常、人生遭遇苦痛，只要我們還擁有欣賞美和藝術(shù)的眼睛，我們就能在陰溝里仰望星空，在枯萎中看到希望。一個(gè)困難會(huì)被克服，某次苦痛會(huì)被治愈，但人生的苦難接踵而至沒(méi)有盡頭，只有藝術(shù)所通往的“理念”和偉大藝術(shù)作品的美是永恒的，它們的存在不依賴根據(jù)律，沒(méi)有因果，只有隨時(shí)光存在的沁人心脾的深刻美好。

當(dāng)然，藝術(shù)品的美是有層次的，叔本華列舉了三種美：優(yōu)美、壯美和媚美。他區(qū)分這三者的標(biāo)準(zhǔn)集中在兩個(gè)方面：“意志”和純粹觀賞，三者帶給人們的審美快感完全不同。例如，自然界風(fēng)景就能帶來(lái)優(yōu)美感，人們無(wú)需與“意志”斗爭(zhēng)就能感受到這種美。壯美就不同了，“那種純粹認(rèn)識(shí)的狀況要先通過(guò)有意地、強(qiáng)力地掙脫該客體對(duì)意志那些被認(rèn)為不利的關(guān)系，通過(guò)自由的、有意識(shí)相伴的超脫于意志以及與意志攸關(guān)的認(rèn)識(shí)之上才能獲得”[1]280-281。通俗地說(shuō)，壯美感的產(chǎn)生建立在“斗爭(zhēng)”的基礎(chǔ)上，是比優(yōu)美感更深刻更難得的體驗(yàn)。他說(shuō)：“壯美感的發(fā)生是由于一個(gè)直接不利于意志所關(guān)心的利害之上才能獲得這種觀賞，這才構(gòu)成壯美的情調(diào)?！盵1]288我們由此想到了康德的“崇高感”，康德是明確區(qū)分“美感”和“崇高感”的，“前者(美感)直接帶有一種促進(jìn)生命的情感，因而可以與魅力和一種游戲著的想象力相結(jié)合，而后者(崇高者的情感)則是一種僅僅間接地產(chǎn)生的愉快，也就是說(shuō)，這使得它乃是通過(guò)一種叫對(duì)生命力的瞬間阻礙，以及接踵而至的生命力更為強(qiáng)烈的涌流的情感而產(chǎn)生的，因此它作為激動(dòng)顯得不是游戲，而是想象力的工作中的認(rèn)真”[5]。康德的崇高感強(qiáng)調(diào)理性，不屬于“美感”范疇，朱光潛將其概括為“崇高感是一種以痛感為橋梁而且就由痛感轉(zhuǎn)化過(guò)來(lái)的快感”[6]。通過(guò)“崇高感”和“壯美感”的比較，我們發(fā)現(xiàn)二者都具有“斗爭(zhēng)”性，“崇高感”與恐懼斗爭(zhēng)并最終勝利，“壯美感”與“意志”斗爭(zhēng)也取得勝利，盡管康德和叔本華是在各自的哲學(xué)體系中闡述二者，但叔本華對(duì)康德哲學(xué)的贊賞和借鑒還是讓我們不由地將“崇高感”和“壯美感”進(jìn)行對(duì)比。叔本華高度贊賞“壯美感”，至于媚美則是他堅(jiān)決批判的對(duì)象，媚美恰好與壯美相反，因?yàn)樗约て鹩姆绞綄⑷藗儚膶?duì)藝術(shù)的純粹觀審中抽離出來(lái)，使意志重新得到低俗的滿足。裸體畫(huà)、逼真的食物靜物寫(xiě)生等藝術(shù)作品在叔本華看來(lái)都屬于媚美，因?yàn)樗鼈兗て鹑藗兊娜庥蛘呤秤?，摧毀純粹觀審，違背藝術(shù)目的。

筆者認(rèn)為，叔本華對(duì)于三種美的論述為我們的審美教育提供了豐富養(yǎng)料。首先，他認(rèn)為他對(duì)壯美的說(shuō)明可以用于倫理事物，用于人們的崇高美德。因?yàn)槊赖碌漠a(chǎn)生正是由于意志不為對(duì)象所激動(dòng)，具有崇高美德的人對(duì)他人的觀察是客觀的，此時(shí)認(rèn)識(shí)占上風(fēng)。叔本華認(rèn)為這種人即使面對(duì)他人的憎恨詆毀時(shí)不會(huì)被激起同樣的情緒，面對(duì)別人幸福時(shí)不會(huì)感到嫉妒，看到美女并不想占有。這不正是我們的審美教育所要培養(yǎng)的優(yōu)秀人格嗎？其次，叔本華對(duì)媚美的批判也正是審美教育在藝術(shù)鑒賞的選擇中需要參考的。筆者不認(rèn)可他以意志和純粹觀審作為藝術(shù)美的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，更不贊同他以此為標(biāo)準(zhǔn)將裸體畫(huà)和逼真食物的靜物寫(xiě)生稱作媚美，但是他明確區(qū)分好的和不好的藝術(shù)，認(rèn)為讓人產(chǎn)生壯美感的藝術(shù)更有利于人們?cè)谝欢ǔ潭壬蠑[脫欲望的控制，而媚美的藝術(shù)對(duì)人的作用則是相反的。這種劃分讓我們?cè)趯徝澜逃膶?shí)踐中對(duì)藝術(shù)品的分類有了重要的標(biāo)準(zhǔn)。“人比其他一切都要美，而顯示人的本質(zhì)就是藝術(shù)的最高目的?！盵1]292很顯然，媚美的藝術(shù)在叔本華這里達(dá)不到藝術(shù)的目的，更不符合審美教育的目的。在美育的教學(xué)實(shí)踐中，我們首先應(yīng)該做到將藝術(shù)作品的美學(xué)價(jià)值有個(gè)大致的劃分，哪些具有“壯美”的價(jià)值，哪些又處在“媚美”的水準(zhǔn)。當(dāng)然，這不可能有非常精確的標(biāo)準(zhǔn)，但康德和叔本華都為我們提供了可貴的分類判斷，這些無(wú)一不是我們進(jìn)行審美教育的財(cái)富。

三、不同藝術(shù)的美感印象

大而化之地談藝術(shù)顯然不是叔本華的風(fēng)格，他用了相當(dāng)長(zhǎng)的篇幅從美感印象入手對(duì)藝術(shù)各個(gè)門(mén)類進(jìn)行了說(shuō)明。“美感的來(lái)源時(shí)而更在于領(lǐng)會(huì)已認(rèn)識(shí)到的理念，時(shí)而更在于純粹認(rèn)識(shí)擺脫了欲求，從而擺脫了一切個(gè)體性和由個(gè)體性而產(chǎn)生的痛苦之后的怡悅和恬靜?！盵1]294人們從不同藝術(shù)中獲得的美感也不同。首先是建筑藝術(shù)，人們從建筑藝術(shù)中領(lǐng)會(huì)到的理念含義并不豐富，因?yàn)榻ㄖ嗟貫橐庵径钦J(rèn)識(shí)服務(wù)，建筑所服務(wù)的理念都是意志客體性的最低級(jí)別，這些客體性無(wú)非是重力、硬性等，它的有關(guān)動(dòng)力學(xué)、數(shù)學(xué)等方面的實(shí)用目的遠(yuǎn)高于審美目的，建筑藝術(shù)所具有的價(jià)值都不屬于審美的主要價(jià)值，與其他藝術(shù)門(mén)類相比，建筑只是提供實(shí)物自身，而不是提供理念；建筑只是將實(shí)物擺在鑒賞者眼前，而不是將藝術(shù)家的眼睛借給鑒賞者。從純粹審美觀審的意義上講，叔本華甚至不認(rèn)為這是藝術(shù)，但是他也肯定建筑了不起的地方也恰恰在于藝術(shù)家能用各種方式將審美目的貫穿于建筑最主要的實(shí)用目的之中。

在討論雕刻藝術(shù)時(shí)，叔本華將“人的美”作為此類藝術(shù)表現(xiàn)的重點(diǎn)。人像雕刻的魅力在于：“他認(rèn)識(shí)這種美竟如此明晰，以致他表達(dá)出來(lái)的美乃是他從來(lái)未曾實(shí)際看到過(guò)的美，(我們看到的美)在他的表達(dá)中已超過(guò)了自然?！盵1]307人的美通過(guò)石雕的形式來(lái)表達(dá)，是意志“完美的客體化”。我們?cè)趦?yōu)秀的人像雕刻作品中看到人體的姿態(tài)動(dòng)作展現(xiàn)出優(yōu)雅的體型美，在此基礎(chǔ)上還從表情和舉止的細(xì)節(jié)中展現(xiàn)出人的性格。叔本華重點(diǎn)談了《拉奧孔》，就拉奧孔是否在驚呼這個(gè)問(wèn)題上，他持肯定態(tài)度，原因是人們無(wú)法在大理石上塑造驚呼，只能塑造張著嘴的拉奧孔，這是造型藝術(shù)不可為之事。也正因?yàn)榇耍藗兛梢栽谛蕾p中發(fā)揮想象力，藝術(shù)家在塑造作品時(shí)也會(huì)用力量感、姿態(tài)表情等其他方式盡可能將“不能驚呼”帶來(lái)的“遺憾”彌補(bǔ)。

叔本華對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的討論從藝術(shù)品的“內(nèi)在意義”和“外在意義”展開(kāi)，將繪畫(huà)從題材和表現(xiàn)等方面分了個(gè)三六九等，不同檔次的繪畫(huà)作品對(duì)人精神的影響自然也不同。在他看來(lái)，藝術(shù)的地位應(yīng)該從它的內(nèi)在意義來(lái)衡量，所謂內(nèi)在意義“是(我們)對(duì)于人的理念體會(huì)的深刻”[1]318，外在意義“是就一個(gè)行為對(duì)于實(shí)際世界的，在實(shí)際世界中的后果來(lái)說(shuō)的重要性，所以是按根據(jù)律(來(lái)決定)的”[1]318。優(yōu)秀的繪畫(huà)作品不應(yīng)只在歷史的、外在意義的圈子打轉(zhuǎn)，而應(yīng)是理念的體現(xiàn)，能激起鑒賞者獨(dú)特的感動(dòng)，將個(gè)別理念提升為族類理念。叔本華心中藝術(shù)成就最高的繪畫(huà)形式是那種能展現(xiàn)真正基督教倫理精神和印度思想的人物畫(huà)，這些人物往往是救世主、他們的母親或者天使等等。鑒賞者欣賞畫(huà)中人物的表情、眼神時(shí)感受到擺脫欲望的清靜和收斂，意志也隨之取消，這種境界正是基督教的內(nèi)在精神。這種作品也是藝術(shù)的最高智慧。筆者認(rèn)為叔本華對(duì)繪畫(huà)作品檔次的劃定標(biāo)準(zhǔn)只能作為一家之言，他對(duì)以猶太教歷史和神話為題材的繪畫(huà)作品的鄙夷和對(duì)以基督教倫理精神為題材的作品的高度評(píng)價(jià)更多出自他自身的宗教和民族觀念，對(duì)繪畫(huà)作品本身缺乏更客觀的評(píng)價(jià)。但無(wú)論他推崇哪類繪畫(huà)作品，藝術(shù)對(duì)人精神的蕩滌作用都是他最終的落腳點(diǎn)，意志在偉大的繪畫(huà)作品面前逐漸被取消，取而代之的是理念，是精神的清靜。

歷史家和詩(shī)人是叔本華放在一起比較的兩種人，他們各自的作品在意志和理念的“較量”上也差異頗大。歷史是現(xiàn)象真實(shí)性的體現(xiàn)，歷史家通過(guò)對(duì)準(zhǔn)確材料的梳理和寫(xiě)作來(lái)證實(shí)這種真實(shí)性，在創(chuàng)作方面歷史家遠(yuǎn)沒(méi)有詩(shī)人自由；而文學(xué)是理念真實(shí)性的體現(xiàn)，例如，詩(shī)人借文字傳達(dá)“抽象概念”，他的職責(zé)在于通過(guò)詩(shī)歌這種極富自由的形式來(lái)表出人的理念，最終目的是使讀者借助這些“抽象概念”和自身的想象力更直觀地通向理念。當(dāng)然，詩(shī)歌的質(zhì)量參差不齊，天才詩(shī)人可以從生活的各個(gè)角度發(fā)現(xiàn)材料，無(wú)論是哪種主題和視角，他們創(chuàng)作的優(yōu)秀作品是一面能映射出意義和本質(zhì)的鏡子，讀者被作品感動(dòng)，進(jìn)而有更深刻的思考，文學(xué)對(duì)人心的洗滌推動(dòng)著思想的前進(jìn)；而庸碌的詩(shī)歌恰好相反，這些作品不但不利于審美教育，還進(jìn)一步破壞鑒賞力，應(yīng)該堅(jiān)決批判和抵制。叔本華最后探討的文藝形式是悲劇，悲劇被他稱作“文藝的最高峰”，因其以演出的形式表現(xiàn)人生的可怕和痛苦，這是意志與其自身的斗爭(zhēng)，它的真正意義在于讓人們深刻地認(rèn)識(shí)到悲劇主角為生存為原罪贖罪。

盡管叔本華將各門(mén)藝術(shù)分開(kāi)探討，但他明確表示：“一切藝術(shù)的目的既然只有一個(gè)，那就是理念的表出；不同藝術(shù)間的基本區(qū)別既然只在于要表現(xiàn)出的理念是意志客體化的哪一級(jí)別，而表出時(shí)所用的材料又按這些級(jí)別而被規(guī)定；那么，盡管是距離最遠(yuǎn)的兩種藝術(shù)也可用比較的辦法使彼此得到說(shuō)明?！盵1]347

四、音樂(lè)與人心

叔本華依次討論了各藝術(shù)門(mén)類，音樂(lè)被他放在最后論說(shuō)，因?yàn)橐魳?lè)在他看來(lái)是非常特殊的，它遺世獨(dú)立于所有藝術(shù)形式之外，是一門(mén)偉大奇妙的藝術(shù)。其他藝術(shù)的目的在于：“用個(gè)別事物的表現(xiàn)(因?yàn)檫@種表現(xiàn)永遠(yuǎn)是藝術(shù)作品本身)引起(人們)對(duì)理念的認(rèn)識(shí)(這只在認(rèn)識(shí)的主體也有了相應(yīng)的變化時(shí)才有可能)?！盵1]355這些藝術(shù)間接地憑借理念把意志客體化，它們?cè)谑澜缰羞M(jìn)行和存在。但音樂(lè)不同，它并不屬于任何理念的副本，不依賴于現(xiàn)象世界，即使沒(méi)有世界，音樂(lè)依然可以存在，“音樂(lè)不同于其他藝術(shù)，絕不是理念的寫(xiě)照，而是意志自身的寫(xiě)照，(盡管)這理念也是意志的客體性。因此音樂(lè)的效果比其他藝術(shù)的效果要強(qiáng)烈得多，深入得多；因?yàn)槠渌囆g(shù)所說(shuō)的只是陰影，而音樂(lè)所說(shuō)的卻是本質(zhì)”[1]355。叔本華毫不吝嗇對(duì)音樂(lè)的溢美之詞，在所有藝術(shù)形式帶給鑒賞者的美感效果上，音樂(lè)有另一種深刻和嚴(yán)肅，它的偉大和絕妙極其強(qiáng)烈地影響著人心。

叔本華的學(xué)說(shuō)把音樂(lè)在藝術(shù)中的地位提到最高，并打破了音樂(lè)喚起理論一家之說(shuō)的局面，在音樂(lè)與情感的關(guān)系問(wèn)題上，他把純音樂(lè)考慮進(jìn)來(lái)，這是19世紀(jì)有關(guān)情感問(wèn)題的第一場(chǎng)革命。純音樂(lè)不再現(xiàn)什么，也不表現(xiàn)什么，它本身還有許多令人困惑的問(wèn)題沒(méi)有解決，但這些都不妨礙人們?nèi)ヱ雎?tīng)它。問(wèn)題在于，我們?yōu)槭裁磿?huì)聆聽(tīng)？這個(gè)問(wèn)題沒(méi)有唯一答案，叔本華的理論提供了一種更根本性的答案：純音樂(lè)具有解放能力，當(dāng)我們處于深度痛苦中時(shí)，聆聽(tīng)純音樂(lè)可以讓我們從中解脫并在過(guò)程中獲得愉悅。叔本華對(duì)音樂(lè)評(píng)價(jià)如此之高，最關(guān)鍵的是他認(rèn)為音樂(lè)最接近于人心。物質(zhì)不可能完全沒(méi)有意志，聲音作為音樂(lè)的傳達(dá)形式從高音到低音幾乎涵蓋了理念的全部級(jí)別，不同音組成連貫的曲調(diào)，曲調(diào)是一個(gè)完整的故事，它的本質(zhì)在于，它在過(guò)程中是千變?nèi)f化與主調(diào)有分歧的，但最終還要?dú)w于主調(diào)才能夠滿足，回歸主調(diào)的過(guò)程正是曲調(diào)在努力追求意志的過(guò)程，正如人的本質(zhì)就在于不斷追求自己的意志，滿足了一個(gè)欲望又要追求另一個(gè)，滿足不了即痛苦，滿足得了又無(wú)聊，這樣周而復(fù)始。至于作曲家是怎樣進(jìn)行這個(gè)過(guò)程的，我們無(wú)法用根據(jù)律進(jìn)行理性推測(cè)，也得不出概念性的結(jié)論，我們對(duì)此只能一無(wú)所知。快板和幸福，大三度和明亮……每一個(gè)細(xì)節(jié)都對(duì)應(yīng)著心靈的震顫和意志的軌跡。我們從天才的音樂(lè)中可以發(fā)現(xiàn)人類情感最深處的秘密，聽(tīng)眾在鑒賞過(guò)程中情感被激發(fā)，想象力得到充分發(fā)揮，這種讓人欲罷不能的藝術(shù)遠(yuǎn)非概念可以陳述。

相比之下，歌唱音樂(lè)在叔本華那里的地位比不上純音樂(lè)，因?yàn)槲淖质橇硪环N藝術(shù)的表現(xiàn)形式，以文字嵌入音樂(lè)的歌詞混亂了音樂(lè)本身的語(yǔ)言，音樂(lè)的純潔性受到沾染。叔本華堅(jiān)決地表示：“音樂(lè)絕不是表現(xiàn)著現(xiàn)象，而只是表現(xiàn)一切現(xiàn)象的內(nèi)在本質(zhì)，一切現(xiàn)象的自在本身，只是表現(xiàn)著意志本身。因此音樂(lè)不是表示這個(gè)或那個(gè)個(gè)別的、一定的歡樂(lè)，這個(gè)或那個(gè)抑郁、痛苦……而是表示歡愉、抑郁、痛苦、驚怖、快樂(lè)、高興、心神寧?kù)o等自身?！盵1]360在叔本華看來(lái)，音樂(lè)表現(xiàn)的是抽象和本質(zhì)的東西，與他物無(wú)關(guān)，歌詞的介入使演唱者的情感也介入其中，但音樂(lè)本身沒(méi)有表現(xiàn)那些悲傷或快樂(lè)等情感的動(dòng)機(jī)，我們只是能從音樂(lè)的抽象中感受到情感的存在，因此純音樂(lè)對(duì)人心的作用才尤其純粹。

叔本華的音樂(lè)觀以意志為中心，屬于客觀唯心主義，他對(duì)音樂(lè)的論述和偏愛(ài)也逃不出“唯意志論”。但他對(duì)音樂(lè)高度贊賞，認(rèn)為它是人的心靈的呼應(yīng)，這體現(xiàn)了一種理想主義精神。天才的音樂(lè)家即使在世俗生活中一無(wú)所有，他也依然是上帝的寵兒，因?yàn)闆](méi)人能拿走音樂(lè)，也沒(méi)有其他事物可以像音樂(lè)滿足人心那樣滿足他的精神。對(duì)于普通大眾來(lái)說(shuō)，雖然在鑒賞力方面與天才差距甚遠(yuǎn)，但音樂(lè)是所有人的，無(wú)論是哪種層次的鑒賞者都能從音樂(lè)中得到不同程度的滿足，隨著鑒賞力的提高，音樂(lè)能發(fā)揮的作用能從普通的安撫治愈到達(dá)心靈深處的甚至是“理念”的滿足，無(wú)論是哪種滿足，音樂(lè)都值得所有人從世俗欲望中(哪怕是短暫地)抽離，去享受這種美妙的快樂(lè)。

五、結(jié) 語(yǔ)

《作為意志和表象的世界》是一部曾被冷落的哲學(xué)名著，叔本華的“唯意志論”哲學(xué)在此書(shū)中得到充分體現(xiàn)和論證。他在本書(shū)第一版序中對(duì)閱讀者提出幾個(gè)要求：首先，要理解本書(shū)只能熟讀兩遍，讀第一遍時(shí)還要有很大耐心；第二，研讀過(guò)他的《充分根據(jù)律的四重根——一篇哲學(xué)論文》；第三，熟悉康德主要著作；第四，如果熟讀柏拉圖就更好了。他對(duì)讀者的建議顯然很必要，他分四部分陳述的“唯意志論”處處顯示出康德和柏拉圖哲學(xué)對(duì)其的影響。當(dāng)然，與二者相比，叔本華的體系又是完全不同且具有獨(dú)特價(jià)值的，我們能從他的語(yǔ)言邏輯中感受到一股強(qiáng)烈的自信。事實(shí)證明，叔本華的自信完全有理由，這本影響深遠(yuǎn)的著作不僅值得讀者耐心閱讀，更值得人們反復(fù)咀嚼并從中汲取養(yǎng)料。

他的藝術(shù)觀即使在“唯意志論”的包圍下依然閃閃發(fā)光，他是站在現(xiàn)實(shí)中說(shuō)著理想的話，藝術(shù)是理想，是他心靈的凈土。當(dāng)然，并不是所有哲學(xué)家都會(huì)將藝術(shù)作為人們脫離苦海的繩索，宗教信仰是藝術(shù)以外的重要選擇?，F(xiàn)代美育理論20世紀(jì)初傳入我國(guó)，蔡元培曾提出“以美育代宗教說(shuō)”，“美育之目的，在陶冶活潑、敏銳之性靈，養(yǎng)成高尚純潔之人格”。[7]我們不否認(rèn)藝術(shù)以外的追求對(duì)人們欲望和痛苦所起的積極作用，但用藝術(shù)陶冶性靈、塑造人格是推進(jìn)人類社會(huì)發(fā)展最美好的途徑，是人類文明進(jìn)程中盛開(kāi)的花朵。

[1] 叔本華.作為意志和表象的世界[M].石沖白，譯.北京：商務(wù)印書(shū)館，1982.

[2] 葉秀山.東西哲學(xué)的交匯點(diǎn)——《作為意志和表象的世界》再讀[J].哲學(xué)動(dòng)態(tài)，2016(1)：5-13.

[3] 席勒.美育書(shū)簡(jiǎn)[M].徐恒醇，譯.北京：中國(guó)文聯(lián)出版公司，1984.

[4] 曾繁仁.美育十五講[M].北京：北京大學(xué)出版社，2012：188.

[5] 李秋玲.康德著作全集：第5卷——實(shí)踐理性批判、判斷力批判[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2006：254.

[6] 朱光潛.西方美學(xué)史[M].北京：人民文學(xué)出版社，2004：371.

[7] 蔡元培.蔡元培教育文選[M].北京：人民教育出版社，1980：195.

ABSTRACT: In Schopenhauer′s opinion, art is "the way of observing things which exist independently of the principle of reason", a conclusion arrived at after he had discussed, in sections 36-52 of "TheWorldasWillandRepresentation", issues such as the objective of art, great genius, three kinds of beauty of art and the aesthetic impressions of different arts. He highly affirmed the purity of art and commended the consolation art brings to the spiritual world of man as the only compensation for the solitude an artist suffers in an alien world. Meanwhile, great art can also get rid of the constraints of desire. This broad conception of aesthetic education as seeking will from art inheres in Schopenhauer′s meditations on the relationship between art, idea and will and affords an important reference to the thought of contemporary aesthetic education.

Keywords: Schopenhauer;TheWorldasWillandRepresentation; a broad conception of aesthetic education; will; idea

(責(zé)任編輯：紫 嫣)

A Study of the Generalized Aesthetic Education ofTheWorldasWillandRepresentation

WANG Yi-fang

(Department of Chinese,Sun Yat-sen University, Guangzhou 510275, China)

國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金項(xiàng)目《當(dāng)代文論與“去黑格爾化”研究》(13BZW004)的階段性成果。

王一方(1987—)，女，河南鄭州人，文學(xué)博士，中山大學(xué)中國(guó)語(yǔ)言文學(xué)系博士后、助理研究員，主要從事西方美學(xué)、審美教育研究。

B01

A

2095-0012(2017)05-0048-06