文/劉振朋
革新繪畫(huà)語(yǔ)言的開(kāi)拓者:劉海粟
文/劉振朋
劉海粟,作為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史上的重要的畫(huà)家,其繪畫(huà)的創(chuàng)作水平具有鮮明的藝術(shù)特色和較為明朗的時(shí)代特征,作為中西方繪畫(huà)的集大成者,西方特色繪畫(huà)的引入,特別是以印象派、野獸派為主的20世紀(jì)初期的西方繪畫(huà)流派對(duì)劉海粟的繪畫(huà)風(fēng)格的形成有著重要的意義和深遠(yuǎn)的影響。在歐游的過(guò)程中,也正是西方的繪畫(huà)流派的影響,造就了劉海粟對(duì)于繪畫(huà)語(yǔ)境、結(jié)構(gòu)意識(shí)以及藝術(shù)表現(xiàn)力的新的創(chuàng)新與飛躍,作為對(duì)西方印象派繪畫(huà)引進(jìn)和傳播的第一批人物,通過(guò)歐游漫步,其對(duì)于中國(guó)繪畫(huà)與西方繪畫(huà)的融合具有重要自身獨(dú)特的價(jià)值。本文試圖洞察和理解在西方特色的繪畫(huà)體系的影響之下,劉老繪畫(huà)風(fēng)格轉(zhuǎn)變和藝術(shù)表現(xiàn)力的新突破,以便于對(duì)其進(jìn)行深入研究。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初期,西方與中國(guó)有著完全不同的社會(huì)背景,西方通過(guò)工業(yè)革命,迅速實(shí)現(xiàn)了工業(yè)化,而在中國(guó),社會(huì)發(fā)展停滯,半殖民半封建社會(huì)的趨勢(shì)還在不斷加深,當(dāng)然在藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)上,我們也可以看到其不同和差異。
在西方,隨著古典主義畫(huà)家對(duì)“和諧”美的追求的窮盡,繪畫(huà)的思想也轉(zhuǎn)變?yōu)橹饕憩F(xiàn)不是眼睛所能觀察到的景象。由此,以還原本來(lái)目的,真實(shí)的表現(xiàn)自然為目的的印象派登上了歷史舞臺(tái),以莫奈為代表的印象主義繪畫(huà)進(jìn)一步突破了傳統(tǒng)的美學(xué)桎梏,而隨著19世紀(jì)西方哲學(xué)思想的運(yùn)動(dòng)和發(fā)展,以極力反對(duì)印象派,拘泥于自然光色的束縛,并開(kāi)始以各自獨(dú)特的方式強(qiáng)調(diào)主體的創(chuàng)造性進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐的后印象畫(huà)派開(kāi)始出現(xiàn),以塞尚為代表的后印象派,主張“畫(huà)面自有其獨(dú)立性”這樣的一種美學(xué)特征,特破了文藝復(fù)興以來(lái)繪畫(huà)的傳統(tǒng)?!叭械睦L畫(huà)常有一種方法性之精神的灌注傾向,甚至它的完成,更時(shí)常是自自然然,毫不借助外力,并使得塞尚繪畫(huà)中所特有之人格感召力,以一種哲學(xué)的確定性?!?他將印象主義造就成某種“實(shí)質(zhì)性”的東西。正是由于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu),概括的形體及明確的形的輪廓使塞尚的畫(huà)達(dá)到了他想要的堅(jiān)實(shí)、恒久的效果,這樣的一種繪畫(huà)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代主義繪畫(huà)的起源。
緊隨著塞尚等后印象主義畫(huà)家的步伐,以馬蒂斯為首的野獸主義畫(huà)派在西方流行開(kāi)來(lái),野獸派畫(huà)家拋開(kāi)傳統(tǒng)三維空間的畫(huà)法,脫離自然摹仿,摒棄印象主義家的柔和色調(diào)和后印象主義講究秀麗畫(huà)法的應(yīng)用,2他們喜好用未經(jīng)調(diào)色的原色在畫(huà)布上大膽粗曠的畫(huà)法,在很多情況下甚至?xí)で鷮?shí)體物。
而在此時(shí)的中國(guó),同中國(guó)的社會(huì)形勢(shì)一樣,繪畫(huà)也處在一個(gè)發(fā)展的瓶頸期,中國(guó)繪畫(huà)到底應(yīng)不應(yīng)該革新,怎樣革新,是繼續(xù)所謂的“四王”繪畫(huà),還是學(xué)習(xí)西方的繪畫(huà)風(fēng)格,這樣的問(wèn)題在20世紀(jì)初期顯的極為關(guān)鍵,1917年康有為出版的《萬(wàn)木草堂藏中國(guó)畫(huà)目》之序言中扼腕長(zhǎng)嘆當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇“中國(guó)畫(huà)學(xué)至國(guó)朝而衰敝極矣”3。繼康有為之后,陳獨(dú)秀打出了“美術(shù)革命”的旗號(hào),他在《新青年》上所發(fā)表致呂澂的答問(wèn)中斷然指出:若想把中國(guó)畫(huà)改良,首先要革王畫(huà)的命。因?yàn)橐牧贾袊?guó)畫(huà),斷不能不采用洋畫(huà)的寫(xiě)實(shí)精神。畫(huà)家也必須用寫(xiě)實(shí)主義才能夠發(fā)揮自己的天才,畫(huà)自己的畫(huà),不落古人的窠臼。4而此時(shí)的“海派”正處在中國(guó)外來(lái)文化的最核心的位置。面對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展的特殊境遇,當(dāng)然也提出了自己的主張:“其人非不知愛(ài)國(guó),非不知愛(ài)社會(huì)也,特以其鵠所在,無(wú)法自制耳。故救國(guó)之道,當(dāng)提倡美育,引國(guó)人以高尚純潔的精神,感發(fā)其天性的真美,此實(shí)為根本解決的問(wèn)題。”5由此,我們能看出,其主張美育,主張美術(shù)革命,這樣的思想的形成,也是歷史的必然。
海派,即海上畫(huà)派,最早可以追溯到清末的“海上三任”“海上三熊”,以及吳昌碩、任伯年等中國(guó)繪畫(huà)的大師,但是在此時(shí),社會(huì)環(huán)境已經(jīng)截然不同了,中國(guó)畫(huà)的革新要求如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)。
而此時(shí)作為上海美專(zhuān)校長(zhǎng),同時(shí)作為海派藝術(shù)的代表人物之一的劉海粟,去西方學(xué)習(xí)游歷已是不可阻擋之趨勢(shì)。
劉海粟的第一次歐游之行,與蔡元培有著密不可分的關(guān)系。最早在1921年,劉海粟應(yīng)蔡元培之邀,從上海來(lái)到北京,并在北京大學(xué)畫(huà)法研究會(huì)講習(xí)西方的現(xiàn)代繪畫(huà),蔡元培肯定了劉海粟在西方繪畫(huà)方面的重要成就,在北京他曾對(duì)劉海粟說(shuō):“我給你一本《塞尚選集》,他的構(gòu)圖和色調(diào)都值得你注目?!?
1927年應(yīng)蔡元培函,劉海粟從日本回國(guó),回國(guó)后,他向蔡元培提出了想要去歐洲學(xué)習(xí)的愿望,當(dāng)時(shí)蔡元培任國(guó)民政府大學(xué)院院長(zhǎng),劉海粟的這一想法得到了蔡元培的支持,劉海粟很感動(dòng),便寫(xiě)了一封信給蔡元培:“屢蒙我公嘉惠提攜,竊以為生平大幸……感激之情,更非區(qū)區(qū)楮墨所可表于萬(wàn)一……”7
1929年2月底,劉海粟攜妻子張韻士、兒子劉虎赴歐考察,乘法國(guó)商船“斯芬克斯”號(hào)途經(jīng)西貢、錫蘭,于3月中旬抵達(dá)法國(guó)。在歐洲的三年里,他認(rèn)識(shí)了早他兩年來(lái)的翻譯家傅雷,劉海粟大部分的時(shí)間都是在巴黎,他甚至有一張時(shí)間表:每天上午六時(shí)至九時(shí)學(xué)法文,九時(shí)后去盧浮宮臨畫(huà),下午去格朗修米亞畫(huà)院選修人體和速寫(xiě)。8他在盧浮宮、奧賽博物館都欣賞到了許多重要的作品,當(dāng)然也進(jìn)行了很多的創(chuàng)作,在這些創(chuàng)作中,有兩個(gè)極為重要的方面,這兩個(gè)方面的學(xué)習(xí)借鑒對(duì)劉海粟的繪畫(huà)生涯起了十分重要的影響。
一方面是臨摹,臨摹文藝復(fù)興后大師們的作品,臨摹后印象派,臨摹塞尚、凡·高、馬蒂斯等人的繪畫(huà)?!断蛉湛肥瞧淠7潞笥∠笈纱髱煼病じ叩淖髌?,從中我們可以明顯感覺(jué)出,此階段劉海粟創(chuàng)作的總體特點(diǎn)為,追求以單純、簡(jiǎn)潔的塊面方式概括性地表現(xiàn)物象,并將主體的情感狀態(tài)和想象能力融入塑造過(guò)程之中成為重要因素。他既在追求凡·高繪畫(huà)的激情,又在抒發(fā)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的意境,雖然是在模仿,但是也并不只是單單在模仿,他是在吸收西方的油畫(huà)精神,在借鑒中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)美的突破;另一方面,在臨摹的基礎(chǔ)上,他又在創(chuàng)作,以一種具有中國(guó)美學(xué)特征的審美意趣在解讀和創(chuàng)新西方油畫(huà),在這個(gè)基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。
1931年春,日本繪畫(huà)展覽會(huì)在巴黎引起轟動(dòng),日本繪畫(huà)起源于中國(guó)繪畫(huà)這是一個(gè)顯然的事實(shí),劉海粟對(duì)此很不以為然,他希望在中國(guó)的全國(guó)美展中挑選其中的精品組織展覽,讓西方的民眾知道和了解中國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)。1931年3月,劉海粟赴德國(guó)法蘭克福中國(guó)學(xué)院講學(xué),他講授了中國(guó)繪畫(huà)的經(jīng)典之作—《六法論》,引起了強(qiáng)烈的反響。在劉海粟的強(qiáng)烈推薦下,雙方商議在柏林舉辦“中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)展”,并且這一切也得到了蔡元培的支持。這年秋天劉海粟便乘船返回祖國(guó)。
等到他第二次歐游,已是1933年,這期間,中國(guó)“九一八”事件爆發(fā),而劉海粟的上海美專(zhuān)也進(jìn)行了相應(yīng)的改革,1934年1月,由劉海粟所主持的“中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)展覽會(huì)”取得了重大的成功。隨后輾轉(zhuǎn)多地進(jìn)行巡展,而當(dāng)時(shí)的經(jīng)費(fèi),只允許在柏林一處進(jìn)行展覽,而劉海粟卻依然在歐洲多地進(jìn)行展覽,并且不斷發(fā)表演講,例如《中國(guó)畫(huà)的變遷》《中國(guó)山水畫(huà)的特點(diǎn)》等,其最重要的就要屬1935年在倫敦的巡展,對(duì)于整個(gè)西方世界認(rèn)識(shí)東方繪畫(huà)有著極為重要的作用。1935年秋,劉海粟載譽(yù)回國(guó),結(jié)束了對(duì)歐洲的游歷。
藝術(shù)是生命的表現(xiàn),這是他第一次游歷歐洲的最深刻的感悟,他將中國(guó)的清末大畫(huà)家石濤與塞尚的靜物畫(huà)相提并論,他認(rèn)為石濤的藝術(shù)表現(xiàn)的是他內(nèi)心的真實(shí),而塞尚的作品同樣也是表現(xiàn)生命的真實(shí),塞尚的作品打破了畫(huà)面原本的敘事結(jié)構(gòu),而石濤的作品又何嘗不是,他提出了“藝術(shù)是自我的表現(xiàn),是藝術(shù)家內(nèi)在沖動(dòng)‘不得不爾’的表現(xiàn)”9的鮮明論斷。而這樣的一種繪畫(huà)觀念和美學(xué)思想,也一直影響著他的第二次歐游之行。第二次的歐游,劉海粟顯得老練而又沉著,他稱(chēng)野獸主義為“撥動(dòng)世界的無(wú)窮大和諧”10,他贊頌了野獸派的新穎和奇特的追求。當(dāng)然,他還進(jìn)一步將石濤和后期印象派的作品進(jìn)行比較,將中西融合之精神進(jìn)一步加以比較,他指出,中國(guó)國(guó)畫(huà)和西方的現(xiàn)代派論斷在本質(zhì)上追求的繪畫(huà)目的在本質(zhì)上具有相似之處,并且通過(guò)石濤和印象派的作品之間進(jìn)行比較,進(jìn)一步加深了其對(duì)中西方繪畫(huà)的理解和把握。
通過(guò)兩次歐游,劉海粟對(duì)西方繪畫(huà)的結(jié)構(gòu)意識(shí),進(jìn)行了深刻的理解和把握,這樣的一種繪畫(huà)思想對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)力的展現(xiàn)都有著極為重要的意義。
劉海粟是出生于一個(gè)封建時(shí)代沒(méi)落的貴族,其自身在幼年時(shí)期受到了完整的中國(guó)傳統(tǒng)文化的熏陶和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法的訓(xùn)練,而這樣的一種傳統(tǒng)的繪畫(huà)的語(yǔ)境,為其成為融貫中西的大師提供了一個(gè)良好的框架和根基。他跟隨屠寄學(xué)習(xí)惲南田的繪畫(huà),雖然學(xué)習(xí)的是傳統(tǒng)繪畫(huà),但是繪畫(huà)的創(chuàng)作方式和方法已經(jīng)有了一種不同于其他人的創(chuàng)作形式,而正是這樣的不羈變動(dòng)、銳意進(jìn)取,使得劉海粟的繪畫(huà)水平能夠在歐游過(guò)程中實(shí)現(xiàn)一個(gè)極大的飛躍。此時(shí)的劉海粟是古樸的,是凝重的,雖然有了很多的創(chuàng)新因素,但是在根本上來(lái)看,還是以一種中國(guó)人特有的視角和語(yǔ)境去對(duì)待中國(guó)繪畫(huà),雖然當(dāng)時(shí)的海派,在一定程度上實(shí)現(xiàn)了一種西方繪畫(huà)形式和繪畫(huà)體系的引入和借鑒,而這樣的一種大繪畫(huà)環(huán)境和社會(huì)意識(shí)并沒(méi)有實(shí)現(xiàn)一種根本性質(zhì)的改變。
直到歐游之后,劉海粟的新的繪畫(huà)意識(shí)與繪畫(huà)語(yǔ)境才真正意義上實(shí)現(xiàn)了覺(jué)醒和創(chuàng)造,而之前的西方繪畫(huà)的影響以及傳統(tǒng)的繪畫(huà)體系的教育使得他的結(jié)構(gòu)語(yǔ)境實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新,他在幼年時(shí)期,模仿石濤,旨在探求中國(guó)畫(huà)自身的創(chuàng)新和再創(chuàng)造,而在此時(shí)的劉海粟已經(jīng)并不只是在單單的追求中國(guó)畫(huà)的再創(chuàng)造,他意圖通過(guò)對(duì)后印象派對(duì)藝術(shù)地追求和對(duì)中國(guó)畫(huà)的研究進(jìn)行一種異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系的比較,他試圖在建立一種聯(lián)系,那就是中國(guó)畫(huà)原來(lái)最本質(zhì)的、最古老的傳統(tǒng)的精髓是與西方的現(xiàn)代主義所追求的形式觀念在某種程度上是相似的。在某種意義上實(shí)現(xiàn)了觀念上的“契合”。其實(shí),無(wú)論是將石濤與后期印象派作對(duì)比,稱(chēng)贊石濤和塞尚的藝術(shù)在美學(xué)思想和繪畫(huà)觀念的相似性,還是在感嘆野獸派馬蒂斯的作品“線條走出了色彩的范圍,實(shí)現(xiàn)繪畫(huà)中人物的綜合和變形”11這樣的一系列的美術(shù)思想的呈現(xiàn),在根本上是實(shí)現(xiàn)了繪畫(huà)語(yǔ)境的新解。但是,在劉海粟看來(lái),中國(guó)畫(huà)的追求的氣韻生動(dòng)、講求神似,始終是正確的繪畫(huà)發(fā)展趨勢(shì),或者說(shuō)劉海粟是在借用一種泛西方化的美學(xué)結(jié)構(gòu)在重新闡釋中國(guó)畫(huà)的新語(yǔ)境下的時(shí)代意義,這是一種多重觀念下的關(guān)于中國(guó)繪畫(huà)的美的解讀,這樣的一種新的美術(shù)創(chuàng)新的思想,在當(dāng)時(shí)的時(shí)代下是極為罕見(jiàn)的,正是劉海粟在繪畫(huà)方面的結(jié)構(gòu)意識(shí)的轉(zhuǎn)變,進(jìn)一步推進(jìn)了中國(guó)畫(huà)的進(jìn)步和創(chuàng)新。
伴隨著劉海粟繪畫(huà)思想的結(jié)構(gòu)意識(shí)的語(yǔ)境轉(zhuǎn)變,其繪畫(huà)的作品也漸漸顯示出了一種有西方特色的美學(xué)特征和具有中國(guó)繪畫(huà)特色的繪畫(huà)意向。以《巴黎圣心院》為例,我們明顯地看到其中有著中國(guó)繪畫(huà)特色的表現(xiàn)手法,無(wú)論是小路的蜿蜒曲折、樹(shù)的高大翠綠,還是畫(huà)面中心的人物,都有著中國(guó)特色。而在遠(yuǎn)處的建筑,在模糊的西方建筑體系之上又有著幾分中國(guó)古代園林的特色。同時(shí),我們也能看出西方的繪畫(huà)語(yǔ)境對(duì)于劉海粟的影響,他吸收了西方“后印象派”的在線條描繪上的特殊處理方式,在注重線條和塊面的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)一種新的美學(xué)創(chuàng)造,這樣的一種藝術(shù)形式異質(zhì)同構(gòu),讓我們真正的理解了繪畫(huà)語(yǔ)境新的轉(zhuǎn)變。
藝術(shù)表現(xiàn)力,是對(duì)藝術(shù)形式的再表達(dá)和再創(chuàng)造,更是作家、藝術(shù)家把頭腦中構(gòu)思的形象用一定的物質(zhì)材料傳達(dá)出來(lái)的能力。12而此時(shí)的劉海粟在藝術(shù)表現(xiàn)力的展現(xiàn)上,卻采用了一種截然不同的語(yǔ)境與形式。
如果說(shuō)劉海粟在結(jié)構(gòu)意識(shí)上的轉(zhuǎn)變是一種社會(huì)時(shí)代背景下的必然抉擇,而其藝術(shù)表現(xiàn)力的再突破和再創(chuàng)造,則是其自主選則的中西融合道路的進(jìn)一步推進(jìn)。同樣,如果把劉海粟在繪畫(huà)意識(shí)和繪畫(huà)語(yǔ)境的轉(zhuǎn)變看作一個(gè)其歐游之后創(chuàng)作意識(shí)根本的精神基礎(chǔ)與前提,而這種藝術(shù)表現(xiàn)力創(chuàng)新則是劉海粟繪畫(huà)觀念的延伸,一種作為藝術(shù)實(shí)踐的高度總結(jié)。這種新的藝術(shù)表現(xiàn)力的轉(zhuǎn)變?cè)跉W游之后,特別是在其結(jié)構(gòu)意識(shí)發(fā)生根本的改變之后,其藝術(shù)表現(xiàn)力發(fā)生了極為重要的創(chuàng)新和突破。
縱觀劉海粟的一生,這樣的一種結(jié)構(gòu)意識(shí)轉(zhuǎn)變和藝術(shù)表現(xiàn)力的突破是極為明顯的,這在很大程度上影響了他的藝術(shù)創(chuàng)作,而這樣的一種藝術(shù)表現(xiàn)力的新突破,正是在劉海粟眾多的繪畫(huà)作品中得到一種極大化的體現(xiàn)。
在發(fā)展油畫(huà)方面,他繼續(xù)的深入地推進(jìn)了“油畫(huà)的民族化”的相關(guān)論述,“油畫(huà)民族化”是隨著新文化運(yùn)動(dòng)以及美術(shù)革命而產(chǎn)生的一種必然的繪畫(huà)的發(fā)展趨勢(shì),而劉海粟認(rèn)為,油畫(huà)的中國(guó)化是必然的,任何一種藝術(shù)形式都不可能墨守成規(guī),內(nèi)容和形式要不斷創(chuàng)新13。他在引進(jìn)西方寫(xiě)實(shí)性油畫(huà)、表現(xiàn)性油畫(huà)有著重要的貢獻(xiàn),特別是印象派、后印象派的作品。在他的油畫(huà)作品中,我們能看到中國(guó)人的血液,中國(guó)人的感情,中國(guó)人的思考。他的油畫(huà)作品,也不是僅僅的西方油畫(huà),是一種有中國(guó)特色的油畫(huà),有著個(gè)性特色的油畫(huà),有著民族氣派和民族風(fēng)格的油畫(huà),把西方現(xiàn)代畫(huà)派強(qiáng)調(diào)“表現(xiàn)”的特色與中國(guó)民族傳統(tǒng)注重“寫(xiě)意”有機(jī)地結(jié)合起來(lái),為油畫(huà)“民族化”開(kāi)拓了一條道路。14這樣的一種關(guān)于劉海粟的“油畫(huà)民族化”的討論對(duì)于其藝術(shù)作品的展現(xiàn)有著極為重要的意義,劉海粟的作品《復(fù)興公園》,在其“油畫(huà)民族化”論斷中有著極為重要的意義。就作品而言,在遠(yuǎn)處看,是極具有中國(guó)特色的繪畫(huà)語(yǔ)境的,而在近處觀察,我們則能進(jìn)一步感受到西方后印象派對(duì)于作品的影響,無(wú)論是樹(shù)的枝椏錯(cuò)落,還是地面上高低不平的積雪,都顯得極具有印象派色彩上的價(jià)值重構(gòu)。
如果說(shuō)對(duì)外來(lái)的油畫(huà)是一種極為重要的融合和借鑒的話,在中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)方面,劉海粟有的是極為重要的創(chuàng)新,他創(chuàng)新了繪畫(huà)的語(yǔ)言,采用了一種潑墨潑彩的形式來(lái)對(duì)待我們的傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)。這其中最為重要的是劉海粟“十上黃山”所畫(huà)的“黃山畫(huà)”,不僅實(shí)現(xiàn)了在畫(huà)家個(gè)人生命價(jià)值的最大化體現(xiàn),同時(shí)也是實(shí)現(xiàn)了其中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)形式再創(chuàng)新。它不僅繼承了晚明時(shí)期“新安畫(huà)派”的繪畫(huà)傳統(tǒng),重視寫(xiě)意,不追求形式,追求氣韻生動(dòng),追求一種真性情的抒發(fā),而且吸收了西方的“印象派”“野獸派”繪畫(huà)的鮮明的繪畫(huà)特征,在這樣的兩種繪畫(huà)語(yǔ)境的基礎(chǔ)之上成功實(shí)現(xiàn)了繪畫(huà)水平的新跨越。他采用寫(xiě)意的手法,通過(guò)一種視覺(jué)的沖擊,去實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)造,在他的黃山畫(huà)作品中,從整體來(lái)看,整個(gè)畫(huà)面處處透露著中方與西方結(jié)合的光感、透視及色彩,同時(shí)在繪畫(huà)的處理方法上來(lái)說(shuō),又采用散點(diǎn)式的構(gòu)圖空間,各種各樣的山峰均采用近大遠(yuǎn)小、近下遠(yuǎn)上原則進(jìn)行構(gòu)圖創(chuàng)作,這樣構(gòu)圖和整體觀念上地把握是顯得極為深刻而有意義的,突破了傳統(tǒng)繪畫(huà)發(fā)展的一種僵局。在突出黃山雄視古今、氣勢(shì)雄偉而又奇特優(yōu)美的壯闊景場(chǎng)景的同時(shí),又實(shí)現(xiàn)了繪畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)力的新突破。
在這樣的一種中西融合的新藝術(shù)表現(xiàn)力的表現(xiàn)之中,劉海粟的“契合論”是有著極為重要的作用的,在中西融合的結(jié)構(gòu)意識(shí)和藝術(shù)表現(xiàn)力的新轉(zhuǎn)變之中,不變的是劉海粟對(duì)于藝術(shù)的熱愛(ài)與尊重,同時(shí)還有著一種不拘格套,不惜變動(dòng)的對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著創(chuàng)新,這樣的一種對(duì)于藝術(shù)的態(tài)度是極為樸實(shí)而又真切的。
1.劉海粟《中國(guó)繪畫(huà)上的六法論》,上海人民美術(shù)出版社,1957年。
2.石楠《藝術(shù)叛徒劉海粟》,時(shí)代文藝出版社,2003年。
3.李安源《劉海粟與蔡元培》,山東畫(huà)報(bào)出版社,2012年。
4.郎紹君、水天中《二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)文選》,上海書(shū)畫(huà)出版社,1999年。
5.劉海粟著,周積寅、李芹編《藝術(shù)叛徒》,江蘇文藝出版社,2006年。
6.惠藍(lán)《劉海粟》,河北教育出版社,2003年。
(本文作者為四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系學(xué)生)
責(zé)編/楊元元
注釋?zhuān)?/p>
1史作怪《塞尚藝術(shù)哲學(xué)隨想》,78頁(yè),北京大學(xué)出版社,2005年。
2洪崧耀《馬蒂斯與野獸派研究》,蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,2013年。
3康有為《萬(wàn)木草堂藏中國(guó)畫(huà)目》,69頁(yè),文史哲出版社(臺(tái)北),1977年。
4陳獨(dú)秀《美術(shù)革命—答呂澂》,《新青年》,1919年6卷一號(hào)。
5陳池瑜《中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)學(xué)史》,128頁(yè),黑龍江美術(shù)出版社,2000年。
6劉海粟《憶蔡元培先生》,《藝苑》,1983年1期,14頁(yè)。
7袁志煌、陳祖恩《劉海粟年譜》,86-87頁(yè),上海人民出版社,1992年。
8惠藍(lán)《劉海粟》,12頁(yè),河北教育出版社,2003年。
9劉海粟《石濤的藝術(shù)及其藝術(shù)論》,《畫(huà)學(xué)月刊》,1932年1期,12-15頁(yè)。
10沈虎《劉海粟藝術(shù)隨筆》,93頁(yè),上海文藝出版社,2012年。
11沈虎《劉海粟藝術(shù)隨筆》,87頁(yè),上海文藝出版社,2012年。
12王慶生《文藝創(chuàng)作知識(shí)辭典》,38頁(yè),長(zhǎng)江文藝出版社,1987年。
13劉海粟著,周積寅、李芹編《藝術(shù)叛徒》,166頁(yè),江蘇文藝出版社,2006年。
14秦安建、胡寧《淺析劉海粟的油畫(huà)民族化觀念》,《藝術(shù)教育》,2009年9期,120頁(yè)。