中國(guó)藝術(shù)觀念與西方藝術(shù)史之后的比較

胡茵

【摘要】針對(duì)中國(guó)藝術(shù)觀念進(jìn)行分析，將中國(guó)藝術(shù)觀念和西方藝術(shù)史以后進(jìn)行比較，以書法藝術(shù)為例，從藝術(shù)主體、藝術(shù)的功能、形式評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)三方面對(duì)我國(guó)藝術(shù)觀念進(jìn)行闡釋，并結(jié)合分析的內(nèi)容，概括出中國(guó)藝術(shù)觀念與西方藝術(shù)史之后差異的體現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)藝術(shù)觀念 西方藝術(shù)史 書法藝術(shù) 藝術(shù)主體

【中圖分類號(hào)】J120.9 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2017）01-0014-01

傳統(tǒng)中國(guó)，明確了藝術(shù)的定義成為當(dāng)時(shí)的一種自覺。這一自覺便是“藝術(shù)只能是藝術(shù)本身”，從一定角度分析，藝術(shù)具有相對(duì)獨(dú)立的價(jià)值。這一價(jià)值本身就值得人類傾盡全部精力對(duì)其進(jìn)行追求。這和之前所強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)本體的自覺性觀念是一致的。

1.中國(guó)藝術(shù)觀念

1.1藝術(shù)主體

以書法藝術(shù)為例，其一，對(duì)于藝術(shù)形式而言，其存在的追求已經(jīng)超越了書寫內(nèi)容本身，開始向著獨(dú)立化方向發(fā)展；其二，對(duì)書法字跡進(jìn)行欣賞，將書寫痕跡做為文字使用之后的一種和內(nèi)容無(wú)關(guān)的事物，對(duì)其進(jìn)行保存，主要目的是為了秘玩；其三，我國(guó)草書已經(jīng)逐漸失去了快速方便的實(shí)際用途，違背了原有功能；其四，書法不再是國(guó)家錄用人才考試的內(nèi)容，一些人甚至認(rèn)為追求書法藝術(shù)，是一種精力上的浪費(fèi)。

可見，我國(guó)對(duì)藝術(shù)本體的認(rèn)識(shí)，具有一個(gè)基本設(shè)定，認(rèn)為藝術(shù)并不是其他，而就是“藝術(shù)”，藝術(shù)開始具有脫離功利和獨(dú)立精神范疇的功能。主要目的，甚至最終目的是寄托創(chuàng)作者精神，其和政治利益沒有本質(zhì)上的關(guān)系，從而使其盡可能的和社會(huì)現(xiàn)實(shí)之間相互脫離[1]。同時(shí)，藝術(shù)和功利無(wú)關(guān)，促使藝術(shù)脫離世事和時(shí)間，成為人們追求精神價(jià)值的一種途徑。

1.2藝術(shù)的功能

同樣以書法藝術(shù)為例，其本身純粹的追求，涉及了藝術(shù)家自己的意識(shí)和堅(jiān)持，對(duì)于違背這樣的純粹追求且摻雜其他專設(shè)或者附帶功能的藝術(shù)做出反抗。

對(duì)書法家是否存在以上意識(shí)若要進(jìn)行分析，可從以下幾個(gè)觀點(diǎn)證實(shí)：其一，逐步明確書法活動(dòng)該做什么；其二，開始明白自己在做什么；其三開始對(duì)書法作為純粹意識(shí)以外的事情拒絕開展。也就是說(shuō)，如果將書法當(dāng)作一種藝術(shù)，已經(jīng)有了這樣的認(rèn)識(shí)，即便是書寫形式或者技術(shù)層次上實(shí)現(xiàn)了美的水平，但還是要具備一定脫離實(shí)際用途的氣質(zhì)，才能真正完成。

1.3形式評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)

書法屬于一門獨(dú)立藝術(shù)，無(wú)論在性質(zhì)上還是在功能上，確定之后，再對(duì)其進(jìn)行判定，判斷作品本身的高低貴賤，這就變得十分清晰了。即便存在自我創(chuàng)作要求，但是也具備做出評(píng)價(jià)作品的自覺性和能力。最為重要的是，要保障其能形成一定可被認(rèn)同的理論。

2.中國(guó)藝術(shù)觀念與西方藝術(shù)史之后的比較

將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念與西方藝術(shù)走向理解之后的真實(shí)發(fā)展情況進(jìn)行比較，歸納出以下四個(gè)要點(diǎn)：

其一，即便中國(guó)早期藝術(shù)史，大多是人針對(duì)不可知力量進(jìn)行干預(yù)，留下相應(yīng)的器具以及一定的行為，但是這些屬于世界聞名所共有的?，F(xiàn)如今，我們應(yīng)當(dāng)將其放下，從而推動(dòng)藝術(shù)真正開始。如果，人們用西方標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)符合西方的一部分東方文物進(jìn)行解釋，就失去了傳統(tǒng)文化結(jié)構(gòu)中對(duì)于藝術(shù)方面的認(rèn)定和使用。

其二，中國(guó)近代著名學(xué)者對(duì)藝術(shù)做出詳細(xì)探索和研究，進(jìn)而形成了兩個(gè)流派。一些學(xué)者認(rèn)為，要對(duì)古代傳統(tǒng)藝術(shù)流派大力發(fā)揚(yáng)，并且吸收西方優(yōu)秀藝術(shù)，從而形成現(xiàn)代國(guó)畫藝術(shù)流派。

其三，在1871年之后，西方出現(xiàn)了印象派藝術(shù)家，代表人物主要有塞尚、梵高和高更等人。西方藝術(shù)家開始注重其自身的主動(dòng)性，為繪畫帶來(lái)了更多的獨(dú)立空間，實(shí)現(xiàn)更多的是自己精神世界上的創(chuàng)造在作品中的展現(xiàn)。

其四，和東方藝術(shù)相比較，西方藝術(shù)中的經(jīng)典，主要是將藝術(shù)向理解之后的真實(shí)進(jìn)行引導(dǎo)，這樣的真實(shí)感，相對(duì)于人情而言，具有較高的豐富感和真實(shí)感。其具有一定的全面性和極端性[2]。其存在于自然和生命中間，不可理解，但是也不可否認(rèn)。以雕刻藝術(shù)為例，實(shí)體后面隱藏著框架、結(jié)構(gòu)和比例，這些藝術(shù)元素共同構(gòu)成了一個(gè)整體，并形成了一種不可言說(shuō)的微妙變化。這些變化被一個(gè)真實(shí)身體所掩蓋在背后，通過(guò)圖像邏輯，實(shí)現(xiàn)表面再現(xiàn)，在相應(yīng)圖像的背后，內(nèi)在部分還有著一種對(duì)理想以及對(duì)世界的理解和把握。當(dāng)人們將這些規(guī)律重新設(shè)計(jì)，使其變成一種規(guī)范，就促使這一規(guī)范成為文化中的經(jīng)典。

總而言之，人們認(rèn)為西方藝術(shù)是有建筑、雕刻和繪畫，而中國(guó)只存在繪畫藝術(shù)。但是經(jīng)過(guò)研究發(fā)現(xiàn)，中國(guó)石雕藝術(shù)、寺廟建筑等等，均屬于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要組成部分。但是不能將這些藝術(shù)視為精神成就。因此，中國(guó)藝術(shù)思維存在著一定的單一性。這便是中國(guó)沒有形成自身系統(tǒng)性藝術(shù)史的原因之一。

參考文獻(xiàn)：

[1]李心峰，秦佩. 2015年中國(guó)藝術(shù)學(xué)理論研究綜述[J]. 藝術(shù)百家，2016，01（08）：105-123.

[2]宋光瑛，曹順慶. 藝術(shù)史與現(xiàn)代性知識(shí)話語(yǔ)——20世紀(jì)以來(lái)英語(yǔ)世界的中國(guó)藝術(shù)通史研究[J].文藝研究，2016，08：（03）115-127.