將豐富多彩的閩南民俗表演融入幼兒表演區(qū)

陳阿娟

古同安（包括今廈門地區(qū)、金門縣）置縣于西晉太康三年（282年），至今已一千七百余年。同安向來以海濱鄒魯著稱，歷代勞動人民創(chuàng)造了豐富多彩、光輝燦爛的文化藝術，留下了豐厚的文化積淀。閩南民俗表演藝術之根深扎于民間，并不斷地生根發(fā)芽繁茂，展現(xiàn)其古樸絢麗的風采?！队變簣@教育指導綱要》指出：“幼兒園應與家庭、社區(qū)密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發(fā)展創(chuàng)造良好的條件。”而這些生活中豐富多彩的閩南民俗表演正是我們幼兒表演區(qū)可以學習借鑒的寶貴資源。將閩南民俗表演融入幼兒表演區(qū)，不僅讓幼兒在輕松快樂的氛圍中自主學習閩南民俗表演，感受閩南民俗表演的鄉(xiāng)土氣息，更讓植根于民間土壤的文化藝術在小娃娃中得到傳承和發(fā)展。

一、風趣詼諧的車鼓弄

車鼓弄是閩南同安特有的傳統(tǒng)民間歌舞形式，動作樸實易學，歌詞通俗、詼諧有趣，幾乎村村都有，被稱為“閩南二人轉”。

1.風趣的角色扮演。

車鼓弄又叫“弄車鼓”“車鼓陣”，是集說唱、表演合一的民間歌舞藝術。幼兒處于喜歡模仿學習的階段，角色扮演大大地滿足了他們的發(fā)展需求。車鼓弄由一男一女扮演一公一婆的角色進行表演，男的頭戴小禮帽，腰系綢腰帶，身穿長馬褂，腳踏黑布鞋，手拿長煙桿；女孩頭插大紅花，上穿大紅褂，下系黑綢裙，一手搖著小蒲扇，一手甩著花手絹，形象逼真、幽默逗趣，極大地滿足了幼兒喜歡打扮裝飾自己的心理需求。教師在表演區(qū)提供服裝、道具，可以滿足多組幼兒同時進行角色扮演。

2.詼諧的動作表演。

車鼓弄是同安具有濃厚地方色彩的民間民俗表演，它來源于勞動人民的生活情境，編排簡單易學。在歡樂的鑼鼓聲中，“一公一婆”抬著教師用紅綢帶、小竹棍、小籃筐自制的“鼓”，跟著音樂節(jié)拍，邊唱邊用正側面交叉步和八字交叉步作“三步進三步退”的表演。車鼓弄的唱詞內(nèi)容多為孝道勸善、情人相思、夫妻情趣等，如“公唱：九月十五月當光，娶著壞某（老婆）心頭酸。有柴有米不煮飯，討米換餅吃過頓；婆唱：十月過了是冬節(jié)，嫁著壞（丈夫）真正衰（倒霉）”，“公婆”兩人的戲謔對唱、風趣詼諧，令人忍俊不禁。這種詼諧有趣的唱跳表演不僅讓幼兒感受閩南民俗表演的“接地氣”，促進了幼兒在舞蹈動作、閩南方言等方面的發(fā)展，同時也提高了幼兒的合作意識。

二、練武演藝的宋江陣

宋江陣源于明代抗倭斗爭的軍旅步戰(zhàn)武術和陣法，鄭成功的反清復明斗爭又將其延續(xù)下來，成為當時鄉(xiāng)村自衛(wèi)團隊訓練的手段和方法，鄭軍收復臺灣后，部將陳永華為了屯軍拓荒戍疆的需要，大力在臺灣南部推廣，逐漸演變成為海峽兩岸人民喜愛、民俗活動不可缺少的民間武術表演藝陣。

1.有趣的人物扮演。

宋江陣中涉及的梁山好漢人物眾多，為了讓幼兒更容易記住角色，在認識人物角色的過程中，我們先收集了梁山好漢的故事書籍、影片，結合幼兒年齡特點，我們刪選、創(chuàng)編了簡單的人物故事情節(jié)，一起挑選一些有代表性的人物，用彩妝及簡單的道具來表示人物。比如宋江，用手持孔明扇來表示；李逵面部涂黑粉，手持雙斧；吳用拿銅鏈；武松拿雙戒刀；林沖拿長槍……這樣不僅讓幼兒潛移默化地學習了名著《水滸傳》故事，更在輕松愉悅的氛圍中了解了人物及故事情節(jié)。

2.五花八門的陣式轉變。

宋江陣的表演不在于動作復雜精美，而在于氣勢磅礴以及陣式的轉變，宋江陣主要包括：圍圈、跳四門、分陣、蝴蝶陣、長蛇陣、環(huán)螺陣、穿針、面線拗、連環(huán)陣、殺獅、八卦陣、內(nèi)外圈等。幼兒在表演的過程中，為了讓幼兒更容易記住隊形的轉變，教師會鼓勵幼兒給隊形取一些通俗易懂的隊形名稱，比如大圓圈、小圓圈、雙圓、四排、S型、T型等。通過這樣更改名稱，不僅調(diào)動了幼兒對參與宋江陣排練的積極性，讓幼兒更有參與感，同時也促進了整個表演更加熟練、協(xié)調(diào)。

三、粗狂奔放的拍胸舞

“拍胸舞”亦稱“打花草”，在閩南俗稱“打猴拳”。在福建沿海南部非常普及，很受歡迎，可以說家喻戶曉。

1.簡單的道具提供。

拍胸舞表演時上身裸露，下身著短褲頭，腰系草繩，頭箍草圈，以赤膊光腳拍胸為基本要求，教師為了文明、美觀，在表演投放道具時提供了用不織布制作的小背心、用一次性黑色塑料袋或麻繩揉成的沖天辮，簡單的道具讓幼兒能更快地進入表演。

2.雄性的自由表演。

在我們的幼兒園舞蹈表演中，更多的舞蹈是偏向女性化的，而拍胸舞的狂野正好滿足了男孩子的雄性表演。拍胸舞主要是以“打七響”為基礎動作，每一小節(jié)七拍，音樂節(jié)奏歡快、拍子鮮明，幼兒可以根據(jù)人數(shù)、場地的情況自由選擇和編排隊形。在音樂表演中，整齊劃一的動作以及每一節(jié)拍后面的“嘿嘿嘿”吶喊聲，使得整個舞蹈表演氣勢磅礴，幼兒還可以自由增加粗狂奔放的雙人組合“公雞斗”“雞展翅”，詼諧靈活的“老鼠逐”“加令跳”，悠閑安詳?shù)摹扒嗤芎人薄扒嗤軖呶谩钡?。拍胸舞不僅讓幼兒可以在舞蹈中將自己的歡樂情緒呼喊出來，簡單的舞蹈動作更激發(fā)了幼兒學習閩南民俗舞蹈的興趣。

四、做唱念打的歌仔戲

歌仔戲又叫臺灣戲仔、福建戲、閩劇、子弟戲、改良戲、薌劇等。在閩南，尤其廈漳泉地區(qū)，尤為盛行。歌仔戲也是我國360多個戲曲劇種中唯一根源閩南形成于臺灣的地方戲曲。

1.制作表演相結合。

歌仔戲涉及的人物角色較多，相對應的服裝和道具也比較多。表演服裝道具一方面我們請家長幫忙制作，另一方面由幼兒自己制作。比如利用小木棍、毛線制作的“槍”“馬”；利用綢布、珠片、小花片制作的“云肩”；利用茅根、頭箍、毛線、珠片制作的“鳳冠”；利用竹片、橡皮泥蓋、不織布、茅根制作的“官帽”；利用不織布、綢帶制作的“腰帶”等。不僅將美術區(qū)與表演區(qū)相融合，更讓幼兒在制作道具的過程中，了解道具的使用方法，并能更好地珍惜愛護道具。

2.歌舞升平的表演。

歌仔戲戲曲曲調(diào)對于幼兒來說難度非常大，為了激發(fā)幼兒學習和挑戰(zhàn)歌仔戲的興趣，我們根據(jù)幼兒的年齡特點及現(xiàn)有水平，在幼兒熟悉故事情節(jié)的基礎上，進行共同創(chuàng)編唱詞。我們選擇了一些淺顯易懂，曲調(diào)簡單、節(jié)奏鮮明的歌仔戲曲調(diào)“七字調(diào)”，配上簡單的歌詞，如“身騎白馬過三關，改換素衣回中原，放下西涼無人管，一心要找王寶釧……”“一路擺開車鼓陣，吹吹打打鬧天庭，阮家大王要出嫁，伊就是大名鼎鼎——穆桂英……”再加上人物角色的閩南語旁白對話，使整個戲劇更加有聲有色。我們創(chuàng)編了《薛平貴與王寶釧》《唐伯虎點秋香》《穆桂英出嫁》等幾個劇本，如在《穆桂英出嫁》中，除了穆桂英、楊宗保，還有各自的丫鬟、小廝，以及迎親隊伍等。幼兒在編排過程中，先確定了每個人物角色的臺詞、旁白，然后是出場順序以及隊形等，最后在嗩吶、小鼓、鑼的敲敲敲打打中轟轟烈烈地歡快進場了。

五、趣味生動的舞龍舞獅

舞龍舞獅在閩南地區(qū)俗稱“弄龍”“弄獅”，其種類繁多，形式各異。每逢過年過節(jié)或者是民間祭祖拜神的時候，都要請舞龍舞獅來“斗陣熱鬧”。

1.多姿多“動”的表演練習。

舞龍舞獅都是需要相互配合的表演，舞龍時為了展示龍的靈動，不僅在動作上有翻滾、騰躍、穿插等高難度動作，還要不停地扭、揮、仰、跪、跳、搖等各種姿勢動作；舞獅時為了展示獅子的可愛調(diào)皮，幼兒也要不停地展現(xiàn)撓癢癢、舔毛、抓耳撓腮、打滾、跳躍、戲球等可愛動作。在教師提供的利用有鱗狀紋理的綢布、泡沫墊、木棒、呼啦圈自制的舞龍；泡沫墊、茅根、不織布制作的舞獅道具中，孩子們不厭其煩地開始一遍又一遍地嘗試配合練習。在嘗試表演中，不僅鍛煉了幼兒的毅力，也使幼兒感受到小組合作的快樂。

2.協(xié)力合作的舞龍舞獅。

舞龍舞獅是一個不僅需要小團隊合作，更需要大團隊合作的表演。首先是舞龍的龍珠要能夠帶領龍頭在整條龍里穿越，不僅要注意有跳躍、穿插的動作，而且不能碰到龍尾或其他小朋友，最重要的是整條龍必須是“活”的，所以時刻要保持擺動。舞獅也是，獅頭的幼兒要帶好獅尾的幼兒，確保不從梅花樁上掉下來。其次是舞龍與舞獅的相配合，不僅要看到舞龍舞獅的精美表演，更要看到舞龍舞獅的完美結合。在這過程中，幼兒學會了協(xié)商解決問題，同時也培養(yǎng)了幼兒的合作表演能力，讓幼兒體驗了合作成功的成就感。

將閩南民俗表演融入幼兒園藝術表演，不僅充分地挖掘了本土資源，更讓幼兒感受了閩南民俗藝術的博大精深。在這個過程中，幼兒不僅在情感水平以及認知、技能上都有了極大的提高，而且閩南語水平也大大增加，不僅能說更能唱。將豐富多彩的閩南民俗表演融入幼兒表演區(qū)不僅滿足了幼兒學習、表演的需求，更讓閩南藝術文化在娃娃中生根發(fā)芽。