王濤的水墨人物畫

□ 薛永年

王濤的水墨人物畫

□ 薛永年

王濤，1943年生，安徽合肥人。原名王守信。1967年畢業(yè)于安徽師范大學(xué)藝術(shù)系。1981年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系研究生班。曾任安徽省書畫院院長、安徽省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國美協(xié)中國畫藝委會(huì)委員，現(xiàn)為中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長、中國國家畫院研究員、安徽省書畫院名譽(yù)院長、一級美術(shù)師、中央文史研究館書畫院藝委會(huì)委員、安徽省文史研究館館員。

中國的寫意畫，有兩個(gè)最突出的特點(diǎn)：尚“意”而重“寫”。“意”指作者主觀的思想感情，可能是一種審美感情、一種精神品格，也包括藝術(shù)家的個(gè)性；“寫”即書寫性，像書法一樣地表達(dá)感情個(gè)性。寫意畫無需排除一切寫實(shí)因素，但不同于寫實(shí)繪畫之處，在于強(qiáng)化意的表達(dá)，不以再現(xiàn)性為標(biāo)準(zhǔn)，而以表現(xiàn)性為追求。為了表意的充分，不但“立象以盡意”，而且提倡超越可視形象的“象外象”，表達(dá)超越感性形象的“象外意”，不僅“意足不求顏色似”，并且為意足而夸張變形。

從上世紀(jì)末到新世紀(jì)以來，王濤按照上述認(rèn)識進(jìn)一步回歸寫意傳統(tǒng)。他力求擺脫寫實(shí)人物畫的主題性、情節(jié)性和塑造性，努力發(fā)揮寫意畫的抒情性與表現(xiàn)性，從而在藝術(shù)上取得突破性的發(fā)展。

王濤回歸寫意傳統(tǒng)的作品，也是對寫意的新探索，我們可以從選材內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)來了解。題材集中于兩大方面：一是童心牧趣，表現(xiàn)的是生命狀態(tài)，凸顯的是生活情趣；二是古韻詩情。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，王濤緊緊抓住了體現(xiàn)寫意精神的兩大要領(lǐng)：“以詩入畫”和“以書入畫”，營造“詩境”，發(fā)揮“書勢”，并且像以往寫意畫家一樣，實(shí)行詩書畫的跨界結(jié)合。這種結(jié)合，一方面把詩人“思接千載，視通萬里”的情懷注入繪畫，講求意境創(chuàng)造，以拓展繪畫的想象空間，以少勝多，余味無窮；也包括把書法家“情動(dòng)形言，取會(huì)風(fēng)騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心”的追求引入繪畫，打通“書為心畫”與“畫為心印”，提升藝術(shù)的境界，拓展筆法線條的抽象表現(xiàn)力。另一方面在畫面上，以書法題詩，實(shí)現(xiàn)詩書畫在畫面上組合。他所作“詩意詞意”類作品，無不以詩意陶鑄畫情，以詩情拓展畫境，在詩畫的結(jié)合中實(shí)現(xiàn)“象外之象”，以更好地發(fā)揮“象外意”，“借古人酒杯澆自己塊壘”?！皻v史人物”類作品和“釋道禪境”類作品，同樣如此，也常常借助所畫人物的詩歌或高僧大德的詩偈，升華畫境，提升精神境界。

這一時(shí)期的王濤作品，盡管都采取詩書畫結(jié)合的形式，但形成了兩種面貌和三大特點(diǎn)。兩種面貌之一為虛景，接近傳統(tǒng)，虛擬環(huán)境，利用空白。人物為主，基本不畫背景，或者以樹石、云水暗示人物環(huán)境。另一種面貌為實(shí)景，畫人物，也畫環(huán)境，無論立幅還是長卷，不僅畫人物，而且畫環(huán)境，甚至景大人小，成為某種意義上的人物山水畫。這種作品，常以環(huán)境的描寫烘托人物，強(qiáng)化意境的表達(dá)，同時(shí)融入寫實(shí)因素，表現(xiàn)當(dāng)代人的視覺經(jīng)驗(yàn)，不妨稱之為新寫意。

上述的虛景與實(shí)景并用，正是三大特點(diǎn)之一。特點(diǎn)之二是夸張與形似結(jié)合。近代寫實(shí)人物畫，很少進(jìn)行夸張，古代的人物畫，也以工筆者居多，但數(shù)量不多的寫意畫人物畫，卻在主客觀的結(jié)合中，不再一般地“以形寫神”，而是在寫意精神的主導(dǎo)下“以神寫形”，夸張變形。王濤的寫意人物，在造型上，既保存了寫實(shí)畫法形似的準(zhǔn)確性，但更洗練簡率，又運(yùn)用了夸張手法，大膽而有分寸。

三是具象造型美與抽象筆墨美的結(jié)合。寫意畫與水墨寫實(shí)畫，同樣講求筆墨美，但寫實(shí)繪畫的筆墨用以狀物，服從于寫實(shí)觀念的應(yīng)物象形。而寫意畫的筆墨，更講求在時(shí)間過程中展現(xiàn)書寫性，雖不排斥一定的狀物功能，但還要完成兩項(xiàng)任務(wù)：一是淋漓盡致地表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)性，二是體現(xiàn)多樣統(tǒng)一的形式美法則。但在明清的寫意人物畫中，為了落實(shí)上述雙重任務(wù)，造型與筆墨的結(jié)合，往往借助了定型化的程式，好像容易掌握了，但多數(shù)作品人物平扁，空間消失，千篇一律，束縛了創(chuàng)造才能。

王濤寫意人物畫的造型，以寫實(shí)與夸張的結(jié)合取代了程式化，也以草書般的豪縱筆勢和跳蕩活潑的墨法豐富了筆墨語言。筆法簡率恣縱，墨法淋漓酣暢，不乏梁楷的氣韻天成，更有傅抱石的含渾與精微。筆墨與對象“有即有離”，“即”在精到地提煉結(jié)構(gòu)并適當(dāng)交待光暗，“離”在以抽象筆勢運(yùn)動(dòng)強(qiáng)烈地表現(xiàn)畫家內(nèi)心的感情韻律，體現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。值得注意的是，王濤的筆墨看似粗服亂頭，狂放恣肆，但在豪放不羈中暗藏著秩序，正像鄭板橋評價(jià)石濤所云：“石濤畫竹好野戰(zhàn)，略無紀(jì)律，而紀(jì)律自在其中?！?/p>

還應(yīng)該提及，王濤在人物造型與空間處理上，善于準(zhǔn)確地把握透視角度，筆墨奔放簡括卻結(jié)構(gòu)不失精微，尤其善于畫水中正面而來的船只，給觀者以古人沒有的空間縱深感。其墨法不僅繼承了寫意人物畫的潑墨，而且借鑒了寫意山水花鳥畫的破墨、漬墨和積墨，尤擅長以濃破淡。近些年來，他在墨色的使用上，更注意體現(xiàn)“筆與墨會(huì)，是為氤氳”的形而上意義。他還不滿足于古代寫意人物畫的用色法則，而是結(jié)合內(nèi)容的需要，引入色調(diào)的表現(xiàn)力。

從以上分析可見，王濤的新寫意人物畫對寫意的回歸，首先是寫意精神的回歸。一方面非常重視寫意的精神價(jià)值，重視解衣盤礴的自由精神，重視心手相形物我兩忘的藝術(shù)境界，重視筆墨的形而上意義，重視文化的積淀、修養(yǎng)的功夫，重視濡染文史哲、溝通儒道釋、結(jié)合詩書畫。另一方面也是融合中西的結(jié)果，特別是融會(huì)了一定的寫實(shí)因素，也融會(huì)了一定的表現(xiàn)因素與構(gòu)成因素，表現(xiàn)了當(dāng)代人的感覺經(jīng)驗(yàn)和觀看方式。很明顯，王濤對寫意的回歸，并不是重復(fù)古人，而是古為今用，是對發(fā)展寫意人物畫積極而有效的探索。

王濤 臥薪嘗膽 136×68cm 紙本設(shè)色 2007年

款識：臥薪嘗膽。亡國之時(shí)，忍辱負(fù)重，任憑吳王百般刁難，后臥薪嘗膽，殲滅吳國，一雪前恥。此之謂舍己榮辱得沃土兮。丁亥歲末于鵬城，王濤。

鈐?。和鯘ò祝?/p>

（作者為中央美術(shù)學(xué)院教授）

責(zé)任編輯：韓少玄

王濤 鐵拐李 69×69cm 紙本設(shè)色 2007年

款識：甜咸苦辣酸，和風(fēng)拌雪餐。解透其中味，無須拜神仙。丁亥之夏月，慈父仙逝，寫風(fēng)雪鐵拐李以寄哀思矣。時(shí)客江城鐵山賓館。王濤。鈐?。和鯘ò祝?/p>

王濤 伏虎圖 68×68cm 紙本設(shè)色 1995年

款識：門徑有芳還有穢，須行佛法浩漫漫。歲在乙亥春以鄭燮詩句寫伏虎圖。獨(dú)天齋主王濤。鈐?。邯?dú)天齋（朱） 王濤（白）

王濤 紫氣東來 138×70cm 紙本設(shè)色 2008年款識：紫氣東來。戊子春三月，王濤寫。鈐印：王濤（白）

王濤 春酣 136×69cm 紙本設(shè)色 2006年款識：春酣。春來天下原無色，雨至人間方有聲。丙戌春三月，王濤。鈐?。和鯘ò祝?/p>