吳冠中繪畫的形式特征

□ 陳池瑜

吳冠中繪畫的形式特征

□ 陳池瑜

吳冠中是當代中國藝術(shù)發(fā)展進程中在很多方面都具有典型意義的卓越藝術(shù)家。他的大學(xué)教育是在杭州國立藝專完成的。杭州國立藝專是民國時期一所辦得非常有特色的藝術(shù)學(xué)校，林風(fēng)眠是創(chuàng)辦者和第一任校長。吳冠中先是在杭州藝專學(xué)習(xí)，后又到法國留學(xué)，并于1950年學(xué)成歸國。后一直在高校從事藝術(shù)教育和創(chuàng)作，先后任教的學(xué)校包括中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)建筑系、北京藝術(shù)師范學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院，最后又到清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。從這種教學(xué)經(jīng)歷來看，吳冠中是伴隨著新中國的高等藝術(shù)教育走過來的，和中國現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展緊密相關(guān)，具有很強的代表性。

吳冠中的藝術(shù)語言形式，特別是在中國畫形式探索方面做出了巨大貢獻。吳冠中說過一句話：一個藝術(shù)家不搞形式就是不務(wù)正業(yè)。1979年至1980年前后，吳冠中先后發(fā)表過三篇文章：《談抽象美》《談形式美》，還有《內(nèi)容決定形式？》。在改革開放初期，對造型藝術(shù)形式進行理論探索、解放思想，吳冠中可以說是第一人。當時武漢大學(xué)美學(xué)家劉剛紀在1981年的《美術(shù)》雜志上發(fā)表了一篇《談抽象美》的文章，吳冠中和劉剛紀是改革開放后最早談抽象美的。劉剛紀還認真讀了吳冠中談抽象美的文章，評價很高。美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域最早的解放思想的文章不是美術(shù)理論家寫出來的，而是畫家寫出來，是吳冠中寫出來的，這很了不起。吳冠中是改革開放之初，新的美術(shù)思想、美術(shù)思潮的開拓者，他在《繪畫的形式美》一文中說：“我認為形式美是美術(shù)教學(xué)的主要內(nèi)容，描繪物體的能力只是繪畫手法之一。而如何認識、理解物件的美感，分析并掌握構(gòu)成其美感的形式因素，應(yīng)是美術(shù)教學(xué)的一個重要環(huán)節(jié)，是美術(shù)院校學(xué)生的主食。”他對繪畫形式方面的探索和實踐是和他的藝術(shù)觀念相連的。

可以說吳冠中是一位形式主義大家。說他是形式主義大家不是說他不要現(xiàn)實內(nèi)容，他十分重視畫面上形式語言的探索，但和西方的抽象主義不一樣。吳冠中形象地將他的作品比喻為“風(fēng)箏不斷線”。吳冠中是善于思考的藝術(shù)家，他寫了300多萬字的文章。與別的形式主義畫家搞形式不同，吳冠中是經(jīng)過研究的，他的形式表面上看很感性，但實際上是經(jīng)過安排的，是在理性的指導(dǎo)下完成的。形式和內(nèi)容、感性和邏輯、圖像和生活結(jié)合在一起，吳冠中的高妙就在這里。他的繪畫創(chuàng)造了獨特的形式。

吳冠中 層樓 68×67cm 紙本設(shè)色 1999年

吳冠中 祈禱 138×178cm 紙本設(shè)色 1996年

首先我們注意到，吳冠中祖籍江蘇宜興，江南的民居建筑就是白墻黑瓦。吳冠中早期油畫也畫過這些江南民居，后來把這種題材畫到中國畫上，做了一些新的創(chuàng)造。江南故鄉(xiāng)那些白墻黑瓦建筑塊面形式，正是他進行抽象繪畫形式創(chuàng)作的絕好題材。他的中國畫，白墻就是留白，黑瓦用墨來畫，黑白這兩種主要的顏色，夾雜一些別的顏色表現(xiàn)樹木，還有小橋河流，這些景物用大塊面畫出，黑白對比強烈，用以表現(xiàn)江南的民居和風(fēng)景，形成了他作品中特有的簡明與清麗，而且?guī)в袔缀涡?、抽象性，這和傳統(tǒng)意義上的水墨畫是不一樣的。所以，他的作品表現(xiàn)出黑白對比強烈、造型簡潔、既有抽象性又有現(xiàn)代感的總體特征，而且這種現(xiàn)代感又具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，有生活基礎(chǔ)。1985年，他以周莊印象為基礎(chǔ)創(chuàng)作的《家》，將民居的建筑作為畫面主體形象，大片黑屋頂，大塊黑門窗，方正的白墻，斜橫的山墻線……這些抽象塊面共同組成了《家》。2001年他創(chuàng)作的《故宅》，全畫幾乎被幾大塊墨瓦組成的塊面占滿，留出幾塊被擠壓的三角形墻面，整幅畫用幾何塊面抽象構(gòu)成。吳冠中將民居建筑的外形和抽象幾何構(gòu)成巧妙結(jié)合起來，創(chuàng)造出既沒有完全脫離物象和生活，又具有強烈現(xiàn)代感的抽象形式繪畫，且富有江南水鄉(xiāng)的詩情畫意，是一種顯然不同于蒙德里安和康定斯基的東方抽象畫。

其次，他把中國畫的水墨書寫、書法的線條這些元素抽象出來畫出藤蔓、枝條、松樹，把它們組成流轉(zhuǎn)的線條，構(gòu)成帶有抽象表現(xiàn)性的畫面。這種方式可能受到美國抽象表現(xiàn)主義畫家波洛克滴色的行動畫派的影響，將波洛克抽象表現(xiàn)主義的某種意象和中國書法的線條運用結(jié)合起來構(gòu)成新的畫面，進而創(chuàng)造出中國水墨畫的新形式，如吳冠中捐給大英博物館的《小鳥天堂》就是這一類的作品。五代畫家荊浩在《筆法記》里講的“六要”，把“筆”和“墨”也歸入其中，就已經(jīng)把中國畫的筆、墨語言抽象為形式化的因素了。因此，吳冠中把中國書法藝術(shù)的線條運用到他的現(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作中是有傳統(tǒng)藝術(shù)基因的。此外，他的這類作品也還有樹木、枝條等形象因素，和波洛克的抽象主義不一樣。吳冠中在“文革”中曾到河北下鄉(xiāng)勞動，這使他有機會仔細觀察植物藤蔓、菜地里的瓜藤和穿插的樹枝，從中發(fā)現(xiàn)線的世界，而毛筆畫出的線和這些景物正好有某種對應(yīng)關(guān)系。用線條組織畫面，成為他創(chuàng)造形式美的另一種方法，代表作有《漢柏》《松魂》《紫藤》《樹叢》《春如線》等，這些作品呈現(xiàn)線的世界，或柔嫩的細線輕飛，或粗壯的墨線狂舞。加之滴灑的墨點和彩點，畫面成為點、線、色組成的交響曲。這些作品運用了中國書法“多力豐筋”的筆力和線條，形成謝赫“六法”之一“骨法用筆”所形成的線條美。其中包含有東方藝術(shù)中的“漢柏”“松魂”之神韻與中國書畫線條之節(jié)奏，這是吳冠中對抽象繪畫的新貢獻。

吳冠中繪畫形式第三個方面的特征是裝飾美。1964年，吳冠中同衛(wèi)天霖一起調(diào)入中央工藝美術(shù)學(xué)院，當時工藝美術(shù)學(xué)院的整體學(xué)術(shù)環(huán)境對形式探索是非常有利的，這種有利的環(huán)境對吳冠中的藝術(shù)探索起到積極的促進作用。中央工藝美術(shù)學(xué)院繪畫創(chuàng)作具有裝飾的特點，龐薰琹、張仃、祝大年等教授都是研究裝飾繪畫的，吳冠中和他們在一起，必然會受到裝飾畫中形式因素的影響，當然他不一定直接畫裝飾畫。吳冠中后來有一些表現(xiàn)花卉、草地的作品裝飾性就很強。他本來是畫油畫的，要表現(xiàn)三度空間，但在他的水墨花卉畫中，他抑制空間，將花卉草木作平面化處理。另一些作品就是由色彩構(gòu)成平面的畫面效果。這些作品的裝飾性特別強，具有很漂亮的形式。這種形式既有抽象美，也具平面裝飾美。吳冠中借助自然中的草木花卉尋找整齊、對稱、多樣統(tǒng)一之形式美規(guī)律。他創(chuàng)作的《新苗》《高粱》《野草》《春風(fēng)桃柳》《花草地》，采用飽滿的構(gòu)圖，用花草、綠苗、枝條組成畫面，平面裝飾性強，在景物有規(guī)律的組合中呈現(xiàn)空間感。這些畫面形式既有強烈的抒情性，又有整齊的秩序感，這可能和吳冠中早期在浙江大學(xué)學(xué)習(xí)過兩年工科，具有較好的邏輯理性思維有關(guān)。

吳冠中是創(chuàng)造形式美的大家，他用三十年的時間創(chuàng)造了水墨形式中的嶄新風(fēng)格。他的作品對中國畫的現(xiàn)代形式變革與發(fā)展起到很大的推進作用，他是“油畫民族化，國畫現(xiàn)代化”的倡導(dǎo)者和實踐者。他的作品既有強烈的現(xiàn)代性，但又不搞變形等怪誕手法；既有明快的抽象性，又能“風(fēng)箏不斷線”，和自然景物、故鄉(xiāng)水土緊密相連；既能被國際藝壇高度贊頌，又有強烈的本土文化特征。吳冠中創(chuàng)造了鮮明的中國當代藝術(shù)風(fēng)格形式與獨特的藝術(shù)語言特征，將中國油畫與水墨畫推向新的高峰。

吳冠中 大江東去 92×180cm 紙本設(shè)色 1984年

吳冠中 水上人家 紙本設(shè)色 1995年

（作者為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）

責(zé)任編輯：陳春曉