陶瓷繪畫藝術和陶瓷工藝的思考

摘要：我國有關陶瓷繪畫藝術的發(fā)展歷史悠久，在石器時代就已經(jīng)出現(xiàn)藝術雛形，陶瓷藝術在漫長的時代發(fā)展歷程中，其所擁有的陶瓷工藝也在日漸發(fā)展成熟，陶瓷繪畫藝術和工藝二者之間存在緊密聯(lián)系，既相互獨立，又相互統(tǒng)一，實現(xiàn)了互補互助、共同發(fā)展進步，成為現(xiàn)代社會發(fā)展中的寶貴文化和歷史財富?；诖?，本文通過對典型時期的陶瓷繪畫藝術和工藝進行分析探究，并相應的思考陶瓷繪畫藝術和工藝二者之間的關系。

關鍵詞：陶瓷繪畫藝術；陶瓷工藝；關系思考

陶瓷藝術在我國已經(jīng)有著上千年的發(fā)展歷史，在人類文明發(fā)展歷史中占有著極高的地位，其中蘊含著非常豐富的傳統(tǒng)文化，不僅為當代學者開展歷史研究提供有力依據(jù)，更是現(xiàn)代社會發(fā)展中的寶貴財富。而陶瓷繪畫作為一種主要的陶瓷裝飾手段，是中國繪畫形成的開端，并且在發(fā)展成熟以后達到了一種更高的藝術境界。與此同時，陶瓷工藝也是陶瓷藝術發(fā)展的重要手段，其伴隨著陶瓷繪畫藝術日漸成長，是繪畫藝術形成各種獨特風格的重要技術和因素，在陶瓷繪畫藝術的多樣化發(fā)展中扮演著重要的角色。

一、典型時期的陶瓷繪畫藝術和工藝

（一）元代時期

在元代時期最為典型的陶瓷繪畫藝術就是景德鎮(zhèn)的青花瓷。在景德鎮(zhèn)時期之前，陶瓷繪畫具有極強的代表性，并且具有明顯的特征，不僅地域劃分呈現(xiàn)出城南北的形式，而且窯子分布也相對較為分散。然而到元代時期，景德鎮(zhèn)就已經(jīng)開始廣泛制作陶瓷，并且出現(xiàn)了青花瓷繪畫，之后在元、明、清等時期的發(fā)展中，集結了各陶瓷繪畫師和工匠的智慧結晶，將青花瓷繪畫藝術推向了歷史巔峰，并且將這種藝術和工藝一直流傳至今，備受人們推崇和喜愛[1]?？v觀陶瓷發(fā)展史我們可以發(fā)現(xiàn)，元代時期的陶瓷工業(yè)正處于一個承上啟下的階段，在元代出現(xiàn)了彩瓷，其繪畫風格不僅層次繁多，而且畫風豪放，極大的滿足了我國歷史人民的審美情趣。

（二）明清時期

明清時期最為典型的陶瓷繪畫藝術就是彩瓷，我們主要可以從狹義和廣義兩個角度進行分析。狹義上分析，彩瓷專門指斗彩和上彩。當前我們經(jīng)常提到的彩瓷大多有屬于狹義概念，其中并不包含釉下彩。廣義上分析，彩瓷主要分為釉下彩和釉上彩等兩個部分，其中釉下彩包括青花、釉里紅以及青花釉里紅；而釉上彩則是包括粉彩、五彩以及琺瑯彩等，同時還有釉上彩和釉下彩融合而成的“斗彩”。

在成華期間斗彩發(fā)展尤為盛行，景德鎮(zhèn)官窯甚至投入大量成本來燒制這種斗彩形式的瓷器。其主要就是由低溫狀態(tài)下的釉上五彩和高溫狀態(tài)下的釉下青花的顏色進行“相斗”形成的，其中以釉下青花色澤為主，而釉上色彩主要就是起到一個點綴的作用，經(jīng)過燒制工藝逐漸呈現(xiàn)出一種素雅的美感。而到嘉靖時期，斗彩的裝飾越來越繁瑣，那時青花只能作為一種單一的藍色色彩，而五彩則是受到較為密集的應用，主要展現(xiàn)出一種濃艷的藝術風格[2]。這種風格與成華時期的清雅風格形成了明顯的對比，被人們稱作是“青花五彩”。在萬歷時期以后，釉上彩已經(jīng)逐漸發(fā)展成形，并且呈現(xiàn)出獨特的藝術風格。

二、陶瓷繪畫藝術和工藝二者之間的關系

（一）陶瓷藝術是陶瓷工藝的追求，陶瓷工藝是陶瓷藝術的形成手段

陶瓷繪畫主要就是人們在陶瓷材料上進行繪畫的創(chuàng)作行為，其具有一定的靈魂和思想，使藝術家們可以在陶瓷材料上將自身的繪畫水平和藝術境界充分表達出來，是不能進行復制的。而陶瓷工藝不管是在技術方面還是材料方面，都相對單一和籠統(tǒng)，可以多次重復出現(xiàn)，陶瓷繪畫藝術往往需要借助陶瓷工藝才能充分彰顯出來，而且藝術境界也能夠得到淋漓盡致的表達[3]。例如，粉彩瓷作為釉上彩瓷組成部分，具有極高的藝術價值和審美價值，其在工藝技術和工藝材料方面的特殊性非常值得研究。由此可知，通過陶瓷繪畫藝術可以將陶瓷工藝的價值有效展現(xiàn)出來；相同的，在陶瓷繪畫藝術的呈現(xiàn)過程中，陶瓷工藝也起到重要的作用。如，當代藝術家在陶瓷上進行繪畫創(chuàng)作時，往往都需要考慮和了解陶瓷的類型和材料，只有確保陶瓷和畫面之間的適應性，才能最大限度的凸顯繪畫的藝術特征和境界。

（二）陶瓷繪畫藝術和工藝存在相互獨立、相互依賴的關系

陶瓷工藝不僅具有科學性又具有較強的規(guī)律性，在不同時期經(jīng)常會受到技術水平的限制，但繪畫藝術則是具有較強的自由性，它不存在規(guī)章制度的限制，具有較強的活力和創(chuàng)造力。陶瓷工藝和繪畫藝術二者之間的相互獨立，就算藝術家們運用相同的材料和藝術，也能夠創(chuàng)作出風格迥異的繪畫藝術，并且確保每一個工藝環(huán)節(jié)都能呈現(xiàn)出良好的藝術效果。陶瓷工藝和繪畫藝術二者之間不僅相互獨立，而且還相互依賴。隨著時代的不斷發(fā)展和進步，科學技術水平也在相應的提升，這對陶瓷材料和工藝的改進提供了良好的條件，并且為藝術表達提供更加廣闊的空間。陶瓷繪畫藝術不僅需要一定的工藝技術來實現(xiàn)，同時更重要的還是藝術家自身要具有較深厚的技術水平和藝術修養(yǎng)。陶瓷工藝和繪畫藝術二者之間相輔相成，共同進步，材料和技法水平的提升為藝術發(fā)展提供了充足的“養(yǎng)分”[4]。例如，分水技法是青花工藝中較為典型的技巧，合理分析和運用工藝材料，能夠創(chuàng)作出不同效果的青花料。

（三）工藝在陶瓷繪畫藝術中的魅力

與其他藝術形式相比，陶瓷繪畫具有極強的藝術魅力，往往需要自我表現(xiàn)力和嫻熟的技巧才能充分展現(xiàn)出來，任何一種繪畫藝術都需要在窯火的煅燒之下才能完成，實現(xiàn)其本身的藝術價值。陶瓷工藝的魅力需要陶瓷造型、藝術表現(xiàn)、釉色以及窯火等的完美結合來展現(xiàn)。我們從藝術角度分析，陶瓷工藝和繪畫藝術二者之間相互協(xié)調(diào)，兼具審美價值和實用價值，呈現(xiàn)出較強的互融共生和綜合傾向特點。陶瓷工藝的水平在很大程度上決定著陶瓷繪畫藝術作品的質量，藝術家們采取的表現(xiàn)手法不同，得到的藝術效果和審美價值也不同。

三、結語

總而言之，我國從最早的石器時代就已經(jīng)出現(xiàn)了陶瓷繪畫藝術，而且經(jīng)過各個時期的發(fā)展和改進日漸發(fā)展成熟，并且走上藝術巔峰，成為當代優(yōu)秀的歷史文化。陶瓷工藝作為陶瓷繪畫藝術形成的重要手段，其與繪畫藝術之間既相互獨立，又相互依賴，在時代發(fā)展中不斷追求更高的藝術境界。因此，藝術家只有擁有熟練的繪畫技巧、較高的藝術境界、先進的工藝技術，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的陶瓷繪畫藝術作品。

【參考文獻】

[1]馬恩杰.現(xiàn)當代陶瓷繪畫表現(xiàn)形式多樣性研究[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學院，2013.

[2]鄧維明.陶瓷繪畫藝術與中國傳統(tǒng)書畫美學探緣[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學院，2010.

[3]魯泉平.論青花傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2013（02）：48.

[4]楊科朋，喻斐.綜合語境下當代陶瓷繪畫藝術創(chuàng)新表現(xiàn)形式研究[J].景德鎮(zhèn)學院學報，2016（02）：104-108.

作者簡介：張兵，河南省禹州市神垕奉華鈞瓷藝術總監(jiān)，中國工藝美術家協(xié)會會員，河南省工藝美術學會會員，河南省工藝美術大師，河南省工藝美術師，許昌市非物質文化遺產(chǎn)傳承人。