于 濤
(東華理工大學 核科學與工程學院,江西 南昌 330013)
經(jīng)過三十年的不斷耕耘,中國的動漫產(chǎn)業(yè)方興未艾,發(fā)展?jié)摿薮螅谙虺蔀橹袊闹еa(chǎn)業(yè)不斷邁進。動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,對于經(jīng)濟的轉(zhuǎn)型升級也具有重要意義?!皠勇本褪莿赢嫼吐嫷慕y(tǒng)稱,動漫產(chǎn)業(yè)就是以動漫卡通、游戲和多媒體產(chǎn)品等為代表的產(chǎn)業(yè),產(chǎn)品主要包括各種動漫作品、動畫片以及各種相關(guān)的衍生產(chǎn)品[1,2]。動漫是由新漫畫(comic, cartoon, 以下簡稱漫畫)發(fā)展而來的,漫畫是動漫的基礎(chǔ),同時也是“漫畫—動畫(電影)—游戲(及其它衍生品)”三位一體產(chǎn)業(yè)鏈的基石。因此,對于漫畫的發(fā)展規(guī)律的研究,成為當前探討動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式、發(fā)展前景的重要課題[3]。
新漫畫起源于美國,上世紀50年代起盛行于日本,在發(fā)展過程中逐漸形成了美國、日本、韓國和香港等幾大流派,并各具特點[4]。要厘清漫畫的發(fā)展脈絡(luò),就要對美日等漫畫、動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)達的國家的漫畫發(fā)展史進行詳細的剖析,同時對中國漫畫發(fā)展過程中所需的基礎(chǔ)、措施和平臺進行準確的把握。
漫畫起源于美國,繁盛于日本。美國連環(huán)漫畫誕生的標志是1896年在紐約出版的奧特卡特的連環(huán)畫《黃衣童》。每周出現(xiàn)在報紙上的連環(huán)畫,被賦予了商業(yè)職能,融入了資本運行的軌道,一個新的行業(yè)由此誕生了,并逐漸發(fā)展為美國的六大支柱產(chǎn)業(yè)之一[5]。
美國漫畫有兩條主線。英雄主義貫穿于美國漫畫發(fā)展的全過程。1938年,美國的第一位超級英雄——“超人”誕生,他具有極強的超能力和正義感,在人類和地球出現(xiàn)危機時,總能挺身而出,行俠仗義,拯救世人。他的作者是年輕的Jerry Siegel和Joe Shuster?!冻恕啡〉镁薮笊虡I(yè)成功。
正是在《超人》的影響下,Bob Kane筆下的“蝙蝠俠”于1939年誕生了。《蝙蝠俠》相關(guān)圖象符號受到《佐羅的面具》與《蝙蝠密語》兩部電影的影響,同時靈感也源于薩維奇博士、魅影奇?zhèn)b與夏洛克·福爾摩斯等文學角色。
1941年由Joe Simon和Jack Kirby創(chuàng)造的美國愛國主義的典范人物“美國隊長”誕生,是美國最“主旋律”的超級英雄。美國隊長系列漫畫銷量超過兩億冊,遍及全球70多個國家。
Simon和Kirby的17歲助手,叫做Stan Lee的年輕人,最終成為漫畫史上最著名的作家和編輯,被稱為“美國漫畫教父”。Stan Lee 1962年登載了蜘蛛人的故事。Stan Lee的作品還包括為人所熟知的《神奇四俠》《鋼鐵俠》《雷神托爾》《綠巨人》《X戰(zhàn)警》《奇異博士》等。時至今日,呼喚“超級英雄拯救世界”仍然代表了美國的主流價值觀。
奇幻主義是美國漫畫的另一主線。雖然不一定有超級英雄在場,但故事同樣不缺乏創(chuàng)造力和吸引力。Walter Disney(迪斯尼)創(chuàng)造了米老鼠等動畫角色以及《白雪公主和七個小矮人》《木偶奇遇記》等知名電影,他還獲得了56個奧斯卡獎提名和7個艾美獎,是世界上獲得奧斯卡獎最多的人。迪斯尼作為美國奇幻主義的代表,影響力遍及全球每個角落。除此之外,美國近年的絕大多數(shù)非英雄主義動畫電影都是奇幻作品,如《馬達加斯加的企鵝》《小黃人大眼萌》《瘋狂動物城》等。
日本漫畫發(fā)展經(jīng)歷了四個階段。(1)兼容并蓄階段。上世紀50至70年代,是日本漫畫確立風格與技法的時代,由手冢治蟲發(fā)展起來的新類型漫畫繪畫,以劇情發(fā)展和人物塑造為主的娛樂故事,逐漸向題材的多元化延伸。手冢治蟲是這一時期的代表性畫家,被譽為“日本畫神”,雖是醫(yī)學博士,但自幼喜愛漫畫,最終走上了引領(lǐng)日本漫畫發(fā)展的道路,其主要作品有《鐵臂阿童木》《森林大帝》《火鳥》等。
(2)百家爭鳴階段。上世紀70至90年代,日本漫畫進入繁盛期,涌現(xiàn)了眾多的優(yōu)秀漫畫家,帶來了大量優(yōu)秀作品。漫畫的題材趨于多元,涵蓋科幻、魔幻、動作、愛情、體育、社會、教育、環(huán)保等多個領(lǐng)域,讀者群遍及各個年齡段,出現(xiàn)了百花齊放的盛景。這一時期的漫畫家代表有鳥山明、宮崎駿、藤子不二雄、車田正美、北條司、高橋留美子等,主要作品如《龍珠》《風之谷》《哆啦A夢》《圣斗士星矢》《城市獵人》《犬夜叉》等等。
(3)驕傲迷茫階段。90年代至上世紀末,隨著市場的大規(guī)模開發(fā),漫畫開始變得一味追求商業(yè)上的成功,感動和有趣的作品少了,雖然也出現(xiàn)了一些較好的作品,如《美少女戰(zhàn)士》《蠟筆小新》《籃球飛人》等,但動漫產(chǎn)業(yè)總體發(fā)展陷入低潮。
(4)柳暗花明階段。21世紀以來,以兩部優(yōu)秀漫畫作品為引領(lǐng),日本的漫畫出現(xiàn)復(fù)蘇,并帶動了動漫產(chǎn)業(yè)的回暖。1997年,22歲的尾田榮一郎在《周刊少年JUMP》開始連載《ONE PIECE(海賊王)》,漫畫界又迎來“大航海時代”?!逗Y\王》連載至今。1999年,25歲的岸本齊史在前人基礎(chǔ)上,創(chuàng)新故事題材,創(chuàng)造性地畫出忍者漫畫,拓展了漫畫領(lǐng)域,并在《少年JUMP》上開始連載自己的作品《火影忍者》,《火影忍者》至2014年完結(jié),影響了一代人。以兩部漫畫的連載為標志,日本漫畫進入了新一輪的成長期。同時期優(yōu)秀的作品還有久保帶人的《死神》、青山剛昌的《名偵探柯南》等。2001年,宮崎駿的復(fù)出標志著日本動漫在經(jīng)歷低潮后,又達到新高?!肚c千尋》《最終幻想之內(nèi)在精神》等動畫電影公映震動世界,引發(fā)新一輪電影技術(shù)革新浪潮。目前,日本的動漫產(chǎn)業(yè)年產(chǎn)值已達到230萬億日元,是日本的三大支柱產(chǎn)業(yè)之一[6,7]。日本同時也是世界第一大動漫出口國,目前全球播放的動畫節(jié)目約有60%是日本制作的。
縱觀美日漫畫發(fā)展簡史,再結(jié)合韓國、香港等漫畫行業(yè)相對發(fā)達的國家或地區(qū)的漫畫發(fā)展歷程,不難總結(jié)其發(fā)展的一些特點。
(1)有發(fā)達的國民經(jīng)濟支撐。與很多人的認識相反,美日漫畫業(yè)之所以發(fā)達,主要原因并不是有優(yōu)秀的漫畫家、良好的氛圍、社會的認可等作為基礎(chǔ),而是有發(fā)達的社會經(jīng)濟作為支撐。正是有了這個基礎(chǔ),才有了社會大眾的文化需求,才有了市場的開發(fā)和資本的運作,才有了硬件和技術(shù)儲備,才有了人才集聚的向心力。
(2)有市場和資本需求。對于漫畫欣賞的渴望,任何發(fā)展階段的國家都有,但真正有市場需求的,還是發(fā)達的經(jīng)濟體。人們已經(jīng)把生活的注意力從解決溫飽放在了業(yè)余的生活方式上,這就帶來了龐大的漫畫市場需求。有了市場,就有了資本的需求,社會富余的資本就會乘勢而上,瞄準市場積極運作,謀求更大的回報。這樣,漫畫行業(yè)就融入了整個社會的資本運營中了。
(3)有漫畫的成長平臺。美日漫畫發(fā)展的如此深入,離不開成熟、穩(wěn)定的平臺作為支撐。在美國,有DC漫畫公司(Detective Comics)與漫威漫畫公司(Marvel Comics)。DC漫畫公司成立于1934年,旗下主要有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠等超級英雄,這些英雄組成了“正義聯(lián)盟”。漫威漫畫公司創(chuàng)建于1939年,旗下?lián)碛兄┲雮b、鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、金剛狼、神奇四俠等超級英雄,組成了“復(fù)仇者聯(lián)盟”。在日本,漫畫青年成長的搖籃有《少年JUMP》《周刊少年JUMP》《周刊少年Magazine》《周刊少年Sunday》等雜志,有集英社、小學館、講談社這樣提供出版支持的雜志社。很多日本的知名漫畫家,如車田正美、北條司、鳥山明等的處女作,都是在這些雜志上發(fā)表的。
(4)有一批優(yōu)秀的創(chuàng)作者及團隊。好的漫畫自然不能缺少優(yōu)秀的創(chuàng)作者。美國的漫畫大發(fā)展始于Walter Disney、Jerry Siegel和Joe Shuster,其后又有Bob Kane、Stan Lee等一大批畫家。日本漫畫自手冢治蟲開始,每一階段都有優(yōu)秀作者涌現(xiàn),宮崎駿、鳥山明、井上雄彥、尾田榮一郎等等不勝枚舉。與此同時,這些漫畫家的背后還有更多團隊成員的支持。一個漫畫團隊,除主要的主筆外,還有負責腳本、背景、氣氛、擬聲、網(wǎng)點等工作的助理,此外還需要負責日常生活和進行對外聯(lián)絡(luò)的人員。
(5)有傳承的優(yōu)良傳統(tǒng)。傳承在漫畫發(fā)展中至關(guān)重要。美國的超級英雄至今能屹立不倒,靠的是一代又一代人不斷為其輸入新鮮血液與養(yǎng)分。許多漫畫家也是從學徒、助理開始自己的漫畫生涯的?!懊绹嫿谈浮盨tan Lee就曾經(jīng)做過“美國隊長”作者Joe Simon和Jack Kirby的助手。這一現(xiàn)象在日本更加突出,如北條司(《城市獵人》)的助理有井上雄彥(《籃球飛人》)和梅澤春人(《圣子到》),梅澤春人的助理和月伸宏(《浪客劍心》),而和月伸宏的助理則是尾田榮一郎(《海賊王》)。
(6)有年輕作者早成長、早成名的傳統(tǒng)?!白怨庞⑿鄢錾倌辍?,“超人”的兩位作者在作品開始連載時都只有24歲;“蝙蝠俠”誕生時其作者Bob Kane也只有24歲;Stan Lee做助理時更是只有17歲;手冢治蟲發(fā)表他生平第一部重量級作品《新寶島》時是19歲,《鐵臂阿童木》問世時也不過24歲;鳥山明在創(chuàng)作《阿拉蕾》時25歲;北條司在《貓眼三姐妹》問世時22歲;岸本和尾田的作品連載時分別只有25歲和22歲。還有許許多多的漫畫家,憑借年輕人豐富的想象力、無拘無束的創(chuàng)造力、充沛的體力精力和如火的熱情共同創(chuàng)造了目前繁榮的漫畫/動漫行業(yè)。
中國目前有加速發(fā)展漫畫/動漫產(chǎn)業(yè)的內(nèi)在需求,這是中國目前的發(fā)展階段所決定的,也是新形勢下億萬青少年的教育培養(yǎng)需要所決定的,同時也是中國文化發(fā)展大勢所決定的。中國既要參照美日經(jīng)驗,又不能照搬美日做法,而應(yīng)該依照中國體制、政策、文化、傳統(tǒng)、經(jīng)濟狀況等國情,走出適合自身特點的漫畫發(fā)展之路。
一是社會經(jīng)濟基礎(chǔ)。漫畫發(fā)展不是建筑空中樓閣,必須要有經(jīng)濟基礎(chǔ)做支撐。任何企圖拋開社會經(jīng)濟發(fā)展狀況而單純靠行政命令或者少數(shù)漫畫家的天才畫筆來發(fā)展漫畫業(yè)的嘗試都被證明是失敗的。這些嘗試和努力,證明了漫畫擺脫不了所處的經(jīng)濟和政治形勢。
二是思想認識基礎(chǔ)。漫畫在很多人的思想認識中還是“小孩子的玩意兒”,選擇漫畫作為職業(yè)是“小兒科”和“沒有前途的”。有這種認識的人中甚至包括一些政策的決策者,長期忽視漫畫的重要性,沒有把對漫畫的認識提升到“產(chǎn)業(yè)”的高度和引領(lǐng)“先進文化”的高度。因此,大眾中對于漫畫的錯誤認識應(yīng)該加以轉(zhuǎn)變。
三是政策和平臺基礎(chǔ)。中國的發(fā)展特色決定了不能單純靠市場驅(qū)動來發(fā)展漫畫/動漫產(chǎn)業(yè),必須有政策上的引領(lǐng)。同時,產(chǎn)業(yè)發(fā)展所需的平臺也不能完全照搬美國的DC/漫威模式或日本的《少年JUMP》/集英社模式,而必須是有中國特色的產(chǎn)業(yè)平臺模式。
四是人才和技術(shù)基礎(chǔ)。有了社會需求和共識,有了政策和平臺,剩下的就是靠人才去落實。目前,國內(nèi)開設(shè)動漫專業(yè)的高校、技校很多,總數(shù)超過1 000所,所涉及的學科包括藝術(shù)設(shè)計、美術(shù)、影視傳媒、計算機等[8]。應(yīng)當說,我國漫畫發(fā)展相關(guān)的人才和技術(shù)儲備是充足的。
一是從國家戰(zhàn)略層面認識動漫產(chǎn)業(yè)的重要性。中國目前正在進行產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型和升級,需要將過剩的、落后的產(chǎn)業(yè)進行去除和升級,同時打造新的經(jīng)濟增長點。而大力發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)無疑正逢其時。此外,對于青少年的教育也不能僅僅限于書本和課堂,還應(yīng)擴展到其課余生活。青少年看什么、玩什么、討論什么,對于其形成正確的世界觀、人生觀和價值觀至關(guān)重要。這就要求要用我們自己的動漫產(chǎn)品而不是美國或日本的產(chǎn)品來占領(lǐng)中國青少年教育的陣地。
二是結(jié)合市場進行正確的政策引導。中國的國情決定了動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不能僅僅依靠市場的運作,而應(yīng)根據(jù)市場需求,由相關(guān)部門進行正確的決策,給予一定政策扶持,并加以合理引導。
三是結(jié)合中國傳統(tǒng)文化搭建符合國情的發(fā)展平臺。中國的動漫發(fā)展平臺必須符合中國國情,而不能脫離國情,既要專業(yè)人士主導,也要相關(guān)部門指導,還要受眾群體積極參與。中國的傳統(tǒng)文化博大精深,可供作為素材的內(nèi)容浩如煙海,如能用心遴選,稍作加工,就會取得不錯的成果。近年來的一些動漫作品已經(jīng)在摸索這一道路,如以秦朝為背景的《秦時明月》、以《西游記》為背景的《大圣歸來》、以傳統(tǒng)神話為依托的《大魚海棠》等等。
四是鼓勵和推動高校建設(shè)動漫專業(yè)。目前中國的人才選拔和培養(yǎng)機制的核心是高考,動漫人才的培養(yǎng)也應(yīng)當以高考為關(guān)口,在高校強化建設(shè)動漫專業(yè),適度加大招生規(guī)模,并以此作為“指揮棒”,引導中小學提前、合理培養(yǎng)有愛好、有特長的學生學習漫畫/動畫,并在高考時報考動漫專業(yè)[9-11]。
上述“基礎(chǔ)”和“措施”都是宏觀和面上的,而漫畫/動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展所需平臺的建立需要一些“微觀”的操作。平臺的建設(shè)也是“措施”之一。
一是體制機制平臺。依照目前國情,搭建發(fā)展平臺,首先需要在體制機制上搭好架構(gòu)。可以在中宣部、教育部、廣電總局等部門的指導和監(jiān)督下,成立專門發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)的部門或司局,作為協(xié)調(diào)動漫發(fā)展的指揮平臺,綜合指導市場開發(fā)、資本運營、人才培養(yǎng)和技術(shù)創(chuàng)新,大力推動漫產(chǎn)業(yè)在一段時間后成為中國的支柱產(chǎn)業(yè)之一。
二是動畫電影平臺?!盎疖嚺艿每?,全靠車頭帶”。目前動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的“火車頭”就是動畫電影以及真人動畫電影。當前,國產(chǎn)的動畫電影大致可分為四類:一是以電視動畫為基礎(chǔ)的電影作品,如《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》《秦時明月》等;二是以古典名著或傳統(tǒng)文化為背景的作品,如《大圣歸來》《大魚海棠》等;三是原創(chuàng)的故事作品,如《魁拔》;四是有真人出演的動畫電影,如《捉妖記》《爵跡》等。2015年暑期的《大圣歸來》《捉妖記》,2016年的《爵跡》《大魚海棠》,不僅獲得了很好的口碑,而且贏得了相當?shù)钠狈渴找?,相信這都會極大促進動漫產(chǎn)業(yè)的融資和發(fā)展,帶動更多的人才崗位需求以及越來越多的學生報考相關(guān)專業(yè)、從事動漫行業(yè),從而進一步推動形成良性的循環(huán)。
三是移動游戲平臺。從漫畫、動畫,再到衍生品,這是產(chǎn)業(yè)的一個鏈條。移動(手機)游戲作為新生的重要衍生品,已經(jīng)越來越多地被青少年甚至中老年人所接受,人們的休閑生活已有相當部分撲在了掌上的方寸之間,甚至出現(xiàn)“手不離機”的局面??梢姡苿佑螒蜷_發(fā)已和通訊發(fā)展綁定在一起,其前景不可限量[12]。
四是高校教育平臺?!皼Q心有,目標有,措施有,關(guān)鍵在落實”,而所有的工作最終還是要落實到人身上,落實到愛動漫、懂動漫、玩動漫的專業(yè)人士身上。這就要求高校要加大力度建設(shè)動漫專業(yè),加大力度培養(yǎng)教師隊伍,加大力度招收專業(yè)學生,加大力度進行就業(yè)的指導和扶持。
縱觀世界漫畫/動漫發(fā)展歷史,不難發(fā)現(xiàn)漫畫/動漫發(fā)展的一般規(guī)律,即以“繪畫—漫畫—動畫/動畫電影—游戲及衍生品—反推漫畫/動漫”為明線,以“需求—起步—商業(yè)運營—擴大需求”為暗線。由此可以推見中國漫畫或動漫行業(yè)發(fā)展的未來走向。
一是隨著中國電影市場逐年擴張并逐漸趨于穩(wěn)定,動畫電影或真人動畫電影/特效電影開始形成規(guī)模,并有不斷壯大的勢頭。同時,隨著經(jīng)濟發(fā)展水平的提升,人們精神文化需求也不斷擴大。這些都會促進動畫電影的產(chǎn)出及票房收益,并最終帶動整個漫畫/動漫行業(yè)的發(fā)展。
二是隨著移動通訊的迅速普及,“人手一機”已成為社會普遍現(xiàn)象,手機成為人們?nèi)粘Mㄓ崱⑸?、消費、休閑娛樂的終極終端,手游或?qū)⑻娲娔X游戲,成為帶動漫畫/動漫產(chǎn)業(yè)騰飛的又一大引擎。
三是隨著技術(shù)的進步和人們閱讀、娛樂方式的轉(zhuǎn)變,傳統(tǒng)的手繪黑白漫畫將逐步被電腦彩色漫畫所取代,電腦繪制漫畫被動畫所取代,動畫被真人動畫部分取代。由此,傳統(tǒng)手繪漫畫將逐步退出歷史舞臺,就像曾經(jīng)出現(xiàn)的很多藝術(shù)形式一樣。
中國漫畫發(fā)展的特點不同于美日。美國的特點是大漫畫、大動畫、大動畫電影;日本的特點是大漫畫、大動畫、中動畫電影;中國漫畫起步晚,規(guī)模小,人才儲備不多,影響力十分有限,但中國的動畫電影正迅速擴張,迎頭趕上,呈現(xiàn)小漫畫、小動畫、大動畫電影的格局。正如前文所述,中國的漫畫發(fā)展特點將是以動畫電影為“車頭”的倒置三角的格局,“車頭”快了,會單獨跑起來,而傳統(tǒng)的手繪漫畫將很難跟上這一節(jié)奏,并逐漸被甩開拋遠。
綜上,中國漫畫的發(fā)展既要遵從一般發(fā)展規(guī)律,又要符合中國國情,特別是在對傳統(tǒng)手繪漫畫和動畫電影/手游的投入上要有所取舍。相信隨著中國經(jīng)濟的逐步崛起和轉(zhuǎn)型升級,隨著人們對漫畫/動漫的認知不斷加深,中國漫畫/動漫行業(yè)將迎來真正的春天。
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