跨越時空與中西文化的心靈交響

16年8月12日，在重慶市歌劇院音樂廳，重慶交響樂團在青年指揮家周楫的指揮下演出了由作曲家鄭冰創(chuàng)作的二胡與弦樂協(xié)奏曲《對話》。這是一部獲得了國家文化部中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展計劃及中華民族音樂舞蹈扶持發(fā)展項目資助的交響篇章。這部充滿新意、充滿靈性的音樂篇章，以二胡為主奏樂器，分別在第一、第二、第三樂章與大提琴、中提琴、小提琴形成雙重協(xié)奏曲。演出中擔任二胡主奏的是重慶市歌舞劇院院長、二胡演奏家劉光宇，擔任大提琴、中提琴、小提琴演奏的分別是重慶交響樂團的青年演奏家黃婷、任韋璇、喻振華。

鄭冰在創(chuàng)作這部作品以前，已創(chuàng)作了五部二胡協(xié)奏曲。作曲家在創(chuàng)作札記中寫到：“以前用不同的技法創(chuàng)作了五部二胡協(xié)奏曲，雖然都取得了成功，但是這次一定要另辟蹊徑，否則寫得再多也沒有任何意義。創(chuàng)作之前我就確定了這部作品不拘泥一種風格和技法，不拘泥某種結(jié)構(gòu)和曲式，它一定是雜交、跨界、充滿新穎音響（樂境）的作品，倘若不能突破以往的寫作方式，寫作數(shù)量再多也無意義。”作曲家力求尋找一種新的表達方式，這種表達方式既不同于傳統(tǒng)二胡曲的長旋律線條加悲情的固有特征，也不同于作曲家以往其他五部二胡協(xié)奏曲的表達方式，這也就增加了創(chuàng)作中的自我跨越、自我突破的難度。音樂會結(jié)束后，我們欣喜地感受到作曲家從音樂形式到音樂風格的煞費苦心；我們欣喜地感受到這部交響作品融合中西文化于一體、古今風格于一身，是一部接“地氣”的，可聽性很強的交響樂篇章。本文擬就該作品整體構(gòu)思、音樂風格、主題設計、寫作技巧等四個方面研究這部創(chuàng)意獨特的交響作品。

一、奇思妙想的整體構(gòu)思

從本質(zhì)上說這是一部中西弦樂器的雙重協(xié)奏曲。多重協(xié)奏曲在西方作品中古已有之，在巴洛克時期達到了鼎盛。巴赫及亨德爾曾創(chuàng)作出大量的多重協(xié)奏曲，其巔峰代表就是巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。其后，隨著各獨奏樂器演奏技術(shù)的成熟，隨著樂器制造的高度發(fā)展逐漸被獨奏協(xié)奏曲所替代。作曲家鄭冰采取雙重協(xié)奏曲的形式并以二胡為坐標與西方弦樂器的分別對話，是對兩種音樂文化對話的精巧構(gòu)思。其靈感受漢字“王”字的啟發(fā)，三橫分別代表著三件西方樂器，中間的一豎貫穿整個漢字以二胡來代表。作曲家將誕生于完全不同文化背景的中西弦樂器以一種平等的姿態(tài)如同對話般地交織在一起。它們在音樂中，有時如漆似膠，有時貌合心離，有時各顯其能，有時爭搶風頭，形成一種完全的、獨特的、新穎的音樂風格。

在音樂內(nèi)容方面，三個樂章分別為《與昨天》《與今天》《與明天》，二胡以固定樂思貫穿，猶如《圖畫展覽會》中的“漫步主題”及肖斯塔科維奇作品常見的“姓名標簽”。固定樂思具有作曲家第一人稱的特定含義。從這個意義上說，這部作品是作曲家以自己的視角思考歷史、審視現(xiàn)狀與暢想未來的一部獨特的交響樂作品。也是作曲家內(nèi)心深處跨越時空的告白。三個樂章各有自己獨特樂境。第一樂章，悠揚深遠的旋律，展現(xiàn)出古絲綢之路的場景，展現(xiàn)出一幅大漠風塵的畫面，既有黃沙撲面的災難性描繪也有盛世中華的輝煌場景，音樂充滿戲劇性張力。第二樂章，以多變的節(jié)奏把人們帶進一個溫馨如家和激情四射的生動場景。第三樂章，開始部分充滿爆發(fā)力的節(jié)奏，排山倒海般地沖擊著人們的心靈。這段音樂以先鋒派技法的數(shù)理序列結(jié)構(gòu)而完成，其后具有爵士音樂風格、搖滾音樂風格變奏著歌唱人類大愛、象征人類大同的《歡樂頌》主題，音樂色彩繽紛，完全忘記是一件民族弦樂器與小提琴的雙重協(xié)奏。可見二胡與小提琴的寫法已經(jīng)達到了水乳交融的境界。最后在聞名天下的重慶民歌《太陽出來喜洋洋》及貝多芬《歡樂頌》主題中達到了樂章也是全曲的最高潮。作曲家關于這一段音樂在創(chuàng)作札記中寫到：“怎樣使這兩首毫不相干的、反差巨大的主題融會貫通呢？這既有難度又很有挑戰(zhàn)性。我有意把它們都變成一粒音樂的種子，讓它們在音樂的展開中慢慢地長大，當它們長成大樹時，音樂進入了最高潮，這時兩個主題才完整地呈現(xiàn)，好像謎底才揭開，人們才恍然大悟。也恰好像是兩條從山上流淌下來的小溪，經(jīng)過千輾百轉(zhuǎn)它們終于匯入江河。兩個主題相輔相成，相得益彰?！边@真是一種奇妙的構(gòu)思，將觀眾帶入一個猶如萬花筒般的奇幻音樂世界。

樂曲結(jié)束前，出現(xiàn)了令人驚奇的一幕：音樂廳全部燈光在溫暖的音樂聲中緩緩地熄滅了，無數(shù)的節(jié)拍器滴答滴答的聲音象征著永不停歇的時間，給人以思索與回味。這種類似于“行為藝術(shù)”的做法并沒有給人以離經(jīng)叛道的怪異，卻給觀眾留下了深刻的印象。在第二天的座談會上，大家對這種做法給予高度的肯定，并對于演出方面的具體做法分別提出了自己富有建設性的意見。

二、多樣化的音樂風格

法國作曲家比才有句名言：“風格就是人的自身。”可見音樂風格是作曲家創(chuàng)作觀念、美學取向甚至個人氣質(zhì)的綜合體現(xiàn)。

作為中西樂器的對話，這部作品最大的亮點在于音樂風格的多樣化，音樂寫作技巧的多樣性。作曲家不拘泥于某一種寫作技巧，在多樣的音樂風格表達中尋求自我突破。

作曲家在創(chuàng)作札記中提到三個樂章共有三個樂境：第一樂章與昨天（歷史）對話，想象中的對象仿佛是玄奘和馬可·波羅，因此兩個音樂主題，一個是汲取自中國古曲《春江花月夜》，一個是有著濃厚西方音樂語言。第二樂章與今天（現(xiàn)代）對話的主題，選取于目前比較流行的歌曲《小蘋果》，它也許能夠代表這個時代的音樂風尚。第三樂章與明天（未來）對話，則選取數(shù)列結(jié)構(gòu)、爵士樂、搖滾樂作為第三樂章的樂境，展現(xiàn)出多元音樂文化的并存將一定是未來的發(fā)展趨勢的復風格寫法。作曲家巧妙地將不同的音樂風格存在于萬花筒般的第三樂章。三個樂章的具體方式表現(xiàn)為：

首先，音樂整體風格建立在以民族調(diào)式基礎之上的泛調(diào)性陳述，這種獨特風格在保持民族音樂氣質(zhì)的同時突破了由單一調(diào)性而形成的音樂的張力、戲劇性不足的缺陷。這種創(chuàng)作方式最早出現(xiàn)在新民族樂派的代表作曲家巴托克的大量創(chuàng)作實踐中。

其次，作曲家以民間吹打樂的音樂風格再現(xiàn)了昔日大唐盛世中華的輝煌場景。

第三樂章在音樂風格方面如同一個萬花筒，首先以現(xiàn)代作曲技法高度邏輯化的數(shù)列結(jié)構(gòu)排列出的音高組織和節(jié)奏，是典型的純現(xiàn)代派的音樂風格。其后以巴赫式無伴奏小提琴的寫法對《歡樂頌》主題進行變奏。寫法本身就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。再后，架子鼓的進入及具有爵士與搖滾風格的節(jié)奏律動給人以五光十色的色彩感和舞動感，同時也體現(xiàn)出古典與流行的跨界對話。在音樂的最高潮通過“音墻”般配器同時呈現(xiàn)《太陽出來喜洋洋》與《歡樂頌》，體現(xiàn)出人類大同、天人合一的整體構(gòu)思。

在如此繁雜的音樂風格中，并未使我們產(chǎn)生怪異，或不協(xié)調(diào)之感，相反帶給我們是一種撲面而來的新鮮感和繁花似錦的聽覺盛宴，使我們不得不贊嘆作曲家處理素材的能力與扎實的寫作功底。

三、新穎別致的音樂創(chuàng)作技法

（一）戲劇性、交響性的表達方式

以二胡與西方弦樂器的對話來展現(xiàn)重大的社會題材，這延續(xù)了西方自貝多芬、勃拉姆斯、馬勒、肖斯塔科維奇等西方作曲家所建立的交響音樂傳統(tǒng)。而協(xié)奏曲《對話》中體現(xiàn)出的細膩的戲劇性與宏大的交響性，在協(xié)奏曲領域中是難能可貴的。這種戲劇性和交響性的表達方式不單表現(xiàn)出氣勢磅礴的宏大音響，最重要是音樂中所蘊含的戲劇性張力，它集中體現(xiàn)在如下幾個方面：1.調(diào)性的張力。作曲家在保持民族風格的同時以不同的調(diào)域呈現(xiàn)主題，克服了傳統(tǒng)音樂中五聲性調(diào)式所帶來的音樂動力的匱乏。2.動力化的展開方式，中國傳統(tǒng)音樂主要以衍展式發(fā)展主題，這部作品能感受到作曲家有意識地跳出衍展式的主題展開技巧而借鑒了西方動機式的主題展開。3.復調(diào)化主題陳述方式，復調(diào)技巧往往是一部作品深刻與否的最重要的一個方面。復調(diào)化也是考驗作品是否具備交響化的重要方面。

（二）精巧的主題構(gòu)思

《對話》音樂主題的構(gòu)思及處理方式是整部作品中最富有個性的重要特征。整部協(xié)奏曲貫穿兩個主題：一個以鋼琴音色奏出貫穿三個樂章。見譜例：

這個主題按照十二音序列的結(jié)構(gòu)原則組成。作曲家并未將其按照序列音樂逆行、倒影等方式處理，而是固定不變地出現(xiàn)在各個樂章的開始或結(jié)尾，象征與過去、現(xiàn)在及未來相對接的時空密碼。十二音主題音列為：

另一個以主奏樂器二胡貫穿的固定樂思，這個固定樂思在不同樂章出現(xiàn)在不同的調(diào)域。其主題出現(xiàn)為：

這個建立在民族調(diào)式基礎之上不斷游移調(diào)性的主題，宛如引領著我們穿越時空走進盛世繁華的大唐，引領我們重走千年之前的絲綢之路。

協(xié)奏曲第一樂章以古曲《春江花月夜》為主題，作曲家并未直接引用完整的《春江花月夜》，而是刻意在保持古曲中的音高核心及音高進行方向，進行加工提煉，完成主題的呈現(xiàn)，使音樂既有原古曲的風貌又增加了新鮮感。譜例如下：

協(xié)奏曲第二樂章，以當前廣為流行的歌曲《小蘋果》為基調(diào)，并以前四音略加改變（將3—4音的純四度擴大為增四度）提煉出固定動機，貫穿于整個樂章，在具有現(xiàn)代生活氣息的同時，閃耀出靈性的光芒。該主題時而出現(xiàn)在獨奏的中提琴聲部，時而出現(xiàn)在獨奏的二胡聲部，時而作為對位活躍在管弦樂隊織體中。三全音在其中被變形、拉長、變奏，從而產(chǎn)生了晶瑩剔透的靈光，引領人們步入一個奇妙無窮的音響世界。

協(xié)奏曲第三樂章，以貝多芬《歡樂頌》主題為獨奏小提琴主題與二胡演奏的重慶民歌《太陽出來喜洋洋》展開對話。兩個樂器一土一洋，兩個主題一東一西，在一個類似混凝土攪拌機似的管弦樂隊的攪伴下，發(fā)出巨大的表現(xiàn)力，兩個毫不相干的主題被切割、焊接、分離、組構(gòu)，鬼斧神工般地發(fā)生了奇異、奇妙、奇特的變化。銅管組以對比復調(diào)的形式同時呈現(xiàn)這兩個主題而將音樂推向高潮，展現(xiàn)出作曲家寄希望與未來“人類大同”的理想境界。

（三）固定動機的貫穿

整個第二樂章就是一部固定音型的變奏曲。以固定基礎形成的變奏曲是一種古老的變奏手段，最早為帕薩卡里亞、恰空等三拍子的舞曲。作曲家創(chuàng)造性地將流行歌曲《小蘋果》提煉成以下固定動機。

以上主題包含兩個核心音程1.大三度，2.增四度，這兩個音程成為整個第二樂章的基礎。增四度在第二樂章顯示出來的不是緊張與不安，而是一種極具個性化的精靈般的生動音響。這個動機經(jīng)過擴大、變形、分裂等貫穿第二樂章。

（四）復雜多變的節(jié)奏、節(jié)拍技巧

與西方古典協(xié)奏曲相比較而言，協(xié)奏曲《對話》樂章之間缺乏明確速度對比?？陀^地說缺一個真正意義的慢板樂章。給我們的感受是作曲家并未強調(diào)樂章與樂章之間的對比，強調(diào)的是樂章內(nèi)部的對比。樂章內(nèi)部的對比首先體現(xiàn)在速度、節(jié)拍及節(jié)奏的多變性。整部作品不規(guī)則及復雜多變節(jié)奏技巧并結(jié)合速度的改變，打破了聽眾的心理平衡，具有強大的沖擊力。

（五）縝密的配器手段與音響布局

協(xié)奏曲《對話》在管弦樂法上體現(xiàn)出精巧的構(gòu)思。主要體現(xiàn)以下兩個方面。

1.音色的選擇上，既保持西方的典型協(xié)奏曲架構(gòu)的基礎又具有新意：第一、二、三樂章二胡分別于大提琴、中提琴、小提琴展開對話，在樂曲的尾聲中四件樂器以重奏的形式奏出了類似于“天籟之音”的片段，體現(xiàn)出作曲家“殊途同歸”的創(chuàng)作思路。此外，鋼琴音色，除承擔“時空密碼”的陳述外，以各種不同的形式貫穿全曲。這種寫法既不同于以鋼琴為主體的鋼琴協(xié)奏曲寫法，也不同于單純將鋼琴作為打擊樂及色彩性樂器，它與樂團的其它樂器平等、一致，成為樂團中一種不可或缺的音色方式。再次，第三樂章架子鼓的加入，賦予樂團以新的色彩并具有風格的象征意義。作曲家在談到這的時候表示：“我仔細地寫下架子鼓的每一個音，每一種打法，因為稍微控制不好就會影響到樂曲的整體構(gòu)思。不允許架子鼓的隨意性與即興性的發(fā)揮?！?/p>

2.整體音色布局錯落有致，張弛得當。在突出獨奏樂器的時候作曲家惜墨如金，更多地以純粹的弦樂隊形式伴奏。而當樂隊陳述的時候作曲家又洋洋灑灑，濃墨重彩。樂曲既具備室內(nèi)樂形式的細膩，又具備交響音樂的戲劇化與交響化。二胡與獨奏樂器在其中時而引領樂隊時而穿梭于樂隊其中。

結(jié) 語

當然，作品中也有一些小遺憾，如第一樂章中部高潮的調(diào)性與結(jié)尾高潮的調(diào)性相同（為了使二胡在最有效的音區(qū)演奏，而顧此失彼），這可能對聽眾造成聽覺上的誤判。第三樂章的高潮出現(xiàn)得較為突然，缺少類似華彩樂段這樣一個充分的準備。最后的節(jié)拍器的出現(xiàn)，還要有更合理有效的處理，真正起到畫龍點睛的作用。

毫無疑問，這是一部具有探索精神的交響作品，作曲家鄭冰在音樂創(chuàng)作方面既不局限于學院派的“象牙塔”，也并不降低美學趣味而一昧地迎合大眾快餐文化。既不局限于二胡本身所具有的悲情表達及民族特色，也不單純照搬西方古典協(xié)奏曲形式。在打破了古典與流行的壁壘的同時創(chuàng)造性地形成一種新的獨特的音樂風格。這也許就是作為作曲家鄭冰的獨特個人風格吧。

我們需要這樣的音樂作品！

黃飛 廈門大學藝術(shù)學院副教授

（特約編輯 于慶新）