Volkmar Klien的混合類電子音樂創(chuàng)作技法研究*
——以作品《variations in air pressure》為例

晉圓圓

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

電子音樂是現(xiàn)代創(chuàng)新的產(chǎn)物，它出現(xiàn)后，為作曲家們提供了一個更加廣闊的藝術(shù)想象空間和音樂創(chuàng)作平臺。近年來，電子音樂已經(jīng)成為現(xiàn)代音樂領(lǐng)域中的一種重要表現(xiàn)形式。在電子音樂發(fā)展的初期，按采樣材料來分，可以分為兩大類：

1.“具體音樂”，它的采樣來源于自然界以及日常生活所接觸到的任何聲音。即法國電子音樂流派。

2.“純電子音樂”，其采樣來源于電子設(shè)備本身發(fā)出的音響。即德國電子音樂流派。

這二者首次“混合”體現(xiàn)在1957年卡爾海因茨·施托克豪森的作品《青年之歌》中。在這部作品中，它在素材的選擇和技術(shù)的使用上都具有“混合”的特征，他首次在電子音樂中加入了非電子設(shè)備發(fā)出的音響，即童聲。其釆樣經(jīng)過變形、加工，變得支離破碎，再與電子音響相結(jié)合，產(chǎn)生了奇幻的聽覺感受。由此開始了使用混合方式創(chuàng)作電子音樂的先例。

混合類電子音樂是電子音樂追求的一種要表現(xiàn)形式，也是體現(xiàn)電子音樂學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的一種重要藝術(shù)形式。它的顯著特點是把傳統(tǒng)音樂(樂器聲或人聲)的表達方式和電子音樂的表達方式相融合，形成全新的組合方式，使音樂的表現(xiàn)力更加豐富多樣，從而獲得更為自由、寬泛的藝術(shù)表現(xiàn)力。嚴格來說，“混合類電子音樂”是一個涵蓋面寬泛的稱謂，隨著科技的不斷發(fā)展，它在當(dāng)今電子音樂領(lǐng)域的創(chuàng)作中是多種多樣的，不管是在創(chuàng)作方式上，表演形式上，操作手法上等方面都有兩種或兩種以上的類型相結(jié)合的電子音樂作品，都屬于混合類電子音樂的范疇內(nèi)。在本文論述中的混合類電子音樂，主要是指以音頻技術(shù)語言為主體的電子音樂與現(xiàn)場真實樂器或人聲相結(jié)合的混合技術(shù)類電子音樂。①

一、混合類電子音樂的常見類型與應(yīng)用

概括來說，在創(chuàng)作模式上、音響形態(tài)上、操作手法上、演出方式上等超出了“單一形態(tài)”范疇的電子聲學(xué)音樂，都可統(tǒng)稱為“混合類電子聲學(xué)音樂”。比較常見的混合形態(tài)為：電子音樂與聲樂、聲學(xué)樂器、裝置、視頻多媒體等。在應(yīng)用上，包括了有預(yù)制電子音樂與聲學(xué)樂器等非電聲媒介的現(xiàn)場演奏部分、聲學(xué)樂器等非電聲媒介的現(xiàn)場演奏部分與“實時處理”電子音樂部分以及預(yù)制電子音樂、聲學(xué)樂器等非電聲媒介的現(xiàn)場演奏部分、“實時處理”電子音樂部分三者相結(jié)合。但就基本創(chuàng)作類型而言，我們可以分為兩大類：1.預(yù)制型混合類電子音樂；2.實時處理型混合類電子音樂。

預(yù)制型的混合類電子音樂的制作方式上，預(yù)制部分是對聲音本身直接創(chuàng)建與組織，首先是可以以純電子音樂作為載體存在，也可以與類似于聲學(xué)樂器等進行混合，作為電子部分存在。對于這種類型的混合類電子音樂的演出來說，只要能確保程序與設(shè)備的現(xiàn)場操作以及電腦、與聲學(xué)樂器演奏部分配合良好不出現(xiàn)意外，其音樂的最終效果中在某種程度上是可以在演出前就能得到“確認”的。

實時處理型的電子音樂，在電子音樂的內(nèi)容上就至少包含了音源的現(xiàn)場采樣，電子化設(shè)備的現(xiàn)場調(diào)制等因素。在操作上也有不同的形式：1.“聲音”由演奏者產(chǎn)生同時由另一位合作參與者（作曲家或者工程師）對于程序進行控制，實現(xiàn)“聲音”的實時變化；2.電腦作為“演奏者”之一，將各種“聲音關(guān)系”植入其中，在設(shè)定的程序范圍內(nèi)，對聲音進行實時調(diào)制，形成所謂的“交互式作曲”。在實際演出中，“實時處理”可能會隨著演奏者的演奏、麥克風(fēng)的類型、擺放位置等因素發(fā)生一定的變化。這種形式增加了演奏主體，給音樂加入了多變性因素，減少音樂的恒定感。

本文所研究的作品《Variations in air pressure》為預(yù)制型的混合類電子音樂。

二、Volkmar Klien的生平與創(chuàng)作簡介

Volkmar Klien（1971-）出生于奧地利霍拉布倫，在有著濃厚傳統(tǒng)音樂氛圍的維也納度過他的童年。但在這種背景下，他的創(chuàng)作在努力擴展出傳統(tǒng)音樂會音樂的范疇，他有各種不同領(lǐng)域的聲音作品，偶爾也會和不同領(lǐng)域的藝術(shù)作品合作來感受其它的工作模式。他的作品被廣泛的認可、演出以及展示，獲得過無數(shù)的獎項和獎勵其中有奧地利為作曲家所設(shè)立的國家獎金，一個電子音樂最大的獎項，由奧地利交響樂團，Alban Berg基金，Gustav Mahler獎項提供給作曲家。

在他的職業(yè)生涯中，他與舞蹈編劇邁克爾合作，探索聲音，身體運動和人類傳播之間關(guān)系的許多表演項目。這項持續(xù)合作的作品已經(jīng)在卡爾斯魯厄ZKM數(shù)字媒體藝術(shù)中心（ZKM Karlsruhe），法蘭克福芭蕾舞團（Ballet Frankfurt），倫敦海沃德畫廊（Hayward Gallery London）和最近由瑪莎·格雷厄姆（Martha Graham）與新博物館（New Museum）合作制作并出版。

Volkmar Klien常在學(xué)術(shù)研究中得出經(jīng)驗，在倫敦城市大學(xué)獲得電子音樂作曲博士學(xué)位后，曾在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院，奧地利人造智能研究所（OFAI）和維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)擔(dān)任研究職務(wù)。②

Volkmar Klien是一位較為多產(chǎn)的當(dāng)代作曲家，作品多樣化，涉及多個領(lǐng)域。根據(jù)現(xiàn)有的資料，Volkmar Klien的音樂作品主要分為兩種創(chuàng)作形式：幻聽類電子音樂作品和混合類電子音樂作品?；寐狀愲娮右魳纷髌罚骸禨tart-Ziel-Siege》、《Rauschgold》、《Schlaz 1》?；旌项愲娮右魳纷髌酚校簽樾√崆倥c電子音樂而作的《Variations in air pressure》、為小提琴、中提琴、單簧管、小號、長號與電子音樂而作的《Lockerungen》、為小提琴、單簧管與電子音樂而作的《Duplex》。

三、《Variations in air pressure》之分析

（一）創(chuàng)作背景及概況

本首作品創(chuàng)作于2007年，為小提琴和電子音樂而作。全曲可分為7個部分，長度約為54分30秒。該作品于2007年11月在Wien Modern首演，最初名為Rauschkinder。聲學(xué)樂器部分為小提琴獨奏，電子部分主要為預(yù)制電子音樂，包括噪音和使用原始資料進行縮放，原始資料來源于約翰·凱奇的無線電音作品的備份副本。

（二）基本結(jié)構(gòu)與素材

作品可分為九個部分，一共約為54分30秒。其織體和音響層面都有各自獨立的形態(tài)，可以看作為九個特性明顯的“微型樂章”。本文分析的版本為作者與小提琴家林慰萍③2010年發(fā)行的CD。④

1.第一部分：0～2分05秒

首先出現(xiàn)的是小提琴的獨奏，主要圍繞著B、E、C三個核心素材。其音響效果主要為持續(xù)的線性長音。

2.第二部分：2分05秒～17分30秒

由小提琴獨奏開始，在5分52秒處開始出現(xiàn)了了第一段預(yù)制部分（圖一），一直持續(xù)到第二部分結(jié)束（圖二）。這一部分在電子音樂出現(xiàn)之后電子音樂部分就占了主體。

圖一：《Variations in air pressure》第二部分127小節(jié)到135小節(jié)截圖

圖二：《Variations in air pressure》第二部分142小節(jié)截圖

3.第三部分：17分30秒～21分00秒

這一部分和第一部分一樣為小提琴獨奏，主要集中在小提琴的極高音區(qū)。音響效果也主要為線性的長音。（圖三）

圖三：《Variations in air pressure》第三部分159小節(jié)到168小節(jié)截圖

4.第四部分：21分00秒～22分38秒

為本首作品最短的部分，可以看作為一個過渡的段落。同樣為只有小提琴的獨奏，主要由點狀的聲音構(gòu)成。（圖四）

圖四：《Variations in air pressure》第四部分195小節(jié)到201小節(jié)截圖

5.第五部分：22分38秒～25分30秒

為純電子音樂部分，觸發(fā)了第二個預(yù)制音頻（圖五）。聲音形態(tài)現(xiàn)為微弱持續(xù)的噪音，之后音量逐漸增大。

圖五：《Variations in air pressure》第五部分音頻頻譜截圖

6.第六部分：25分30秒～29分35秒

同第一、三、四部分一樣，為小提琴獨奏部分。由二度音程開始，從第283小節(jié)開始的材料（圖六）來源于第四部分的點狀材料，采用密集型的節(jié)奏形態(tài)，并持續(xù)到第303小節(jié)本部分結(jié)束。

圖六：《Variations in air pressure》第六部分279小節(jié)到286小節(jié)截圖

7.第七部分：29分35秒～33分36秒

同第五部分一樣，為純電子音樂部分。觸發(fā)了第三個預(yù)制（圖七），聲音形態(tài)主要為間斷的噪音。

圖七：《Variations in air pressure》第七部分音頻頻譜

8.第八部分：33分36秒～35分52秒

同第一、三、四、六部分一樣，為小提琴獨奏部分。其中音響效果為線狀（例如圖八）與點狀（例如圖九）交錯進行。

圖八：《Variations in air pressure》第八部分321小節(jié)到330小節(jié)截圖

圖九：《Variations in air pressure》第八部分331小節(jié)到337小節(jié)截圖

9.第九部分：35分52秒～54分30秒

為本首作品最長的一個部分，聲學(xué)樂器部分有196個小節(jié)，約有二十分鐘，并沒有運用傳統(tǒng)寫作中常用的原樣再現(xiàn)或者變化再現(xiàn)，而是把前面部分的材料再加以變形、發(fā)展之后再組織了起來，實現(xiàn)了變化與統(tǒng)一相結(jié)合。和前面部分大多運用橫向的聲學(xué)樂器部分與電子音樂部分交叉出現(xiàn)實現(xiàn)混合不同，這也是縱向的電子音樂與橫向的電子音樂結(jié)合的部分。先由聲學(xué)樂器部分開始，約在38分鐘處加入本首作品第四個預(yù)制電子音樂部分，約在41分鐘部分結(jié)束。之后為小提琴獨奏部分，主要為小提琴高音區(qū)的滑音進行，在持續(xù)了一分多鐘以后加入了第五個預(yù)制電子音樂部分，小提琴部分任然在高音區(qū)，之后的小提琴部分有一部分空白留給電子音樂部分呈現(xiàn)，電子部分音響為持續(xù)的長音。從這部分也可以看出在volkmar klien的電子音樂創(chuàng)作中，電子部分并不是聲學(xué)樂器部分的陪襯，而是出于和它同等的位置。

四、結(jié)語

本文中所論述的“混合類電子音樂”并不僅僅是內(nèi)容或形式上的混合，而是創(chuàng)作思維上各方面的全面混合。從它的聲音素材上看，有樂音與噪音的混合；從創(chuàng)作手法上來看，有傳統(tǒng)作曲技法與電子音樂技術(shù)的混合；從整體結(jié)構(gòu)上來看，聲學(xué)樂器部分與電子音樂部分有橫向與縱向的混合；從演出形式上來看，有現(xiàn)場聲學(xué)樂器的演奏與預(yù)制電子音樂的混合?；旌项愲娮右魳窊碛性S多復(fù)合特征，是一種非常富有表現(xiàn)力的音樂形式。

通過對作品《variations in air pressure》的創(chuàng)作技法分析，發(fā)現(xiàn)作者的構(gòu)思非常巧妙，其中不僅采取讓電子音樂和聲學(xué)樂器以絕對獨立的姿態(tài)和個性化的音響相交織成為音樂的表現(xiàn)主體的做法，也有讓兩者相融合在一起的部分，兩者形成對比與結(jié)合。在電子音樂逐漸豐富的今天，這也是一種值得我們學(xué)習(xí)的創(chuàng)作方式之一。基于此，希望通過本文對作品的分析，能夠為混合類電子音樂的創(chuàng)作技法提供出其中的一種創(chuàng)作的思路。

混合類電子音樂的創(chuàng)作技法眾多，也需要作曲家們不斷的推陳出新，打破常規(guī)的概念與限制，靈活的運用各種方式，對混合類電子音樂進行不斷的探索與嘗試！

注釋：

① 2017年北京國際電子音樂作曲比賽章程中對B組（與現(xiàn)場樂器或人聲結(jié)合的混合類電子音樂作品Mixed Music）的定義。

② Volkmar Klien個人簡介來自于他的網(wǎng)站http://www.volkmarklien.com/index.html

③ 林慰萍是奧地利廣播公司電臺交響樂團副首席。她在奧地利是一個受人尊敬的演奏當(dāng)代音樂的小提琴家。林慰萍參與了眾多新作品的首演，包括專門為她而作的新作品，她也曾經(jīng)首演了Luna Alcalay,Christoph Hernfler,Volkmar Klien等人的作品。作為一個室內(nèi)樂的音樂家和獨奏家，林慰萍在歐洲和亞洲的不同國家演奏了眾多場音樂會。她也和德國現(xiàn)代室內(nèi)樂團，奧地利二十世紀(jì)樂團等樂團合作演出。林慰萍在臺灣獲得過一些國際性的小提琴比賽的獎。她在15歲時移居奧地利繼續(xù)她的音樂學(xué)習(xí)并獲得了維也納表演藝術(shù)大獎。之后林慰萍獲得了維也納阿爾班·貝爾格基金、美國的阿斯彭音樂節(jié)和德國石勒蘇益格—荷爾斯泰因音樂節(jié)頒發(fā)的獎學(xué)金，這使她有機會參加了Zakhar Bron,Klara Fleder等小提琴家們的大師課，這些學(xué)習(xí)也讓她獲得了更多的國際性的小提琴比賽的獎項。

④ ? Copyright-Volkmar Klien / Aufstieg AV (884502351552)

[1]唐榮.從三部作品看電子音樂的主題性及其發(fā)展脈絡(luò)[J].武漢音樂學(xué)院,2009.

[2]王甜甜.混合型電子音樂中室內(nèi)樂隊與電子音樂之創(chuàng)作理念及技法研究[J].上海音樂學(xué)院,2013.