從戲曲舞蹈的文化性質(zhì)聯(lián)想到古典芭蕾的程式禮儀

李溧娜 （北京舞蹈學(xué)院 100000）

從戲曲舞蹈的文化性質(zhì)聯(lián)想到古典芭蕾的程式禮儀

李溧娜 （北京舞蹈學(xué)院 100000）

中國古代舞蹈經(jīng)過西周的雅樂，漢朝百戲及大氣磅礴古樸的樂舞，到魏晉的純舞，發(fā)展到盛唐的部伎諸樂、剛?cè)嶂T舞的輝煌高峰，又經(jīng)宋元的隊(duì)舞大曲發(fā)展進(jìn)入到舞蹈的另一種發(fā)展階段——明清的戲曲舞蹈。她借助新的藝術(shù)式樣戲曲而存在、發(fā)展，表達(dá)細(xì)膩具體的情緒情感，塑造著一個(gè)個(gè)人物，演繹者一段段故事，是社會(huì)生活的縮影，又極富有韻律感和動(dòng)態(tài)美。作為中國古代宮廷舞蹈的一部分，她負(fù)載著中國傳統(tǒng)文化的深邃內(nèi)涵，而在差不多同時(shí)期的歐洲，西方的宮廷古典舞蹈——芭蕾也在不同的地域環(huán)境下和戲曲具有某些相似的文化性質(zhì)，袁禾老師的《中國古代舞蹈史》中將戲曲舞蹈的文化性質(zhì)歸結(jié)為宮廷舞蹈的嚴(yán)格程式、民間舞蹈的風(fēng)格式樣、文人藝術(shù)的意趣旨?xì)w及傳統(tǒng)舞蹈的繼承與發(fā)展，而通過這些去思考古典芭蕾，依然發(fā)現(xiàn)即使是完全沒有接觸碰撞過的兩個(gè)舞種，其文化性質(zhì)也有許多共通之處。

戲曲舞蹈；芭蕾；文化性質(zhì)

一、 宮廷舞蹈的嚴(yán)格程式

“程式”是藝術(shù)在長期的實(shí)踐中逐漸形成的具有嚴(yán)格規(guī)范的表演套路和法式。戲曲舞蹈沿襲宋元隊(duì)舞，其最突出的特征就是它的程式性。在宋大曲中，其“三段式”結(jié)構(gòu)非常明顯，“印子”、“鋪陳”、“終止式”都是固定的、唱、念、舞及隊(duì)形也是固定的。而這則使我想到了古典芭蕾的ABA模式：先是雙人舞一段慢板，然后是每人一段的變奏和coda，最后再雙人舞一起表演。這個(gè)固定的模式在古典芭蕾中的作品都有體現(xiàn)：如天鵝湖第三幕王子選妃中，王子齊格菲誤把黑天鵝奧吉莉婭當(dāng)成白天鵝奧杰塔與其共舞，然后是王子單獨(dú)的變奏和展示，再是黑天鵝著名的32個(gè)揮鞭轉(zhuǎn)，然后又是二人的雙人舞。而在戲曲中，其程式化變得更加顯著。戲曲舞蹈和古典芭蕾的都是用舞蹈來講故事，戲曲的戲是一出一出，古典芭蕾的舞蹈是一幕一幕。戲曲舞蹈的動(dòng)作是在社會(huì)生活的動(dòng)作上經(jīng)過藝術(shù)抽象而定型、規(guī)范，使其具有一定含義，古典芭蕾的語匯多為啞劇，18世紀(jì)浪漫主義芭蕾的杰出代表諾維爾在他的書信集中寫到：舞蹈者的一切都應(yīng)善于描繪，每個(gè)手勢、每個(gè)姿態(tài)、手臂的一舉一動(dòng)，都應(yīng)有不同的涵義。舞蹈應(yīng)是對美麗大

自然的忠實(shí)摹仿?？梢娫谶@一階段即是地域環(huán)境文化相差甚遠(yuǎn)的中西方古典舞蹈，其內(nèi)在的表現(xiàn)程式卻這么相似。如：在戲曲中“起霸”表現(xiàn)古代武將整盔、束甲準(zhǔn)備上陣，“趟馬”表現(xiàn)策馬疾馳。而在芭蕾中，手按左胸表示“愛”，雙手在頭頂交替繞圓圈表示“跳舞”。可見戲曲和古典芭蕾都是有其嚴(yán)格的程式來表情達(dá)意。

二、 民間舞蹈的藝術(shù)式樣

明清戲曲舞蹈吸收了許多民間舞蹈的成份和精華，有的甚至將民間舞直接放在劇情中展示。如《賽嬌容》一劇中表演的是民間歌舞《十二月采茶》?！短泼骰视卧聦m》中出現(xiàn)的民間燈舞，以及《紅梅記》中出現(xiàn)的鳳陽花鼓。民間舞蹈因其發(fā)之自然、活潑熱情，不假文飾而受到大眾的歡迎。早在春秋戰(zhàn)國諸侯爭霸百家爭鳴時(shí)，清新樸實(shí)使人“不知倦”的俗樂便沖擊打破了“唯恐臥”的雅樂，之后取得了合法的發(fā)展。而戲曲舞蹈的人物故事情節(jié)豐富多樣，既有帝王將相才子佳人，又有丫頭書生媒婆販夫，因此表現(xiàn)日常生活具有群眾性的民間舞蹈大量被借鑒到了戲曲舞蹈中去，形成了雅俗共賞的局面。而在古典芭蕾中，性格舞則是不可缺少的一部分。性格舞的素材來源于民間，作為極具代表性的民間舞蹈，性格舞的作用并不僅僅是單純的插入性表演，也是推動(dòng)舞劇情節(jié)發(fā)展和表現(xiàn)人物的重要環(huán)節(jié)，使舞劇更加具有地域特色、風(fēng)格特點(diǎn)。性格舞是古典芭蕾表演中重要的組成部分，在許多經(jīng)典舞劇中都有體現(xiàn)。如《天鵝湖》第三幕王子選妃中，皇后為王子挑選新娘安排了盛大的舞會(huì)，有意大利的那不勒斯舞，波蘭的瑪祖卡舞，西班牙的斗牛士舞，匈牙利的恰爾什舞，是整部舞劇的一個(gè)精彩亮點(diǎn)。前段時(shí)間國家大劇院馬林斯基上演的《舞姬》中第三幕的性格舞也非常精彩，通過小金人舞、頂水壺舞等不同風(fēng)格的印度民間舞烘托展現(xiàn)了異域風(fēng)情。

三、 文人藝術(shù)的意趣旨?xì)w

明清戲曲跟前朝舞蹈相比，還體現(xiàn)在其表現(xiàn)并傳達(dá)了文人藝術(shù)的品味風(fēng)格。雖然早在魏晉時(shí)期謝尚跳的《鴝鵒舞》其屈伸俯仰、旁若無人的姿態(tài)體現(xiàn)了魏晉玄學(xué)及當(dāng)時(shí)士人超脫自由的精神，但在明清時(shí)期，其士大夫?qū)蚯淖非?，則達(dá)到登峰造極的程度。士大夫的藝術(shù)主張和審美品味都通過戲曲的表演展現(xiàn)開來。在情節(jié)上，戲曲表現(xiàn)的也多為名著如《三國演義》、《牡丹亭》、《西廂記》等人所共知。而在芭蕾中，其劇本除童話故事外，也有許多不朽的世界名著被編為舞劇，如《唐?吉訶德》、《茶花女》、《安娜?卡列尼娜》、《奧涅金》等。在動(dòng)作上，其舉手投足也展示了貴族紳士及淑女的高貴典雅、有禮有節(jié)的雅文化。

四、結(jié)語

綜上所述，戲曲舞蹈和古典芭蕾雖然產(chǎn)生在不同的環(huán)境地域及文化中，但卻具有許多相通之處。除上述三點(diǎn)外，戲曲舞蹈繼承了傳統(tǒng)的剛?cè)嶂T舞、陰柔陽剛，“圓”與“起承轉(zhuǎn)合”的內(nèi)在規(guī)律以及意象的表現(xiàn)手法。古典芭蕾也是對古羅馬、古希臘的悲劇、喜劇、擬劇的繼承和發(fā)展。在戲曲舞蹈中有許多展示性的技巧身段，而在所有的古典芭蕾舞劇中，男女主人公的變奏和技巧也是其重要的組成部分?？梢娝囆g(shù)的產(chǎn)生條件及表現(xiàn)形式雖然各不相同，但其內(nèi)在的規(guī)律和發(fā)展卻有許多共通之處值得我們思考。