當(dāng)下中國(guó)畫筆墨精神的缺失現(xiàn)象研究

王 林 （安順學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 561000）

當(dāng)下中國(guó)畫筆墨精神的缺失現(xiàn)象研究

王 林 （安順學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 561000）

中國(guó)畫發(fā)展至今，有數(shù)千年歷程。然而中國(guó)畫處在當(dāng)下，面臨所謂文化全球化，國(guó)際化口號(hào)的不斷沖擊和挑戰(zhàn)。中國(guó)畫的發(fā)展如同文字繁衍，歷經(jīng)歷史殘酷的選擇和洗禮后才能基甸下來(lái)。在此歷程中，我們是否要繼承中國(guó)畫的優(yōu)良品種，又該如何去繼承？繼承什么？清石濤有云“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，這表明什么？代表什么？南齊謝赫六法論對(duì)中國(guó)畫審美提出其審美標(biāo)準(zhǔn)，其一為氣韻生動(dòng)，其二為骨法用筆，其三為經(jīng)營(yíng)位置，其四為隨類賦彩，其五為傳移模寫，其六為應(yīng)物象形。這六法對(duì)中國(guó)品格提出了很高要求，后世沿用，然當(dāng)下中國(guó)畫的審美標(biāo)準(zhǔn)似乎有所改變，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)是值得研究和探討的。

中國(guó)畫；筆墨精神；缺失

一、中國(guó)畫筆墨精神

展子虔《游春圖》表現(xiàn)春初虢國(guó)夫人帶著家眷游玩的歡快場(chǎng)景。該作品在技法表現(xiàn)上，空勾無(wú)皴，勾勒填色。到五代荊浩創(chuàng)的刮鐵皴，再到董源開(kāi)創(chuàng)表現(xiàn)南方濕地土丘的披麻皴。隨后中國(guó)畫的表現(xiàn)技法再不斷的完善的拓展。中國(guó)畫發(fā)展經(jīng)歷唐的繁榮，宋元文人畫的興起，中國(guó)畫表現(xiàn)形式到宋元二朝已經(jīng)達(dá)到十分成熟的局面。元代趙孟頫有云：“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會(huì)此，需知書畫本來(lái)同”，他提出書法與繪畫有著同源的關(guān)系。這一論斷很好的回答了中國(guó)畫傳統(tǒng)精髓何在？“書畫同源”這一核心理論的提出，對(duì)其共識(shí)在于“畫法”與“書法”筆墨功能互通，最優(yōu)秀的畫家基本都是最優(yōu)秀的書法家，書畫本體的共通性就是中國(guó)畫之傳統(tǒng)。

筆墨精神作為中國(guó)畫藝術(shù)審美形態(tài)，它不是簡(jiǎn)單的點(diǎn)線面的組合，它蘊(yùn)涵的更是一種獨(dú)特文化價(jià)值背后的主體意識(shí)，而且這種文化價(jià)值是只能在中國(guó)本土才能生發(fā)，成長(zhǎng)和成熟。形而下者謂之器，形而上者謂之道，器者之為技，道者自然?！皶鵀樾漠嫞嬆诵穆暋?，書法，中國(guó)畫的審美標(biāo)準(zhǔn)都是以線條為本體，在用筆與用墨的審美標(biāo)準(zhǔn)上都是基本一致的。固有中國(guó)畫之基礎(chǔ)便是書法之說(shuō)。北宋文人畫興起以來(lái)，最優(yōu)秀的畫家基本都是最優(yōu)秀的書法家，如米芾米友仁父子，再到元代趙孟頫，文征明、徐渭，唐寅等諸多畫家。

二、筆墨精神缺失現(xiàn)象

中國(guó)文化發(fā)展至今，在文化全球化語(yǔ)境背景下，中國(guó)傳統(tǒng)文化精神一次又一次被所謂西方文化的侵略和挑戰(zhàn)，再加上電腦時(shí)代的沖擊和簡(jiǎn)體文字的使用，中國(guó)當(dāng)下文化語(yǔ)境整體精神在蛻變，文化精神內(nèi)涵在不斷的被童話。展廳效應(yīng)、視覺(jué)感受和形式語(yǔ)言等諸因素在當(dāng)今繪畫領(lǐng)域占主角，于是這種淺顯和粗略的意識(shí)根植于大部分中國(guó)畫創(chuàng)作名家們的精神價(jià)值體系中，過(guò)去的文化審美體系在逐漸瓦解和崩潰。如全國(guó)第十一屆、十二屆全國(guó)美展，展示作品一大半為工筆作品、寫意繪畫作品及其少數(shù)，還有部分綜合材料作品，都在制作和玩題材，或是玩觀念，這樣的玩法文化內(nèi)涵在缺失。我們明白，民國(guó)以前中國(guó)畫整體審美價(jià)值導(dǎo)向還基本準(zhǔn)確，保留中國(guó)傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)即筆墨精神。當(dāng)下中國(guó)畫重制作輕內(nèi)涵，重形式輕品格的導(dǎo)向是眾多中國(guó)畫創(chuàng)作者普遍存在的問(wèn)題。中國(guó)畫尤其注重畫外功的基甸，要求書畫本位一體，詩(shī)文音率諸方面皆通，如趙孟頫，董其昌等大家，無(wú)不是全才和通才。當(dāng)下追名逐利，浮躁成風(fēng)，很少有人愿意在畫外功上下苦功，因?yàn)檫@是一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。目前看來(lái)傳統(tǒng)文脈保留較好的美院有中國(guó)美術(shù)學(xué)院。中國(guó)畫創(chuàng)新，什么叫創(chuàng)新？怎么創(chuàng)新？創(chuàng)什么？新什么？這些問(wèn)題如果得不到很好的理解和對(duì)這些問(wèn)題的全面的認(rèn)識(shí)，很容易誤入歧途。關(guān)于“中國(guó)畫”這個(gè)名稱就已經(jīng)把中國(guó)畫的定于講的很清楚了，“中國(guó)畫”它是中國(guó)特有的繪畫種類，其一：它包含中國(guó)傳統(tǒng)文化中儒、釋、道、老莊、玄學(xué)等諸多文化內(nèi)涵。其二：包含中國(guó)畫表現(xiàn)其獨(dú)特的工具“文房四寶”。其三：包含了“文房四寶”其獨(dú)特的功能，其四：包含創(chuàng)作主體對(duì)中國(guó)特有傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)和解讀。中國(guó)畫審美體系是特有的，在南齊謝赫對(duì)中國(guó)畫審美標(biāo)準(zhǔn)作出了比較準(zhǔn)確和全面的詮釋。

三、筆墨精神重構(gòu)

當(dāng)下中國(guó)畫筆墨精神缺失已經(jīng)成為普遍現(xiàn)象。作為中國(guó)畫創(chuàng)作者而言這是一個(gè)極度失敗信號(hào)的提醒。中國(guó)畫審美標(biāo)準(zhǔn)如何來(lái)體現(xiàn)，怎么體現(xiàn)？這是中國(guó)畫壇目前需要迫切解決的首要問(wèn)題。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)是最好的倡導(dǎo)團(tuán)體，在展覽的組織上要多樣化和更加全面化，比如組織中國(guó)畫寫生作品展或是在評(píng)審過(guò)程中注意入選作品風(fēng)格和傳承關(guān)系因素。中國(guó)畫的審美標(biāo)準(zhǔn)在于畫外的虛像，意境的表達(dá)，它要求能抒情達(dá)意，有書寫味并能傳達(dá)主體情感。當(dāng)下中國(guó)畫在文化內(nèi)涵和筆墨傳承等諸多方面，是基于倒退的狀態(tài)。中國(guó)畫筆墨精神重構(gòu)議題的提出，似乎牽強(qiáng)，然而這時(shí)中國(guó)畫發(fā)展首要解決的問(wèn)題。我們需要從學(xué)校教育開(kāi)始，對(duì)學(xué)生進(jìn)行正確的引導(dǎo)，在教科書上選擇的美育范畫，開(kāi)設(shè)的美育課程以及配備的美育教師都要有針對(duì)性。尤其在中小學(xué)語(yǔ)文課，書法課程等學(xué)科中，要有經(jīng)典范本，并引進(jìn)專業(yè)素質(zhì)扎實(shí)的教師作為任課教師，在大學(xué)階段，開(kāi)設(shè)的中國(guó)畫專業(yè)，要有古文字學(xué)、書法、詩(shī)詞等相關(guān)課程作為滋養(yǎng)，這樣基本能引導(dǎo)學(xué)生對(duì)中國(guó)畫有一個(gè)比較全面的認(rèn)識(shí)。學(xué)生是創(chuàng)作的主體，教育課程的設(shè)置上要嚴(yán)格把關(guān)，把最優(yōu)良的中國(guó)畫范本作為教學(xué)模板，如參考中國(guó)美院、中央美院等比較權(quán)威的藝術(shù)類院校的教學(xué)模式，再結(jié)合自身實(shí)際情況來(lái)適當(dāng)調(diào)整，通過(guò)這樣的方式來(lái)不斷的完善和改進(jìn)，這是中國(guó)畫筆墨精神重構(gòu)的方法之一。

北宋畫家范寬有云“師諸人，師諸心，師諸物”，清代石濤有“搜盡奇峰打草稿”的感悟，這些理論都表明了藝術(shù)是與生活有連帶關(guān)系的，也即是主體對(duì)客體所特有的觀照方式。當(dāng)下中國(guó)畫筆墨精神缺失還體現(xiàn)在當(dāng)下中國(guó)畫創(chuàng)作與生活沒(méi)有很好的結(jié)合，大家都在玩新穎，玩觀念，把中國(guó)畫最原本的筆墨特性削弱，這種現(xiàn)象需要調(diào)整，我們應(yīng)該回到中國(guó)畫的根本筆墨精神上來(lái)。首先要明確的是，筆墨精神的回歸并非不不可創(chuàng)新，石濤說(shuō)過(guò)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，而趙孟頫有說(shuō)過(guò)“用筆千古不易”，這并非對(duì)立，石濤的筆墨觀是借古人筆墨方式表達(dá)當(dāng)下題材，他表明物象隨時(shí)代變遷而筆墨要有傳承的審美理念。在當(dāng)下不乏有筆墨傳承保留較好的藝術(shù)家，如比較有代表的中國(guó)美術(shù)學(xué)院童中濤先生，何加林、張谷旻、林海中、丘挺等諸多中國(guó)畫名家。當(dāng)下很多大展獲過(guò)金獎(jiǎng)的作品，隨時(shí)間流逝，便被人們忘卻，人們的審美觀在慢慢改觀。值得我們思考的是給我們留下印跡的往往不是全國(guó)美展獲獎(jiǎng)作品，而是真正有文化底蘊(yùn)作為支撐的作品。

中國(guó)畫審美標(biāo)準(zhǔn)需要重新構(gòu)建，社會(huì)在不斷發(fā)展中，人們對(duì)藝術(shù)品的審美關(guān)注也在不斷的蛻變，要求也在不斷的提升，各種審美方式也在產(chǎn)生微妙的變化。中國(guó)畫審美重構(gòu)是必要的，希望在當(dāng)下各種中國(guó)畫展覽評(píng)審體制和審美體系的導(dǎo)向中不斷的健全和完善，通過(guò)這樣的方式才能促進(jìn)中國(guó)畫長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。

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[2]葉朗.中國(guó)美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.

[3]樊波.中國(guó)書畫美學(xué)史綱[M].長(zhǎng)春:吉林美術(shù)出版社，1998.

[4]宗白華.美學(xué)散步仁[M].上海人民出版社，1981.

[5]金容沃.石濤畫論[M].原木出版社，1992.