因情之張弛，故能搖曳也

鄭榮健

〔摘 要〕關(guān)于常德漢劇《孟姜女傳奇》的評論。

〔關(guān)鍵詞〕 常德漢劇 孟姜女 傳奇 戲劇

從范喜良有了逾墻之舉后，孟姜女本可以有一個美滿姻緣，就像柳夢梅喊了那一聲“姐姐”，杜麗娘從此就“斷無生理”。這個故事的源頭久遠——《左傳》記載的雛形是“杞梁妻哭夫”、《禮記》中曾子所言“哭之哀”等，其實都是夫子們要表達一種合乎“禮”的觀念。老百姓當然不滿足，于是便有了“崩城”的刺激想象。

“正月里來是新春， 家家戶戶掛紅燈。老爺高堂飲美酒，孟姜女堂前放悲聲；二月里來暖洋洋，雙雙燕子繞畫梁，燕子飛來又飛去，孟姜女過關(guān)淚汪汪……”在不同劇種或音樂形式中，那首孟姜女的“十二月調(diào)”不知道賺了多少眼淚。在中國民間，孟姜女的傳說早已家喻戶曉。一個古代的柔弱女子，千里送寒衣，哭倒萬里長城，多么驚心動魄。

這情感是夸張的、恣肆的，積壅著太多的民間情緒。然而，當它與戲曲相遇，我卻偏愛它仿佛堂前燕、陌上桑的那一部分，比如“十二月調(diào)”。因為它不再凜冽，不再洪荒，而是由“禮”入“情”，又從“傳奇之情”復歸到了“人之常情”。反過來，當它從“人之常情”向“傳奇之情”發(fā)展、向控訴封建社會升華，就有了具體入微的質(zhì)感和瞻顧歷史的高度。常德漢劇《孟姜女傳奇》，就是這樣一部由“情”推進并找到思想站位的好戲。

孟姜女的故事，主體情節(jié)的戲劇沖突并不強。在大多數(shù)的傳說中，范喜良筑長城更像是一個遙遠的交代，整個故事則像是孟姜女“一個人的天荒地老”。常德漢劇《孟姜女傳奇》很好地抓住了一個“情”字，并且運用一種范、孟遙相呼應(yīng)的形式，讓“分離-解決分離”的沖突關(guān)系變得具體入微，成為戲曲表演的一系列唱腔、程式、科白。

“萬里長城今猶在，不見當年秦始皇?！卑不胀┏堑牧呦飶埓髮W士留下的詩句，何嘗不是好大一片留白，單剩下一個古代的柔弱女子，在白茫茫大地一片真干凈中牽腸掛肚、躑躅掙扎。情定、傷別、思夫、過關(guān)、哭城……一場一場，線條清晰，敘事簡潔，竹節(jié)似的往上抽拔。這有點像傳統(tǒng)的折子戲，一折折都很凝練精彩，同時整體樣式又很現(xiàn)代。比如，舞臺上范、孟在不同時空遙相呼應(yīng)，一邊是孟姜女思夫，一邊是范喜良掉下懸崖，避免孤線敘事的單調(diào)而有更立體的震撼；再如“過關(guān)”，風、雨、雷、電四神企圖用艱難險阻考驗孟姜女尋夫的意志，守關(guān)人奢錢如命考驗之以世情，不少插科打諢是很當代的。

編劇似乎并不打算去人為地結(jié)構(gòu)一種舞臺嚴整性，而是很輕松地跳進跳出，近乎游戲?qū)崉t又貼乎情境地讓觀眾“遠觀”這一個古代女子悲慘遭遇。在“思夫”一場，孟姜女做寒衣，手指被針扎到了，此時觀眾是身在其境的；而到了“過關(guān)”，守關(guān)人讓孟姜女唱家鄉(xiāng)的大鼓，真是敢玩、會玩。試想，以那時候的交通、通訊條件，孟姜女歷經(jīng)千辛萬苦方才到達這個邊僻關(guān)隘，孟姜女的故事怎么可能在當時就已傳唱并傳播到了這里？但編劇就這么玩了，我就是要孟姜女用澧州大鼓來唱孟姜女的故事。這一看似荒誕的錯位，明顯是當代的，而觀眾偏偏能心領(lǐng)神會，無它，因情之張弛，故能搖曳也。

常德漢劇的聲腔，有昆腔、高腔、彈腔和雜腔小調(diào)多種，此次展演呈現(xiàn)的，主要用的是高腔。清代戲曲理論家李調(diào)元在《劇話》中說：“弋腔始于弋陽，即今高腔，所唱皆南曲?！睂τ谒奶攸c，戲曲理論家廖奔曾言：“它的唱腔比較高亢直勁……”但在漢劇《孟姜女傳奇》中，創(chuàng)作者似乎試圖尋找一種適于承載情感發(fā)展的音樂和唱腔形式，不經(jīng)意間便藤蔓攀援、郁郁蔥蔥。像船工號子、扎排號子和澧州大鼓的融入，顯然是有意為之?？吹街餮菖砹岢⒅荽蠊?，我曾十分好奇，便問在座的專家：“莫非這是給彭玲量身定做的？”得到的回答是，創(chuàng)演雙方彼此熟悉，正是根據(jù)演員條件做的戲。

戲漸入佳境，人物越發(fā)神魂凝練，情感走向極致，音樂唱腔也從打擊樂為主、高腔特有的幫和伴唱逐漸向復雜伴奏、京漢合流推進。彭玲不愧是“梅花獎”演員，大段大段的唱，低處迂轉(zhuǎn)，高處也悲切情自帶，不搶不躁，氣息連貫從容。而“思夫”中的細膩表演，節(jié)度章法甚是工穩(wěn)，“過關(guān)”和“哭城”中展現(xiàn)的跪步、搶步以及漢劇特有的眼神，更把孟姜女聽聞噩耗后的震驚、呆愕、悲痛表現(xiàn)得淋漓盡致。舞美設(shè)計總體上也是簡潔大方，寫意為主，同時不回避寫實。像“傷別”、“思夫”、“過關(guān)”中，舞臺幾乎完全留給了演員，僅于舞臺偏側(cè)布置出范喜良背石頭的山崖，再用若干小砌末作物色點染。到了“哭城”，孟姜女滴血認骨，城墻抬起，大片紅光透墻體而出，役夫冤魂猶自匍匐蹣跚。此時演員做功不多，而是浸入到一個宏大的意境中，唱糅入境，事之慘痛、情之悲切，那崩毀長城的千古一哭，是何等的悲絕人寰、催人淚下。虛中適時用實，從而讓舞臺呈現(xiàn)有了筋骨，力度、氣場亦陡然壯闊。這也是舞美及多種元素融入唱腔的精彩之處。

這部戲不如人意之處，主要有兩個方面：一是開頭的敘事過于實，與全劇的浪漫風格不太協(xié)調(diào)。范喜良、孟姜女從相識、定情到拜堂，在短短的時間內(nèi)，若換作其他劇目都能演一出完整的戲，此處一旦落實，就容易讓人挑剔細節(jié)不夠、愛情鋪排不足以支撐后面孟姜女千里送寒衣、滴血認骨的千古絕唱。倘若虛化這一過程，直接從拜堂切入，借唱詞回溯前緣，從而留出觀眾前置想象的空間，是不是會更好呢？二是主體音樂不是很突出。這可能跟融入了多種音樂元素有關(guān)，也跟劇情發(fā)展的情緒需要有關(guān)，但我的感覺，似乎漢劇的音樂特色不太凸顯或者說不太連貫。這是否也是其搖曳之處呢？或可探討。