古韻新聲

李昱明+徐敦廣

古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展的階段和特征

中國古詩詞藝術(shù)歌曲產(chǎn)生發(fā)展的第一個階段是指 20世紀 20至40年代的探索期。留學(xué)海外的愛國音樂家們將西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法與中國傳統(tǒng)古典詩詞相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有濃厚中國傳統(tǒng)文化韻味和較高藝術(shù)水準(zhǔn)的古詩詞藝術(shù)歌曲。音樂家們在深刻理解中國古詩詞意蘊的基礎(chǔ)上，借鑒西方音樂藝術(shù)的創(chuàng)演技巧，創(chuàng)作出古詩詞藝術(shù)歌曲。這一時期的主要特征是“元素型”的創(chuàng)演模式。“元素型”創(chuàng)演模式是指從中國傳統(tǒng)古詩樂文化中，挖掘提煉出重要的詞義元素，將其與西方藝術(shù)歌曲的音樂邏輯手法形式相結(jié)合產(chǎn)生的藝術(shù)歌曲。古詩詞藝術(shù)歌曲“元素型”創(chuàng)演模式有別于中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的即興創(chuàng)演方式和口傳心授的傳承方式。“元素型”提煉技術(shù)，顯然是要通過專業(yè)藝術(shù)院校專門的技術(shù)培養(yǎng)才能完成的創(chuàng)作模式。 1927年，我國第一所專業(yè)音樂院校 “上海國立音?！钡慕?，承載了“元素型”創(chuàng)演的歷史任務(wù)。這所院校由一些從國外留學(xué)回來的專業(yè)音樂人士任教，同時還聘請了來自歐洲的聲樂、器樂演奏家們擔(dān)任教師，直接傳授西方的創(chuàng)演技法，奠定了古詩詞藝術(shù)歌曲“元素型”創(chuàng)演模式的基礎(chǔ)，創(chuàng)立了古詩詞藝術(shù)歌曲這一藝術(shù)題材形式。此時期代表性作品有：青主作曲的《大江東去》（宋 ·蘇軾詞），黃自作曲的《花非花》（唐 ·白居易詞），譚小麟創(chuàng)作的《自君之出矣》（唐 ·張九齡詞）等。

古詩詞藝術(shù)歌曲的第二個發(fā)展階段是指 20世紀 50至70年代，這一時期，群眾集體歌詠成為這一時期的主要歌唱形式。古詩詞藝術(shù)歌曲被視為“封建糟粕”，一度受到冷落。但由于藝術(shù)歌曲所具有的重要藝術(shù)地位，仍有作曲家在艱難中不間斷地探索，羅忠熔先生即是這樣一位熱愛古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的作曲家。他在 1962年創(chuàng)作了古詩詞藝術(shù)歌曲《秋之歌——杜牧絕句三首》（唐 ·杜牧詞），成為這一時期為數(shù)不多的代表作。

古詩詞藝術(shù)歌曲第三個階段，是指從 20世紀 80年代至今的中國社會改革開放時期。改革開放同樣體現(xiàn)于藝術(shù)作品的創(chuàng)作方面，不斷開放和深化的古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)演活動，迎來了自己發(fā)展的繁榮局面。古詩詞藝術(shù)歌曲作為重要藝術(shù)體裁形式越來越多地出現(xiàn)在舞臺上，大量的優(yōu)秀作品相繼涌現(xiàn)，例如：羅忠熔先生創(chuàng)作的《古詩十九首》之一《涉江采芙蓉》（詞：漢·佚名）、黎英海先生創(chuàng)作的聲樂套曲《唐詩三首》《春曉》（唐 ·孟浩然詞）、《楓橋夜泊》（唐 ·張繼詞）、《登鸛雀樓》（唐 ·王之渙詞）等均采用了開放多變的技術(shù)手法和新穎活躍的創(chuàng)作思維。此時期，特別是 21世紀到來之后，藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出了“文化反哺”的特征。

“‘文化反哺是理解處在急速變遷時代的中國社會代際關(guān)系的一個本土性概念 ，它在由全球化和社會轉(zhuǎn)型所共同引發(fā)的變遷維度上，理解中國社會代際關(guān)系的顛覆或倒置現(xiàn)象 ，將急速變遷時代所發(fā)生的年長一代向年輕一代進行廣泛文化吸收的現(xiàn)象視為新文化傳承模式。 ”[1]

實際上從 20世紀末，隨著現(xiàn)代傳媒技術(shù)的蓬勃發(fā)展，古詩詞藝術(shù)歌曲音像制品頻繁出現(xiàn)在大眾視野，贏得了廣泛的社會認同，“文化反哺”特征愈發(fā)突出。例如：誕生于 20世紀的古詩詞藝術(shù)歌曲走入校園的活動；古詩詞藝術(shù)歌曲成為與古典詩詞教學(xué)配套音像材料進入課堂； 2008年，中宣部等六部委首次共同發(fā)文征集以傳統(tǒng)節(jié)日為主題的古詩詞歌曲的活動等，都反映出當(dāng)代文化對于古詩詞傳統(tǒng)文化的反哺，特別在音樂作品方面，反哺后的藝術(shù)歌曲在傳承民族文化、弘揚民族精神上得到社會的廣泛接受，表現(xiàn)了新時代用現(xiàn)代的藝術(shù)音樂語言闡釋中國古典詩詞內(nèi)涵和精神的能力，這種文化反哺現(xiàn)象極大地推動了古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展。例如：傅雪漪、王蘇芬、姜嘉鏘等歌唱家的演唱，實現(xiàn)了古詩詞藝術(shù)歌曲從無聲的詩詞作品到有聲的聲樂作品的轉(zhuǎn)變。新時代對傳統(tǒng)文化的反哺本身就意味著接受和傳承。即從古典詩詞，到無聲古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，再到有聲古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱，實現(xiàn)了藝術(shù)歌曲的代際傳承。此時期作品的藝術(shù)特征如下：

1.古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作技法日臻成熟，作品藝術(shù)表現(xiàn)力增強。 2.創(chuàng)作題材豐富化，選用的古詩詞范圍逐步擴大，從較多的角度和層面，反映了古詩詞創(chuàng)演時代社會的真情實感，較全面地表現(xiàn)了古詩詞文化。 3.不拘一格地采用新時代音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手法，不拘泥于 20世紀上半世紀那種拘謹、刻板的創(chuàng)演風(fēng)格，特別是新時代音樂創(chuàng)作技法的運用，開放性地解讀了古詩詞，開創(chuàng)性地創(chuàng)演了古詩詞藝術(shù)歌曲。

“文化型”——創(chuàng)演新模式的產(chǎn)生

古詩詞藝術(shù)歌曲“元素型”創(chuàng)演尚未偃旗息鼓，“文化型”創(chuàng)演之新要求卻已如約而至。社會發(fā)展將古典詩詞以及其

衍生的藝術(shù)形式——古詩詞藝術(shù)歌曲共同推向了 21世紀，引發(fā)了我們更多的思考。從古詩詞藝術(shù)歌曲外部發(fā)展框架和內(nèi)部發(fā)展細節(jié)特征來看，一方面其反映了對傳統(tǒng)文化精神的延續(xù)，另一方面通過現(xiàn)代音樂手法，整合、彌補在歷史上喪失“樂”僅存“詩”的傳統(tǒng)詩樂文化的缺失，并為其在今后全球化背景下，實現(xiàn)“文化型”創(chuàng)演模式的新發(fā)展開辟了新的路徑。

所謂“文化型”創(chuàng)演模式，即以民族 -國家對本民族文化認同為準(zhǔn)則，借鑒“他文化”并在本土化實踐中實現(xiàn)其民族化后，依照本民族文化理念和行為方式等進行藝術(shù)創(chuàng)演。就古詩詞藝術(shù)歌曲而言，經(jīng)歷了 20世紀民族化發(fā)展后，其已贏得了社會的廣泛認同。因此，其后續(xù)創(chuàng)演不再拘于面對強勢外來文化之時，由強烈的文化自覺指引的外來技術(shù)體系的本土化實踐，而是在已有本土化體系之上建構(gòu)更深刻的、由文化自信指引的民族化藝術(shù)實踐。古詩詞藝術(shù)歌曲實現(xiàn)“元素型”到“文化型”創(chuàng)演模式的轉(zhuǎn)變是其發(fā)展的必然趨勢，也是本土化后民族化的更深層要求。進入 21世紀之后的十多年來，藝術(shù)家們積極的實踐，勇于創(chuàng)新，總結(jié)出了一些經(jīng)驗。以下總結(jié)幾個在文化型創(chuàng)演實踐過程中應(yīng)該注意的問題。

其一，漢語語言是古詩詞藝術(shù)歌曲“文化型”創(chuàng)演模式建立的基礎(chǔ)。語言承載著深刻的民族認同。應(yīng)在已經(jīng)建立的民族化體系基礎(chǔ)上，進一步深入研究語音音韻與藝術(shù)作品創(chuàng)演實踐間的關(guān)系，建構(gòu)科學(xué)完整的古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)演語言系統(tǒng)。比如，在一度原創(chuàng)作的過程中，探究中國各歷史時期音韻特征，分析總結(jié)不同歷史時期語音、語調(diào)與旋律、節(jié)奏創(chuàng)作間的聯(lián)系，實現(xiàn)創(chuàng)作實踐與文化傳統(tǒng)的有序?qū)?。在藝術(shù)歌曲演唱的二度創(chuàng)作過程中，歌唱家應(yīng)從咬字行腔的每一個細節(jié)來把握古典詩詞的吟誦傳統(tǒng)，并將此過程與現(xiàn)代審美觀念結(jié)合起來，完成古典詩詞作者、古詩詞藝術(shù)歌曲作曲者、演唱者三者創(chuàng)作思想的共同表達。

其二，古詩詞藝術(shù)歌曲“文化型”創(chuàng)演模式離不開對古典詩詞音樂形態(tài)的探究。“文化型”的構(gòu)建是在“元素型”基礎(chǔ)上更深刻地挖掘傳統(tǒng)文化中關(guān)于民族信仰、民俗心理及歷史文化認同，共同闡釋民族的審美范式和審美習(xí)慣，并將其放歸在音樂形態(tài)特征創(chuàng)演的具體過程中，依照中華民族之審美邏輯實現(xiàn)音樂與民族文化之間的互通和互融，以此發(fā)掘古詩詞藝術(shù)歌曲新的音樂形態(tài)特征，探索其新的音樂形態(tài)規(guī)律，最終完善“文化型”創(chuàng)演所需的音樂形態(tài)基礎(chǔ)理論體系。

其三，不以古詩詞為主題的一般性的藝術(shù)歌曲，從其產(chǎn)生之日起便與嚴肅音樂會不可分割，時常處于曲高和寡的孤立境地。而古詩詞藝術(shù)歌曲由于首先作為古詩詞，能夠出現(xiàn)在現(xiàn)代生活的各個方面，例如：幼兒教育中的古詩詞、中小學(xué)課本中的古詩詞、高考升學(xué)以及電視節(jié)目里古詩詞的講解和比賽等，因此擁有較深厚的群眾基礎(chǔ)。這種群眾性基礎(chǔ)使得古詩詞藝術(shù)歌曲有著對其耳熟能詳?shù)慕邮苋后w。人們在欣賞時，會對如何用音樂的旋律、織體解讀古詩詞產(chǎn)生濃厚的興趣，他們用自己兒時對詩歌的理解，去比較藝術(shù)歌曲的詩詞的含義，從中獲得藝術(shù)的美感和中國古詩詞文化的深度理解。因此，把古詩詞藝術(shù)歌曲以“文化型”的創(chuàng)演方式回歸到大眾生活中，登上高雅的舞臺表演，觀眾最終理解和享受的是古詩詞文化藝術(shù)。由于這種創(chuàng)演模式能夠跨越文化之時空，反映古今豐富多彩的文化內(nèi)涵，必能將中國傳統(tǒng)文化與當(dāng)代世界文化進行有機的交融，從而創(chuàng)造出更具民族文化特色的藝術(shù)形式的典范。

“越是民族的東西，越屬于世界。我國是一個多民族文化相互交融的大國，五千多年文明史積累下來的豐富文化資源，使中國具備在世界范圍內(nèi)發(fā)展的獨特優(yōu)勢。隨著我國現(xiàn)代化的不斷發(fā)展，民族聲樂藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新，堅守民族主題，關(guān)注當(dāng)代世界文化，造就嶄新的文化精品并介紹給世界，必將為世界聲樂藝術(shù)之林的豐富與繁榮作出貢獻。 ”[2]因此，研究古詩詞藝術(shù)歌曲新發(fā)展模式，不僅為中國聲樂在 21世紀實現(xiàn)飛躍性發(fā)展提供理論支撐，更是為了在全球化背景下各國文明之間充分認識自身傳統(tǒng)的同時，實現(xiàn)“美美與共，和而不同”的偉大進步。

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本文為教育部人文社會科學(xué)規(guī)劃基金項目（項目編號：13YJA760054）階段成果。

注釋：

[1]引用社會學(xué)“文化反哺”的理論視角，解釋21世紀全球化背景下古詩詞藝術(shù)歌曲“反哺”孕育其誕生與發(fā)展的母體詩樂文化的現(xiàn)象。從而由此現(xiàn)象引申出古詩詞藝術(shù)歌曲從“元素型”向“文化型”轉(zhuǎn)變的創(chuàng)演新模式。周曉虹.文化反哺與器物文明的代際傳承[J].中國社會科學(xué)，2011（11）：109.

[2]徐敦廣.民族聲樂學(xué) [M].上海：上海音樂學(xué)院出版社， 2015：390.

李昱明：東北師范大學(xué)音樂學(xué)院博士研究生徐敦廣：東北師范大學(xué)音樂學(xué)院教授