論當(dāng)代戲曲之行當(dāng)

高二強(qiáng)

【摘 要】對秦腔表演藝術(shù)出新的思考，行當(dāng)、程式、性格傳承創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】戲曲；秦腔；演員

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0052-01

作為一名從事秦腔表演的青年演員，面對歷史新時期給傳統(tǒng)戲曲帶來的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，我不禁想到這個古老劇種表演出新的話題，結(jié)合理論學(xué)習(xí)與藝術(shù)實(shí)踐，我感到處理好行當(dāng)與人物性格的相互關(guān)系非常重要。

戲曲演員在專業(yè)學(xué)習(xí)時，根據(jù)自己的嗓音條件來劃分行當(dāng)。生、旦、凈、丑四個行當(dāng)，每個行當(dāng)又有更細(xì)的分支。戲中角色往往以固定行當(dāng)分類，演員長期專飾一個類型的人物，在某種程度上制約了潛在的可塑性與創(chuàng)造性。

真正有出息、有追求、有成就的戲曲名家，從來是依循行當(dāng)?shù)植蛔鲂挟?dāng)?shù)摹芭`”。以戲曲行當(dāng)劃分門派為例，有袁派、蓋派、裘派等，他們各有千秋，自成一派，都是經(jīng)歷了四功五法最嚴(yán)格的科班訓(xùn)練與諸多名師的悉心調(diào)教，還有各自量身打造的代表劇目，突破戲曲行當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)和表演融為一體，例如，須生唱腔細(xì)膩委婉，華貴而不矯揉造作，表演規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)而不拘泥僵滯，且善于出新，冠領(lǐng)群芳，追求完美，重在神韻。

大師們的寶貴經(jīng)驗(yàn)帶給我很大啟迪，行當(dāng)不是凝固僵化的模式，更非束縛藝術(shù)創(chuàng)新的桎梏，只有在變革中發(fā)展，在發(fā)展中升華才能與時俱進(jìn)，順應(yīng)潮流促繁華?；仡欁约核椦葸^的角色，如《金沙灘》（楊繼業(yè)）、《鍘美案》（韓琦）、《金麒麟》（余達(dá)）、《出五關(guān)》（關(guān)羽）、《法門寺》（趙廉）、《忠保國》（楊波）、《闖宮抱斗》（梅伯）、《出棠邑》（伍員）、《三滴血》（周仁瑞）、《咸陽橋》（趙鵬）、《大順長歌》（李自成）、《大河兒女》（楊世龍）等，多以須生為主，幾乎“定型”。為了挖掘藝術(shù)潛力、提升專業(yè)素質(zhì)，實(shí)現(xiàn)“拓寬戲路、超越自我”的愿望，2015年，在我團(tuán)重新改編的現(xiàn)代戲《大河兒女》中，我扮演小生，在團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)的熱情支持和前輩師長的精心指導(dǎo)下，我?guī)捉?jīng)努力，最終榮獲了很多榮譽(yù)。

既然行當(dāng)是表演的基本元素，那么立足傳統(tǒng)、繼承借鑒，便是解決所飾角色“像不像、三份樣”的根本。比如《大河兒女》是編劇精心打造的一部載歌載舞的劇目，劇中有大量富有濃郁地方色彩的民歌“花兒令”，它是在沒有任何樂器輔助的情況下，獨(dú)立演唱完成的，從唱腔到發(fā)音都很講究規(guī)范，一招一式非常嚴(yán)謹(jǐn)，處處充滿詩情畫意。排練時，隨著劇情不斷深入，我出現(xiàn)了“形似”而“神散”的問題，因?yàn)樾膽虿蛔愣饔诳辗海?jīng)老師和同仁指點(diǎn)，我認(rèn)識到行當(dāng)具有兩重性，不能老固定在一個模式上，按照現(xiàn)成的套路去詮釋人物角色，固然能夠體現(xiàn)戲曲的魅力之處，但容易使自己在角色上顯得單純，忽視對人物心理的表達(dá)，反而成為創(chuàng)造角色的某種束縛，正確的理解與做法是，既要運(yùn)用程式又切忌從程式出發(fā)，把“內(nèi)心體驗(yàn)”與“外在體現(xiàn)”結(jié)合起來，做到“情動于中而形于外”，才能使戲曲人物鮮活動人。

此后每排練一部戲，我就找來大量的資料，翻閱查看有關(guān)歷史記載，熟悉人物、歷史背景、特定的環(huán)境、情節(jié)，分析人物的感情沖突，怎樣以情出戲，從而較為真切地塑造舞臺形象。比如，我團(tuán)排演的秦腔現(xiàn)代戲《咸陽橋》由我擔(dān)任劇中一號人物趙鵬，老實(shí)說，從藝這么多年，我從未飾演過有這么多戲詞的角色，興奮之余感到壓力很大，況且時間很緊，無形中又加重了我的思想負(fù)擔(dān)。趙鵬是改革開放時期農(nóng)村的先進(jìn)典型，又是現(xiàn)實(shí)生活中一個平凡質(zhì)樸的年輕青年，如何運(yùn)用戲曲程式演好時代新人，對我來說是一道難關(guān)，畢竟，現(xiàn)代戲的舞臺表演脫胎于傳統(tǒng)戲的程式，但又隨著社會的變化，劇目內(nèi)容的不同及幾代演員的探索創(chuàng)新，而不斷豐富和發(fā)展。

在排演中，經(jīng)過導(dǎo)演的啟發(fā)，同事的幫助和自己思考，我清醒地認(rèn)識到，從古至今，戲曲程式都是從特定時代生活環(huán)境中提練出來的，是依據(jù)生活邏輯經(jīng)過藝術(shù)處理的結(jié)果，因此，塑造趙鵬這一角色，首先要從他所處的環(huán)境出發(fā)，讓人物直面他所要改變的農(nóng)村面貌，從而準(zhǔn)確把握人物的思想脈搏，同時，找到適合舞臺表演的動作，使角色的喜、怒、哀、樂具象化、人性化，成為現(xiàn)實(shí)生活中有血有肉的人。經(jīng)過幾番艱苦的礪練打磨，我終于突破行當(dāng)固定模式，在藝術(shù)思想上得到提高與升華，這是自己最大的收獲與滿足。

通過這么多年的從藝實(shí)踐，使我深切體會到，對傳統(tǒng)程式和行當(dāng)既要繼承借鑒，又要不斷創(chuàng)新，如果總是在舊有的藝術(shù)程式里“兜圈子”，把它當(dāng)作固定的模式去套用新內(nèi)容，那么，藝術(shù)發(fā)展之路將被阻斷。體驗(yàn)生活是前提，守望傳統(tǒng)為借鑒，形式取決于內(nèi)容，內(nèi)容存在形式，感情體驗(yàn)從人物出發(fā)，形體表現(xiàn)從技術(shù)入手，塑造典型是演戲根本，突出性格是角色靈魂。唯有如此，才有藝術(shù)之新、舞臺之新和戲曲之新！