淺談聲樂(lè)作品的再創(chuàng)作

陳維

摘 要：聲樂(lè)作品的再創(chuàng)作，指的是表演者對(duì)聲樂(lè)作品表演時(shí)的理解，這是由表演者自己完成的。表演者的一字一腔，一舉一動(dòng)，都是為表現(xiàn)歌曲的思想情感服務(wù)的。當(dāng)歌曲的思想情感激動(dòng)奔放時(shí)，聲音力度增強(qiáng)，節(jié)奏加快，音色宏亮，音調(diào)高昂，面部、手以及全身動(dòng)作幅度增大；當(dāng)演唱極度悲傷與怨恨的歌曲時(shí)，聲音的力度就會(huì)減弱、音色暗淡、音調(diào)低沉，表情也有相應(yīng)變化，這些都是為了歌曲的表達(dá)進(jìn)行再創(chuàng)作。表演者要利用長(zhǎng)期的演唱功底，加上歌唱行為、藝術(shù)修養(yǎng)、文化底蘊(yùn)、意境想象、綜合能力這幾個(gè)層面的相互作用，才能慢慢培養(yǎng)成功的再創(chuàng)作能力。

關(guān)鍵詞： 再創(chuàng)作；思想情感；文化底蘊(yùn)；意境想象

所有的藝術(shù)實(shí)踐包括三個(gè)部分：藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)表現(xiàn)以及藝術(shù)欣賞。聲樂(lè)作為最常見(jiàn)的一種藝術(shù)形式，它同樣也包括了這三個(gè)部分。它通過(guò)藝術(shù)家的表演與演唱把作曲家、作詞家乃至音樂(lè)中所有要表達(dá)的東西都轉(zhuǎn)化為聽(tīng)得見(jiàn)的音響，最后被聽(tīng)眾所詮釋和理解。作曲、作詞者將自己特定的思想感情和生活體驗(yàn)通過(guò)一個(gè)個(gè)具體的音符和音樂(lè)術(shù)語(yǔ)傾注于譜面之上，這是音樂(lè)的第一創(chuàng)作。歌唱者拿著譜面，將所有的音高、速度、節(jié)奏等音樂(lè)要素轉(zhuǎn)化成聽(tīng)覺(jué)效果，再加上自己的情感和對(duì)歌曲內(nèi)涵的理解和處理，綜合地、完整地將藝術(shù)形象演繹出來(lái)，這就是二度創(chuàng)作，我們又把它叫做再創(chuàng)作。最后，聽(tīng)者通過(guò)欣賞音樂(lè)將音響又融入了自己的理解。因此，聲樂(lè)作品創(chuàng)作、聲樂(lè)作品表演和聲樂(lè)作品欣賞三者缺一不可，共同構(gòu)成了音樂(lè)作品存在、傳播的意義和價(jià)值。沒(méi)有聲樂(lè)表演這一媒介，創(chuàng)作和欣賞就沒(méi)有辦法溝通連接。只有好的聲樂(lè)表演才能將一度創(chuàng)作的所要表達(dá)的情感內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值傳遞給人們，才能把藝術(shù)本身的各種社會(huì)功能和價(jià)值體現(xiàn)出來(lái)。那么，我們?cè)鯓硬拍馨崖晿?lè)表演和作品的內(nèi)在魅力充分地展現(xiàn)出來(lái)呢？我認(rèn)為應(yīng)該從以下幾個(gè)方面著手。

一、良好的聲樂(lè)基礎(chǔ)

1. 聲樂(lè)，是運(yùn)用藝術(shù)化的語(yǔ)言與科學(xué)化的歌喉相結(jié)合塑造出的聽(tīng)覺(jué)形象——歌聲

聲音技巧是進(jìn)行聲樂(lè)藝術(shù)再創(chuàng)作的重要手段和基本條件，沒(méi)有聲音技巧，再創(chuàng)作就無(wú)從談起。匱乏的聲樂(lè)技巧是無(wú)法將聲樂(lè)作品淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)的。比如說(shuō)，沒(méi)有經(jīng)過(guò)訓(xùn)練的聲音往往是比較單薄的，音區(qū)十分狹窄，呼吸不連貫，沒(méi)有好的共鳴點(diǎn)，這樣的聲音能演繹優(yōu)秀的聲樂(lè)作品嗎？肯定不能。以《我愛(ài)你，中國(guó)》這首歌曲為例：歌曲優(yōu)美流暢，歌詞情深意切，歌曲的引子部分一開(kāi)始就到了小字二組的G音，而且在這個(gè)高音G上持續(xù)了有三拍半，音樂(lè)在十二度的音區(qū)內(nèi)上下盤(pán)旋、大起大落，這需要有明亮輕松的高音和豐滿(mǎn)連貫的氣息支持，聲音舒展，激越嘹亮；中間部分是對(duì)祖國(guó)的贊美，歌曲以大段的抒情詞抒發(fā)了對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)，這里的共鳴則需要飽滿(mǎn)、真切，咬字清晰，強(qiáng)弱要與前段形成對(duì)比，層次分明；最后一段是整首歌曲的高潮，旋律起伏較大，氣息要求平穩(wěn)，一直到最后一個(gè)音都要保持聲音的流暢，氣息的一氣呵成。短短一首三分多鐘的聲樂(lè)作品就蘊(yùn)涵了這么多的聲樂(lè)技巧，而良好的聲樂(lè)功底才是完成整個(gè)作品的第一步而已。

2. 歌曲中的技巧也是重要的聲樂(lè)基礎(chǔ)

除了以上提到的最基本的聲樂(lè)技巧之外，還有許多為更加豐富聲樂(lè)作品，增加藝術(shù)性或者強(qiáng)調(diào)其民族特色的聲樂(lè)技巧。根據(jù)湖南花鼓戲改編而成的湖南民歌《洗菜心》表現(xiàn)的是湘女在河邊洗菜而丟了一個(gè)戒指的小片斷，為了表現(xiàn)湖南地方特色和湖南妹子的精靈活潑和湘女多情的藝術(shù)形象，其中加入了一個(gè)花舌的技巧，而這個(gè)技巧是體現(xiàn)歌曲情感，進(jìn)行歌曲的二度創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，它同樣也屬于聲樂(lè)基礎(chǔ)的范圍之內(nèi)，如果省略了花舌的技巧，藝術(shù)形象就會(huì)在瞬間變得索然無(wú)味。可見(jiàn)，良好的聲音是整個(gè)音樂(lè)表現(xiàn)的載體，沒(méi)有成熟的聲樂(lè)方法，藝術(shù)形象就會(huì)變得蒼白而空洞，也就更談不上風(fēng)格和個(gè)性的體現(xiàn)了，對(duì)于聽(tīng)者的影響和情感吸引更是會(huì)顯得力不從心。

二、仔細(xì)地研究歌曲

在有了良好的聲樂(lè)基礎(chǔ)后，要進(jìn)行有效的藝術(shù)再創(chuàng)作，就必須仔細(xì)地研究譜面。譜面是作者創(chuàng)作的最直接最原始的體現(xiàn)。深刻理解作品的內(nèi)涵和意境是十分有必要的，每首歌都有其自身特定的思想感情和背景，要想通過(guò)歌唱的方式來(lái)完美地表現(xiàn)一個(gè)音樂(lè)作品，就必須深入地去了解作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、創(chuàng)作風(fēng)格以及其作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、體裁特征等。

1. 速度與節(jié)奏

速度與節(jié)奏是演唱生命的韻律。節(jié)奏的快與慢、張與馳的變化，都直接表現(xiàn)著情感的變化。節(jié)奏快，就會(huì)表現(xiàn)熱情、活潑的情感；節(jié)奏慢，就會(huì)讓人體會(huì)到憂(yōu)傷悲痛的情感；中速則表現(xiàn)出雄偉、莊嚴(yán)的情感。演唱者的首要任務(wù)之一，就是能把握好表現(xiàn)情感的最佳速度。從演唱者所選擇的速度就可以察覺(jué)他對(duì)作品的理解力。挪威作曲家格里格說(shuō)：“如果一位指揮家把速度弄錯(cuò)了，那就什么都完了?！庇纱丝梢?jiàn)，只有適當(dāng)?shù)乃俣炔拍鼙磉_(dá)恰當(dāng)?shù)那楦小?/p>

在歌唱中，節(jié)奏的感覺(jué)是極重要的，它好像人體的骨骼。節(jié)奏不清楚，一切都談不上了，因?yàn)楣?jié)奏在一首作品中等于生命。這生命必須具有活力，這活力連綿不絕。節(jié)奏是演唱者與聽(tīng)眾發(fā)生的最早交流，從演唱者一開(kāi)始，聽(tīng)眾內(nèi)心即產(chǎn)生一種符合的感覺(jué)，這種感覺(jué)先從節(jié)奏開(kāi)始，逐漸擴(kuò)大至樂(lè)句、旋律、和聲等。如果演唱者在節(jié)奏上無(wú)律動(dòng)規(guī)律，就無(wú)法帶領(lǐng)聽(tīng)眾進(jìn)入他的音樂(lè)世界，也就無(wú)法感染聽(tīng)眾。

2. 力度

力度的變化也是聲樂(lè)再創(chuàng)作的重要因素之一。一般的情況下，力度越強(qiáng)，心理上的感受也越大，從而帶來(lái)的緊張度就越大，也常常標(biāo)志著重大事件的發(fā)生、情感波瀾幅度的增強(qiáng)；而力度越弱，心理上的感受也越小，常常標(biāo)志著事物的渺小、輕盈和乖巧以及情感曲線(xiàn)按幅度的減弱。力度的增大與減小，常與旋律的升降，節(jié)奏的變化有關(guān)。如陳曉光詞、谷建芬曲的《那就是我》，歌曲的第一部分在mp的力度上陳述，伴隨著深邃旋律的流淌，傾訴著對(duì)故鄉(xiāng)的思念之情；歌曲的第二個(gè)部分在f的力度上展開(kāi)，伴隨著旋律的八度大跳、音區(qū)的上移，將音樂(lè)推向高潮；歌曲的第三個(gè)部分在mp的力度上呈示，隨著旋律線(xiàn)逐漸平復(fù)，使游子思鄉(xiāng)念母的情感更加深化。

歌唱者對(duì)力度的運(yùn)用必須有細(xì)微的感覺(jué)，對(duì)聲音的力度有分心與表達(dá)運(yùn)用的能力。有了感覺(jué)后，如何運(yùn)用自己的演唱技術(shù)，把這個(gè)感覺(jué)細(xì)膩而非機(jī)械地表達(dá)出來(lái)，這是演唱者的一個(gè)重要任務(wù)。當(dāng)你對(duì)力度的把握游刃有余的時(shí)候，歌曲中強(qiáng)弱間的推進(jìn)也就顯得此起彼伏、變化無(wú)窮了。

3. 自身的生活積累和作品的背景與風(fēng)格也是再創(chuàng)作的重要因素

首先，充實(shí)豐富的生活積累。人們常說(shuō)：藝術(shù)來(lái)源于生活，又高于生活。藝術(shù)是與生活息息相關(guān)的。許多作品就直接取源于生活，藝術(shù)就是生活的高度概括和集中。準(zhǔn)確地把握作品的感情基調(diào)就必須貼近生活，用心靈去感應(yīng)生活才能創(chuàng)造出真實(shí)的、有生命力的藝術(shù)形象。二度創(chuàng)作的作者應(yīng)該善于捕捉生活中各種生動(dòng)具體的生活畫(huà)面和各種藝術(shù)形象的特征，在此基礎(chǔ)上不斷地進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐才有助于將作品的主題升華，為二度創(chuàng)作培養(yǎng)肥沃的土壤。

其次，要查閱相關(guān)資料，了解作品的創(chuàng)作背景和藝術(shù)風(fēng)格。不同的歷史背景下產(chǎn)生的作品是不一樣的，不同的歷史時(shí)代都有它獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，因此，所產(chǎn)生的藝術(shù)作品的特征也姿態(tài)萬(wàn)千。與此同時(shí)，不同的民族和地域也有著不同的藝術(shù)習(xí)慣和藝術(shù)風(fēng)格。另外，藝術(shù)家不同的生活閱歷造就了他們不同個(gè)性的作品。如果在進(jìn)行聲樂(lè)表演之前，沒(méi)有認(rèn)真地分析和研究，很可能會(huì)混淆作品的性格，歪曲作者的原意，那么進(jìn)行的二度創(chuàng)作也絕對(duì)是失敗的。所以廣博的文化知識(shí)是一個(gè)歌唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作必不可少的條件。

三、多方位的表演

1. 情感上的表達(dá)對(duì)作品的詮釋很重要

歌唱的本質(zhì)就是為了充分地表達(dá)感情，沒(méi)有感情就沒(méi)有歌唱。富有感情的演唱是二度創(chuàng)作中的重中之重，良好的聲樂(lè)技巧、深入地研究歌曲，再加上聲情并茂的表演才能進(jìn)行優(yōu)秀的第二創(chuàng)作。每一位演唱者都可以深切地體會(huì)到，自己的歌聲只有動(dòng)情才能動(dòng)人，而動(dòng)聽(tīng)又為了動(dòng)情。也就說(shuō)，你的歌聲想要影響到聽(tīng)眾的心，就必須要在情感上與聽(tīng)眾達(dá)成共識(shí)、產(chǎn)生共鳴，也才能有效地進(jìn)行二度創(chuàng)作。所謂聲與情要合理地協(xié)調(diào)，情的表達(dá)要依靠有色彩的聲音才能插上翅膀，聲是情之體，聲中藏情才能使聲音富有魅力和感染力。但聲樂(lè)藝術(shù)需要的情感不是矯揉造作的虛情假意，而是從內(nèi)心里流露出的真實(shí)情感。一首好的歌曲是一段情感的濃縮，是作曲家和作詞家對(duì)生活、對(duì)自然情感的產(chǎn)物。作為二度創(chuàng)作的歌唱者，應(yīng)該通過(guò)對(duì)作品的全面認(rèn)識(shí)，使自身的感情受到觸動(dòng)，從而激發(fā)演唱時(shí)再創(chuàng)作的熱情和表達(dá)感情的強(qiáng)烈欲望。

2. 恰當(dāng)?shù)男误w動(dòng)作有助于作品的表達(dá)

聲樂(lè)藝術(shù)作為一種表演形式，不僅要有聽(tīng)覺(jué)上的享受，應(yīng)當(dāng)還有恰當(dāng)?shù)男误w動(dòng)作。歌唱者的形態(tài)、手勢(shì)、面部表情和眼神也是塑造藝術(shù)形象、進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要手段。在表演中，隨著音樂(lè)內(nèi)容的需要來(lái)進(jìn)行姿態(tài)的變化應(yīng)該恰如其分，起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，通過(guò)姿態(tài)的變化來(lái)解釋聲樂(lè)作品的情節(jié)和發(fā)展。聲樂(lè)作品情緒的跌宕起伏都伴隨著歌唱者的內(nèi)心體驗(yàn)通過(guò)姿態(tài)流露出來(lái)，這使得作品所要呈現(xiàn)的音樂(lè)形象更加直觀、真實(shí)，讓整個(gè)二度創(chuàng)作更富于生命力。除了動(dòng)作的表達(dá)，眼睛還可以“說(shuō)”內(nèi)心要說(shuō)的話(huà)，使聲音的表情更加立體化，在傳遞內(nèi)心體驗(yàn)信息中臉和眼神的細(xì)膩表現(xiàn)使審美者加深了對(duì)音樂(lè)作品的形象認(rèn)識(shí)。但是，聲樂(lè)表演的形式?jīng)Q定了它依然是以聲為“主”，姿態(tài)動(dòng)作等都屬于“客”，切忌動(dòng)作多而雜，使人眼花繚亂，起到喧賓奪主的反作用。

3. 豐富的藝術(shù)想象力和藝術(shù)個(gè)性也能為聲樂(lè)藝術(shù)的再創(chuàng)作錦上添花

豐富的藝術(shù)想像力和藝術(shù)個(gè)性也能為聲樂(lè)藝術(shù)的二度創(chuàng)作錦上添花。藝術(shù)想像力是藝術(shù)再創(chuàng)作必不可少的條件。藝術(shù)想象本身也是一種創(chuàng)造，是它誘發(fā)了聲樂(lè)演員表演的欲望，又促進(jìn)了聲樂(lè)演員進(jìn)一步的想像。作為聲樂(lè)藝術(shù)再創(chuàng)造的主體，應(yīng)該具備較好的文化素質(zhì)和道德情操，積極發(fā)揮藝術(shù)想像力進(jìn)行優(yōu)秀的再創(chuàng)作。藝術(shù)需要個(gè)性，一個(gè)聲樂(lè)表演者的藝術(shù)個(gè)性是他藝術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)品格的體現(xiàn)，如果沒(méi)有藝術(shù)個(gè)性的演唱或演出，藝術(shù)形象就沒(méi)有強(qiáng)烈的色彩和鮮明的個(gè)性，勢(shì)必就無(wú)法引起聽(tīng)眾的共鳴。只有將自己的藝術(shù)個(gè)性和作品所表現(xiàn)也的藝術(shù)內(nèi)容相互融合，使藝術(shù)形象的個(gè)性表現(xiàn)鮮明，才能使聲樂(lè)表演的再創(chuàng)作獲得良好的效果。

演唱者演唱的每首歌曲，都是對(duì)作品進(jìn)行的再創(chuàng)作，不僅豐富了作品，還賦予了作品新鮮的血液和鮮活的生命力，使作品更加完美。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定的內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動(dòng)，即不能離弦走板，歪曲內(nèi)容和作者的基調(diào)，違背作者當(dāng)初創(chuàng)作的初衷，應(yīng)尊重一度創(chuàng)作的時(shí)代背景和民族、地域風(fēng)格。再者，就是二度創(chuàng)作一定要是沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng)作，是因演唱而加強(qiáng)一度創(chuàng)作主體的感染力，而不是削弱或改變主題，要尊重原創(chuàng)所要表達(dá)的感情和內(nèi)容，以原創(chuàng)為指導(dǎo)。只有不斷地提高自己的文化素質(zhì)，加強(qiáng)對(duì)作品的理解；不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，辯證地處理聲與情的關(guān)系；注意對(duì)生活的觀察和體驗(yàn)；加入自己獨(dú)特的見(jiàn)解和想像，發(fā)揮自己的藝術(shù)個(gè)性，不斷地進(jìn)行藝術(shù)的實(shí)踐，才能從根本上塑造成功的藝術(shù)形象，從感情上打動(dòng)聽(tīng)眾，成功地進(jìn)行二度創(chuàng)作，使聲樂(lè)藝術(shù)的道路越走越寬！

（作者單位：湖南省湘陰縣知源學(xué)校）