青年勢力
青年影像藝術(shù)家的稱呼從某種程度上來說是一個(gè)偽命題。曾幾何時(shí),手持相機(jī)的年輕人以攝影師自居,當(dāng)下,影像的生產(chǎn)方式和范圍再次被拓寬。影像、攝影作為藝術(shù)已經(jīng)毋庸置疑,我們從2016年若干閃光的年輕人中進(jìn)行篩選,并最終選擇了10位青年藝術(shù)家進(jìn)行介紹,他們并不局限于傳統(tǒng)意義上的攝影,或者說,他們在竭力通過攝影的方式去做藝術(shù)。青年的勢力正在顯現(xiàn)。
網(wǎng)絡(luò)中的影像神話
圖 | 林志鵬
林志鵬又名“編號223”,他偏愛于影像視覺的傳播,透過影像作為生活記錄,并以網(wǎng)絡(luò)社交媒體的傳延途徑,逐漸打開知名度而成名于國際間,這個(gè)曾創(chuàng)造博客百萬點(diǎn)擊量的“網(wǎng)絡(luò)影像神話”如今正悄然走進(jìn)線下的實(shí)體空間。
對于“編號223”而言,2016年可謂收獲頗多,由法國Editions Bessard出版社出版的作品集《Hidden Track》及湖南文藝出版社出版的《除非我們虛構(gòu)了愛》兩本圖書讓公眾對其作品及文字充滿了贊嘆,隨后他又在北京德薩畫廊、比利時(shí)STIEGLITZ19畫廊舉辦個(gè)人作品展,并分別以《NO.223》、《Hidden Track》命名。編號223的攝影手法捕捉了中國青少年在保守壓抑的社會下,欲情狂縱的生活日常記錄,作品的創(chuàng)作拍攝從不刻意布置、不以常規(guī)的形式,巧妙地呈現(xiàn)出時(shí)而朋克又帶點(diǎn)平庸的對比風(fēng)味,富有強(qiáng)烈的詩意感,鏡頭里的人物總是姿態(tài)各異地跳躍著,重力是什么他們才不知道,無拘無束的色彩浸染了最美好的青春年華。
攝影手工書再獲獎(jiǎng)
圖 | 孫彥初
攝影師孫彥初多年來一直執(zhí)迷于手工書的創(chuàng)作。在2016年他憑借手工書《虛構(gòu)集》一舉摘得“谷倉攝影樣書馬丁·帕爾評審獎(jiǎng)”,這本十分特別的影像作品也在2016年由“假雜志”出版社正式出版。
攝影師孫彥初在2016年動(dòng)作頻發(fā),年初的香港巴塞爾藝術(shù)博覽會的個(gè)展“暗房里的自大者”使他受到了很多收藏家的關(guān)注,隨后他又擔(dān)任大型互動(dòng)綜藝影像欄目“拍照吧,少年”第三季導(dǎo)師,這也使他在公眾中更具影響力。他于2016年6月北京星空間舉辦個(gè)展,并于8月在廈門三影堂舉辦手工書工作坊,忙碌的一年使他收獲了超高的人氣及關(guān)注度。孫彥初的影像結(jié)合了他個(gè)人生活經(jīng)驗(yàn)與他對攝影、繪畫、圖像編輯等多方面的理解,一方面他依舊自主拍攝那些蒼勁孤獨(dú)的畫面,另一方面他也竭力尋找歷史中的廢棄影像,通過涂抹、編輯使它們在當(dāng)下全新呈現(xiàn),這一對影像的解構(gòu)使其作品散發(fā)出獨(dú)特的魅力。
手繪影像色彩
圖 | 史國威
曾就讀于德國多特蒙德高等攝影學(xué)院的史國威是國內(nèi)青年影像藝術(shù)家中十分成熟的一位,雖然當(dāng)下攝影有著很多的可能性,但他仍以自己認(rèn)同的手工上色方式來完成他的巨幅彩色作品。
史國威的作品寧靜而充滿力量。他的作品多以手工上色方式完成,2016年他的最新個(gè)展《過四姑娘山》在北京798藝術(shù)區(qū)魔金石空間開幕,這次展覽展出了他近兩年創(chuàng)作的攝影作品,隨后他的同名畫冊也由“蝴蝶效應(yīng)”機(jī)構(gòu)出版,在上海攝影藝術(shù)中心所舉辦的《自然:主觀的景態(tài)》群展中也有其作品。他通過柯達(dá)C-print洗印技術(shù),先將黑白影像洗印在相紙上,作為一件作品的“底色”,最終用手繪的方式來完成。這項(xiàng)傳統(tǒng)的手工技藝在百余年來的黑白攝影歷史中,重現(xiàn)了大眾的“美”感。攝影術(shù)在相當(dāng)長的一段時(shí)間內(nèi)被公認(rèn)為是“對客觀事物的再現(xiàn)”,順從這個(gè)理念的發(fā)展,今天攝影技術(shù)似乎已經(jīng)到達(dá)了無所不能的地步。史國威本人用自己的作品挑戰(zhàn)了這一觀點(diǎn)——“肉眼對色彩的感知遠(yuǎn)超過鏡頭。彩色照片所獲得的色彩也遠(yuǎn)沒有自然豐富,并且顯得蒼白無力。相反通過大腦對拍攝場景的回憶,用認(rèn)為合適的顏色調(diào)和出當(dāng)時(shí)的情景,這樣才能更加生動(dòng)和準(zhǔn)確?!?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/03/02/smsy201701smsy20170110-5-l.jpg" style="">
影像的再創(chuàng)造
圖 | 鄔樹楠
攝影藝術(shù)家鄔樹楠一直圍繞著影像及其載體進(jìn)行思考。他于2016年春在北京CIPA畫廊舉辦的個(gè)展“呼吸”呈現(xiàn)了他近兩年圍繞花卉題材所進(jìn)行的創(chuàng)作。他善于通過現(xiàn)代的影像方式來還原古典美學(xué)的氣質(zhì),并使看似簡單的影像主題再次營造出不同的視覺氛圍。
鄔樹楠在2016年完成了自己近年來首個(gè)大型個(gè)展“呼吸”后,又進(jìn)行了動(dòng)態(tài)影像的創(chuàng)作,并在上海ARK畫廊和C14畫廊舉辦個(gè)人展覽,展覽中展出了他在鏡子上進(jìn)行的影像試驗(yàn),同名個(gè)人作品畫冊《呼吸》由中國攝影出版社出版。隨后他先后參加韓國大邱攝影雙年展、濟(jì)南攝影雙年展,并在濟(jì)南攝影雙年展中獲最佳展覽獎(jiǎng)。鄔樹楠的影像作品善于在不同材料中尋找與影像結(jié)合的可能,他并不獵奇式地尋找新拍攝題材,而執(zhí)迷于觀察與日常經(jīng)驗(yàn)所產(chǎn)生的聯(lián)動(dòng)感受,并將這種感受在材料上盡情發(fā)揮,使之在再創(chuàng)造中展現(xiàn)出個(gè)人的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)。
營造影像的另一個(gè)世界
圖 | 侯帥
“90后”影像藝術(shù)家侯帥現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院碩士生,他結(jié)合傳統(tǒng)銀鹽的方式、以“誘導(dǎo)騙局”的視覺方法為觀者提供了影像的另一個(gè)世界,這個(gè)世界平行于現(xiàn)實(shí),是一個(gè)圖像擬真的視覺空間。
2016年,碩士在讀的侯帥為自己近年的創(chuàng)作準(zhǔn)備了一場展覽,名為《第二世界》,這場展覽作為蜂巢畫廊的“生成”項(xiàng)目(該項(xiàng)目主要鼓勵(lì)青年藝術(shù)家創(chuàng)作)吸引了很多攝影、藝術(shù)行業(yè)的目光。據(jù)展覽策展人介紹,在接觸攝影的前幾年,侯帥進(jìn)行了搭建詩化超現(xiàn)實(shí)圖景的實(shí)驗(yàn),并沉迷于研究銀鹽沖洗技術(shù),制造具有暗角和銀鹽顆粒等“傳統(tǒng)攝影特征”的成品,令其在攝影的語言范疇內(nèi)合法化;而在近期,他更加關(guān)注攝影圖像本身對個(gè)人經(jīng)驗(yàn)主導(dǎo)下的歷史與政治敘事的設(shè)問。那些似曾相識的符號在他的作品中被放置在某個(gè)奇異的空間,以如同懷舊電影般黑白色調(diào)的虛構(gòu)劇情呈現(xiàn)一個(gè)來自旁觀者眼中的超現(xiàn)實(shí)世界。這些作品的畫面模仿紀(jì)實(shí)攝影的模式,以時(shí)間和空間兩個(gè)維度力證真實(shí):《炮彈》中下落的火箭、 《廢墟》中吊在半空的雕像、這些動(dòng)態(tài)的對象在畫面空間里出現(xiàn)得頗為巧合,仿佛確實(shí)在此時(shí)此地被捕捉到“決定性的瞬間”。
直面現(xiàn)實(shí)的視覺沖擊
圖 | 王軼庶
攝影師王軼庶一直以直接抓拍的方式進(jìn)行攝影創(chuàng)作,在他看來,通過相機(jī)快門的釋放將現(xiàn)實(shí)進(jìn)行切片式的抓取,是他心中攝影的樣子。他的拍攝量很大,在2016年,他終于將封存在硬盤中的大量影像整理并進(jìn)行展出。
產(chǎn)量極高并很有聲譽(yù)的攝影師王軼庶多年間一直沒有集中進(jìn)行個(gè)人作品的展覽,而在2016年,他將自己的作品集結(jié)成冊,由中國攝影出版社出版了個(gè)人畫冊《可能》,其同名個(gè)人展覽也在北京、上海兩地畫廊進(jìn)行巡回展覽。王軼庶并沒有去追尋所謂的“當(dāng)代藝術(shù)中的攝影”潮流,而是堅(jiān)定地做著自己認(rèn)可的攝影。他的照片彌漫著一種謹(jǐn)慎的曖昧氣息,既來自于現(xiàn)實(shí),又游離于現(xiàn)實(shí);既單獨(dú)成立,又整體積聚。其照片的色彩感,并不夸張矯飾,是拍攝對象的形態(tài)體現(xiàn),也是不易察覺而恰如其分的表征。
敏感而溫情的新力量
圖 | 梁玥
梁玥是國內(nèi)青年一代女性藝術(shù)家中的佼佼者,她以敏感而細(xì)微的觀察方式去看待她所處的時(shí)代、空間、現(xiàn)實(shí),她的作品多以視頻錄像和攝影呈現(xiàn)。2016年她在北京香格納畫廊舉辦了個(gè)人作品展,讓我們再次領(lǐng)略到一位女性藝術(shù)家的溫情力量。
作為一線畫廊——香格納畫廊在藝術(shù)行業(yè)中十分具有影響力,而被它選中的藝術(shù)家更是有著很強(qiáng)的創(chuàng)造力,影像藝術(shù)家梁玥便是其中的一位。在北京香格納空間舉辦的個(gè)展“間歇性”中,梁玥以視頻錄像作為展示主體,舒緩而富有力量,同時(shí)展出的還有她的平面攝影作品《月夜與白晝》、《曇花寫真》等。在這些作品中,始終透露著一個(gè)強(qiáng)有力的“刺點(diǎn)” 最終所流露出來的溫暖的感覺,其實(shí)是一種包裹刺痛的能量。
跨媒介的爆發(fā)
圖 | 范西
藝術(shù)家范西曾執(zhí)著于雕塑創(chuàng)作,這使得她對媒材語言的轉(zhuǎn)換有著深刻的體會,2016年底的個(gè)展再次撼動(dòng)了攝影的形式,這樣一位非攝影領(lǐng)域的青年藝術(shù)家卻悄然改變著攝影的方式。
國內(nèi)著名當(dāng)代藝術(shù)畫廊“楊畫廊”2016年收官展覽《還原的像》范西個(gè)展開幕當(dāng)日場面極其火爆,這位跨媒介材料的藝術(shù)家在這次展覽中呈現(xiàn)了近五年間的影像作品,這也是她首個(gè)大型展覽,同名畫冊《還原的像》由中國民族攝影藝術(shù)出版社出版。展覽中呈現(xiàn)的是藝術(shù)家貫穿始終對人與物的關(guān)注,以及對圖像與對象關(guān)系表達(dá)的轉(zhuǎn)變——在人的意識里、在媒介中,圖像是如何被想象與顯現(xiàn)的?!白x圖時(shí)代”的呼嘯而來,使我們已經(jīng)不再單一地從圖像中獲得信息或從圖像中尋找多重現(xiàn)實(shí),而是面對、判斷和處理被多重現(xiàn)實(shí)入侵的海量的圖像。作為攝影,已經(jīng)化身為隨身的手機(jī)、輕巧的微單等數(shù)碼設(shè)備,對身邊事物的隨手記錄與傳播已然成為一種社會上的普遍行為,人們樂于拍攝和被拍攝,對唯美的熱衷成為個(gè)人自戀的真實(shí)寫照。在這樣的大背景中,范西與攝影的相互選擇,是關(guān)乎于自我的認(rèn)知與覺知。
調(diào)查式影像計(jì)劃
圖 | 杜子
攝影家杜子在2016年始終圍繞著他的最新作品《填海》而工作,這組始于2014年,主體結(jié)構(gòu)于2016年完成,并在連州國際攝影年展中完成了這組作品的首次展出。在全民影像生產(chǎn)的時(shí)代,他仍以嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的方式,以影像介入社會,試圖完成自己對時(shí)代的承擔(dān)。
攝影家杜子始終以社會學(xué)的調(diào)查方式完成攝影作品的創(chuàng)作,他上一部作品《瘢痕》是關(guān)于環(huán)境問題,并著眼于從露天礦、采石場、煤矸石山、沙漠固沙等人類對地貌的改變來思考人與地球、環(huán)境、社會的關(guān)系。在他2016年最新完成的作品《填海》中,他將視角更為聚焦,并針對圍海造田這一現(xiàn)象展開了計(jì)劃性拍攝。海堤和沙袋石塊線綿延的長度超過了長城,大片的濕地、灘涂、紅樹林變成了開發(fā)區(qū)、港口、工業(yè)園區(qū)、產(chǎn)業(yè)基地、度假村、人工海灘、海景住宅的填海計(jì)劃。他以衛(wèi)星地圖為輔助工具,并通過拼接的方式完成了數(shù)十億像素的巨大影像,在巨大的影像中營造現(xiàn)實(shí)的瘋狂與荒誕。
跨越時(shí)空的合影
圖 | 劉思麟
在2016集美·阿爾勒國際攝影季中,最為引人矚目的集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)被90后攝影藝術(shù)家劉思麟摘得。相比其他的提名者,劉思麟算得上一名新人,她的藝術(shù)履歷雖不豐富,但她卻有著十分執(zhí)著的態(tài)度和對攝影藝術(shù)的充分認(rèn)識。
從個(gè)人社交網(wǎng)絡(luò)活動(dòng)到國際政治事件,表演性內(nèi)在于當(dāng)今世界的方方面面,劉思麟的作品是對這么一種時(shí)代癥狀的反思和再現(xiàn)。她的創(chuàng)作揭示了影像作為一種“真實(shí)媒介”的內(nèi)在悖論,并通過場景搭建、排演、角色交換等表演性活動(dòng),撬動(dòng)真實(shí)與虛構(gòu)、日常與儀式、私人與公共之間的界限。無論是在靜態(tài)攝影還是目前被廣泛使用的網(wǎng)絡(luò)直播之中,藝術(shù)家把自己的形象當(dāng)做一種傳播介質(zhì),“親身”試探和演繹互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代中圖像的多舛命運(yùn)。