有選擇地享受自由

邵養(yǎng)德

It is difficult for Chinese young artists emerging in the 1980s to tackle two challenges in the artistic creation. Namely， how to break the traditional restraints and how to absorb essence from western modernism and post-modernism？ As one of the batch of artists， Wu Hao has broken free of bones when making artworks， and enjoyed the whole process.

上世紀80年代崛起的一代青年藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上正面臨兩個突破口：怎樣突破傳統(tǒng)文化的束縛，主要是觀念的轉(zhuǎn)換和自我調(diào)整，難度極大！怎樣突破來自西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的文化困惑，主要是藝術(shù)語言的更新或藝術(shù)符號的再生，需要通過由漸悟到頓悟的磨練，達到直覺地把握。每個時代都需要產(chǎn)生一批才華出眾的藝術(shù)家，借藝術(shù)作品以更新時代的審美趣味。

中國當代青年藝術(shù)家生活在開放的外部世界，享受著充分的創(chuàng)作自由，他們自信有希望超越古今中外的藝術(shù)大師，以致把齊白石和黃賓虹、畢加索和杜尚也不放在眼里，似乎已經(jīng)把藝術(shù)大師們的羊腸小道改成了陽關(guān)大路，但突然又發(fā)現(xiàn)自己走進了死胡同，執(zhí)迷不悟。在藝術(shù)創(chuàng)作道路上不可能無限制地享受自由，放縱自我，只能有選擇地享受自由，嚴以律己，自由是要付出代價的。藝術(shù)家都從祖先那里繼承了一些荒誕氣質(zhì)，以此掙脫外部世界的壓抑，實現(xiàn)自我擴張。自由可以攔截時間，延長自我，但不一定取得成功。因為藝術(shù)家的成功取決于靈感，而靈感是由以往無窮的史前系列星火所點燃并受到降生后一系列偶然機遇所限制，可供利用的條件是不確定的，從哪里去捕捉“瞬間永恒”呢？只有困頓和徘徊。

面對吳昊的花鳥畫作品，我受到了極大鼓舞。作者于1984年畢業(yè)于西安美術(shù)學院，早已過“知天命”的歲月。吳昊性格內(nèi)向，有一種所謂的“氣質(zhì)性痛苦”來自壓抑的深處，盡管內(nèi)心世界的烈火燃燒得異常熾熱，但表面上仍鎮(zhèn)靜自若，竭力節(jié)制自己。他深知：“藝術(shù)家的進步，就在于不斷地犧牲自己！”因為藝術(shù)是他追求的生命的終極目的。藝術(shù)家不是萬能的，他們不可能在人生旅途中處處到位，節(jié)節(jié)勝利，如果在藝術(shù)上取得成功，在其他方面失誤也就無關(guān)緊要了。我認為“節(jié)制”是吳昊的性格特征，并形成他的藝術(shù)風格，由此切入其花鳥畫作品，展示他那豐富而微妙的內(nèi)心世界，從而與他進行愉快的精神交流。

作品《秋艷》中的蓮花，在中國傳統(tǒng)繪畫中象征著純潔，因為它出污泥而不染，中空而外直，沒有枝杈卻散發(fā)出一種誘人的香氣，因此成為理想化的描繪對象。更由于佛家把蓮花列為“八寶之一”，使之成為圣潔的標志，具有濃郁的宗教內(nèi)涵。吳昊通過蓮花滲透了更多的個性特征，他言簡意賅，以焦墨勾勒荷葉，莖絡的來龍去脈歷歷在目，一朵盛開的蓮花隱藏在葉子的背后，撐開的蓮葉就像一把“保護傘”。作者以畫抒情，其寓意不言而喻，藝術(shù)家都有孤獨感。

作者在《深秋》這幅畫中題詞“深秋金黃一時去，獨有玉米賽石榴，每每秋日常想相思”。畫面只有一株頂天立地的大玉米，成熟的玉米露出金黃的顆粒，體現(xiàn)了生命的喜悅，并伴隨著一些憂患意識。黃色在中華民族意識中是皇權(quán)的標志，象征著名望、榮譽和進步。

《玩秋》黑色的八哥、白色的頑石和艷麗的紅葉，構(gòu)成一幅充滿詩意的寫意畫，蕭蕭秋色讓人聯(lián)想到“人到中年”。在傳統(tǒng)花鳥畫中常把生命比喻為四季：牡丹象征著春季，荷花象征夏季，菊花象征秋季，梅花則象征冬季。因此，把中年與秋季聯(lián)系起來就意味著果實累累，坐享其成。但當代的中年人難得輕松，普遍感到很累。吳昊在作畫的時候才產(chǎn)生一剎那的輕松感。

從作品中我發(fā)現(xiàn)了一點怪異的現(xiàn)象，他為畫面題詞時反復出現(xiàn)“中秋”、“秋雨”、“孟秋”、“秋菊”等與“秋”有聯(lián)系的意象，足見他畏懼步入中年，又希望超越這個年齡段。他在創(chuàng)作過程中不追求題材的新穎而強調(diào)構(gòu)思的巧妙，因為熟悉的題材有希望出奇制勝，巧妙的構(gòu)思才能超凡脫俗以達到出神入化的境界。他在花鳥畫創(chuàng)作中繼承了徐渭、八大山人和石濤等歷代藝術(shù)大師的人文主義精神，所創(chuàng)作的花鳥畫，其審美情趣“以曲為美。直則無資；以欹為美，正則無景；以疏為美，密則無態(tài)”。他以輕快的筆法體味空靈，虛中求實，以疏散的布局展示閑適，忙中偷閑，借以緩解內(nèi)心的緊張感?？梢韵胂?，他絕不滿足現(xiàn)有的水平，僅僅是對以往創(chuàng)作的回顧，由此展示未來的前景。

Born in Xian City， Shaanxi Province in 1957， Wu Hao graduated from Xian Academy of Fine Arts in 1984. Now he is a member of China Artists Association， Director of Shaanxi Artists Association， member both of Shaanxi Bird-andflower Painting Society and Environment Artistic Committee of Chinese National Academy of Arts etc. He has participated in various exhibitions at home and abroad and won grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums and organizations.

吳昊，1957年生于西安，1980年考入西安美術(shù)學院，1984年以優(yōu)異成績畢業(yè)；1994年11月破格晉升為副教授，2000年11月晉升為教授?，F(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會環(huán)境藝術(shù)委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，《中國水墨》編委，《收藏》雜志專家編委，中國藝術(shù)研究院環(huán)境藝術(shù)委員會委員，陜西美術(shù)家協(xié)會理事，陜西省花鳥畫會會員，黃土畫派畫家，西安中國畫院畫家，西安美術(shù)學院院長原助理、建筑環(huán)境藝術(shù)系原主任、學術(shù)委員會委員。

1986年在古城西安舉辦“吳昊中國花鳥畫展”，作品曾在美國、法國、挪威、日本、韓國、白俄羅斯等國家展出及被收藏。近年來大量中國畫作品在《中國美術(shù)館》《中國書畫》《中國畫家》及《書畫交流》等雜志發(fā)表。2014年榮獲第十二屆全國美術(shù)作品展“中國美術(shù)獎·創(chuàng)作獎”金獎。