“死神之舞”

毛敏

摘要：《死與凈化》是施特勞斯最具有代表性的交響詩之一，是音樂借助詩歌、繪畫等學(xué)科最好嫁接的作品。本文通過研究作品的緣由，作品的創(chuàng)作背景及本體分析來全面解讀《死與凈化》

關(guān)鍵詞：施特勞斯 《死與凈化》

一、研究作品的緣由

整理西方音樂文獻時，發(fā)現(xiàn)十九世紀至二十世紀初三大樂派（浪漫主義、民族音樂、現(xiàn)代主義音樂）關(guān)于死亡主題的音樂作品很多，翻譯成中文記錄帶有“死亡”這一主題的約有十四部——歌曲和聲樂套曲、合唱曲十首；交響詩三首；還有一首音樂作品是“鋼琴之王”李斯特為鋼琴和樂隊創(chuàng)作的。其中理查德·施特勞斯的交響詩《死與凈化》是筆者最喜愛作品，不僅緣于深邃的思想和清晰的主題，更因卡拉揚領(lǐng)銜柏林愛樂的超高演繹，讓人身臨其境般隨著音樂跌宕起伏的精彩畫面，引向?qū)λ劳鲋黝}的發(fā)問、引向深入的思考……

從古至今，關(guān)于“死亡”主題的音樂作品，并不僅僅出現(xiàn)在十九世紀，很多音樂體裁形式都涉及到關(guān)于死亡的主題。如，安魂曲許多作曲家都創(chuàng)作過，我們熟知的莫扎特、柴可夫斯基；還有一些出現(xiàn)在作品的一部分和一個樂章的形式，如李斯特《但丁》交響曲；宗教音樂中，作為基本主題的內(nèi)容形式更是數(shù)不勝數(shù)，如《最后的審批》；近現(xiàn)代音樂作品中，如《春之祭》中的獻祭，都對死亡主題闡述過。但是，卻沒有像斯特勞斯的交響詩《死與凈化》那樣直接的對“死亡”的正視。

通過查閱其他學(xué)科的相關(guān)資源，了解到十九世紀初歷史學(xué)家、文學(xué)家和美術(shù)音樂家們開始對中世紀研究充滿了敬畏和好奇，并且文學(xué)界開始從中世紀很多題材中選中“死神之舞”這一主題尋找創(chuàng)作的激情和靈感。逐漸地，“死神之舞”題材出現(xiàn)在美術(shù)界，如，法國浪漫主義畫家席里柯的《梅杜薩之伐》、德拉克洛瓦的《希奧島的屠殺》和《莎爾丹納帕勒之死》、表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克的《吶喊》等作品。最后，音樂作品也開始詮釋“死神之舞”的題材形式。（《死神之舞》是一組畫，共41幅。有中世紀時期的德國畫家荷爾拜因，創(chuàng)作靈感具有強烈的時代烙印，當(dāng)時的歐洲正是黑死病流行的時候，加上連年的戰(zhàn)爭，歐洲的人口銳減到三分之一。面對人人都有一死，死亡面前人人平等的思想流行。）

那死亡到底是什么？翻閱眾多書籍哲學(xué)家、文學(xué)家、藝術(shù)家對死亡的啟示，總結(jié)出死亡不僅是人生的一個話題，而是人類社會發(fā)展和思維存在的必然現(xiàn)象和結(jié)果。那么通過音樂的表現(xiàn)手段描繪死亡，也具有存在的意義。通過施特勞斯《死與凈化》作品分析，可以了解音樂家對死亡主題的看法，來更好延續(xù)這一古老的哲學(xué)話題。

二、《死與凈化》時代背景

每一首音樂作品的創(chuàng)作來源都會受到作曲家自身時代外圍因素的影響，施特勞斯交響詩《死與凈化》也不例外，所以，對作曲家所處時代的政治、經(jīng)濟、思想思潮、理論文化等情況說明實屬必要。

作曲家所處的時代正是歐洲社會、經(jīng)濟大動亂時期，思想和文化具有典型的百家爭鳴特點，在理論思潮、藝術(shù)文化及音樂形式的發(fā)展、創(chuàng)新上都直接對《死與凈化》這首作品產(chǎn)生了積極影響。

1.社會大環(huán)境的巨變：十九世紀至二十世紀初歐洲正處在大變革、大改組的時代，政治團體、經(jīng)濟地位都在發(fā)生改變。從社會運動上看，連續(xù)爆發(fā)了重大革命事件；從經(jīng)濟發(fā)展上看，多次出現(xiàn)經(jīng)濟危機的狀況；這一系列的政治、經(jīng)濟沖擊，必然對斯特勞斯的生活與精神狀態(tài)具有深遠的影響。作曲家的國家環(huán)境：這一時期的德國呈現(xiàn)出多重性的時代，接連不斷的發(fā)生戰(zhàn)爭，從普法戰(zhàn)爭到拿破侖帝國，接著1848的革命到俾斯麥帝國等政權(quán)換代的變化，都顯示出多重性事態(tài)。在思想思潮上，哲學(xué)家們互相批評對方持有的理論觀點，黑格爾批評謝林、馬克思否定唯心主義學(xué)說、費爾巴哈突破黑格爾理論等都說明多重性；在文學(xué)藝術(shù)上，浪漫派與現(xiàn)實派結(jié)合并存。

2.意識形態(tài)的爭鳴：十九世紀的德國開啟了哲學(xué)革命的大演變，唯心主義、辯證法、實證主義、表象與意志論、新康德主義、精神分析學(xué)、唯直覺論、存在問題的闡釋等。使人可以從不同視野語境做出不同劃分和解讀，美學(xué)上對藝術(shù)自律和他律論的思想理論的闡述，更為人們的思維意識提供了指導(dǎo)依據(jù)。

接著，死亡哲學(xué)的發(fā)展和中世紀“死神之舞”題材的盛行，也會讓作曲家對“死亡”的謎產(chǎn)生解讀之心，面對“死亡”人的情緒狀態(tài)、人的內(nèi)心所思所想，通過自己最擅長的表現(xiàn)手段——音樂作品來解讀“死亡”是最好的表達方式。

3.萬千姿態(tài)的音樂發(fā)展：在紛繁多變的社會大背景下，音樂藝術(shù)也呈現(xiàn)出自己的獨立性和風(fēng)格。維也納三屆的承上啟下，浪漫主義的獨特個性，還有后期印象派、民族音樂、后古典主義等，都會對后期的音樂作品產(chǎn)生引導(dǎo)作用。

《死與凈化》是一首交響詩體裁的音樂作品，交響詩出現(xiàn)在19世紀中葉，李斯特于1954年在作品《塔索》首次提出交響詩這一名詞。作為標題音樂的一種新形式，它是音樂與文學(xué)及其他藝術(shù)相融合的產(chǎn)物。李斯特的交響詩多依據(jù)詩歌、戲劇、神話故事，并從詩意的角度來體現(xiàn)原作者的精神。受李斯特的影響，許多歐洲各國的作曲家也開始致力于交響詩的創(chuàng)作。交響詩根據(jù)標題的蘊涵不同，一種是“哲理性”標題，另一種是“描繪性”標題。

交響詩作為歷史的過客，其輝煌的歷史為音樂道理演繹了一道濃墨重彩，從產(chǎn)生、發(fā)展、輝煌到衰落僅一個世紀的歷程。而施特勞斯《死與凈化》，又分別以交響詩體裁形式描繪死亡的主題，都是值得去研究的。

三、主題在音樂作品的詮釋及本體分析

作曲家對“死亡”主題的個人理解：對于一首音樂作品審美欣賞和理性分析，大概分為三個步驟，即基本情緒，曲式分析（音樂形式）和精神特征?；厩榫w是音樂作品最外在的，聆聽者最先獲得的信息，通過聽覺、視覺、觸覺，給人一種什么樣情緒效果。其次是曲式分析，曲式分析開始需要在感性的基礎(chǔ)上，加入理性的活動，去分析歸納，音樂作品的基本表現(xiàn)手段（節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式等）和整體性的表現(xiàn)手段（動機、主題、主題的發(fā)展、整體結(jié)構(gòu)等）。最后，最難把握的就是音樂作品的精神特征，它是作曲家意識深處最核心的反映，很難闡述，所以我們不得不加入施特勞斯的內(nèi)心反映和時代的考察。

音樂人生：父親約瑟夫·施特勞斯、摯愛的友人彪羅、同世紀的音樂家柏遼茲、李斯特、瓦格納的“綜合的藝術(shù)觀”及他們的文學(xué)性、戲劇性等態(tài)度和理念都對施特勞斯的音樂風(fēng)格產(chǎn)生了深遠的影響，并在交響詩《死與凈化》中得以體現(xiàn)。很多音樂文獻都指出施特勞斯的交響詩創(chuàng)作是柏遼茲、李斯特、瓦格納的開拓和延伸。表現(xiàn)一個經(jīng)歷病痛折磨的人在彌留之際回顧往昔的奮斗歷程，“當(dāng)命定的時刻到來時，他的靈魂離開軀體，奔赴永恒的太空，去實現(xiàn)在世間未盡的壯麗理想”。

《死與凈化》靈感來源于瓦格納《特利斯坦與與伊索爾德》啟示而創(chuàng)作，從作品音詩的開頭和風(fēng)格上、標題上都有瓦格納作品的印記。歷史文獻中也記錄過，1894年，施特勞斯曾向摯友何塞格信中說過寫作《死與凈化》的創(chuàng)作構(gòu)思。1888年，施特勞斯就想用音詩的形式來描述人生命最后片刻的意識想法。一個經(jīng)歷病痛折磨的人在彌留之際回顧往昔的奮斗歷程，“當(dāng)命定的時刻到來時，他的靈魂離開軀體，奔赴永恒的太空，去實現(xiàn)在世間未盡的壯麗理想”。

《死與凈化》本體分析：整體是奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)形式，曲式結(jié)構(gòu)與文字敘述相匹配達到最佳效果，分為四個段落，用不同的速度術(shù)語來表示。也有四個主題動機貫穿全作品 （死亡、回憶、與死亡抗?fàn)?、凈化），我們都知道奏鳴曲有三個結(jié)構(gòu)，施特勞斯把呈示段前面的引子分為第一部分，形成了四個段落的情緒感覺。1.廣板；2.激動的快板；3.不太快、更寬廣；4.中板。

1.廣板

引子的部分，以C為節(jié)拍，從1小節(jié)到66小節(jié)結(jié)束，樂曲一開始，三連音切分型的節(jié)奏，不規(guī)則的形式象征病人處于死亡的氣息當(dāng)中。17小節(jié)后，開始轉(zhuǎn)入對童年的回憶。記憶少年時期的美好時光以后，經(jīng)過輾轉(zhuǎn)進入青年時期，給人一種溫馨感。突然，“死神”的來襲，他掙扎著，同“死亡”抗?fàn)?。音樂性逐漸具有動力，在展開的高潮處，樂曲進入快板的呈示部。

2.激動的快板

快板部分是音樂作品的呈示部，從67小節(jié)到234小節(jié)結(jié)束?！八郎瘛钡溺牭堕_始向他的身體砍下去，回憶的睡夢瞬間消失。病人展開對“死亡”的抗?fàn)帯Ｉ挠?，死的威脅，生死的博弈較量，多么窒息的畫面感。在與“死神”反復(fù)抗?fàn)幒?，病人又重新恢?fù)平靜，樂曲又開始轉(zhuǎn)入回憶。從186小節(jié)開始（呈示部的副部主題），小提琴演奏的起伏音程，接著長笛演奏表征著青年時期為理想而奮斗的回憶。

3.不太快、更寬廣

樂曲的第三部分是展開部兼不完整的再現(xiàn)。展開部首先從235小節(jié)到377小節(jié)截止，再現(xiàn)部從378小節(jié)到394小節(jié)以半音向上形式的涌向尾聲的凈化。

4.中板

從395小節(jié)開始到499小節(jié)結(jié)束。這個部分是尾聲，運用完整的凈化主題結(jié)束。

交響詩《死與凈化》是音樂、文學(xué)、繪畫、哲學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)作品，它不但解答千古的人生話題（死亡主題），還運用非語言的樂音組成了細膩的表現(xiàn)并伴隨著文學(xué)與繪畫柔情，給我們最大的精神財富。

參考文獻：

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