中國傳統(tǒng)武俠電影音樂研究

孫思夏

（河南藝術職業(yè)學院，河南 鄭州 450000）

摘要：傳統(tǒng)武俠電影是中國武俠電影的主要類型，其中的音樂和歌曲至今傳唱成為電影音樂中的經(jīng)典。音樂在傳統(tǒng)武俠電影中主要起渲染氣氛和刻畫人物形象的作用。在傳統(tǒng)武俠電影中音樂出現(xiàn)的次數(shù)較多，而且大多以民族樂器為主要配器方式，客觀性音樂的使用成為次類武俠電影的亮點。

關鍵詞：武俠電影；音樂

中圖分類號：J948.9 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0174-01

傳統(tǒng)武俠電影也稱傳統(tǒng)刀劍武俠電影，以 “俠” 為故事的中心，大多改編自武俠小說以武林江湖為背景，講述一些俠客劍客的故事。但由于電影的篇幅所限，故事的矛盾點更多也更突出，電影中的主人翁往往在奇幻的機遇后修煉成絕世武功，然后在經(jīng)歷一番變故后成為一代大俠鋤強扶弱，甚至于為國家民族而犧牲，所謂“俠之大者，為國為民”；或者退隱江湖逍遙自在?！洞笞韨b》、《笑傲江湖》系列、《臥虎藏龍》等都是這類電影的代表性作品。

一、傳統(tǒng)武俠電影音樂的作用

傳統(tǒng)武俠電影中的配樂也相對傳統(tǒng)，主要作用是渲染氣氛，吸引觀眾注意。武俠電影之所以受到觀眾的喜愛，主要就在于其緊張刺激的劇情和奇幻的意境，為了達到這樣的效果音樂在從中起著不可忽視的作用，因此制造緊張氣氛的音樂也是武俠電影中重要的音樂類型。比如在徐克導演的《蝶變》中，用合成器制造的具有神秘性效果的音樂總在劇情出現(xiàn)疑團的時候出現(xiàn)，每次出現(xiàn)都給觀眾一種不寒而栗的感覺，引發(fā)觀眾繼續(xù)探究劇情的好奇心，這部電影也成為港臺武俠電影的一部轉(zhuǎn)折之作，其中音樂的作用不可小覷。除了渲染氣氛型的音樂，這類影片中偶爾會出現(xiàn)針對重要人物設計的人物主題音樂，每當人物出場的時候音樂就會出現(xiàn)，主要用于刻畫人物形象，加深觀眾對影片中人物的印象?！缎慢堥T客?！分忻看未蠓磁刹苌贇J出場時都有一段類似戲曲中的出場音樂做背景，突顯了該人物的氣勢和在影片中的重要性。此外在《金燕子》、《東邪西毒》等電影中也都有這樣的人物主題音樂出現(xiàn)。

二、傳統(tǒng)武俠電影音樂的表現(xiàn)特征

（一）音樂出現(xiàn)次數(shù)相對較多。傳統(tǒng)武俠電影的音樂相比較其它類型的武俠電影而言，出現(xiàn)的頻率比較高，音樂常常作為背景出現(xiàn)，尤其是建國后到八十年代的武俠電影中的音樂幾乎貫穿于整部電影。前面也說過傳統(tǒng)武俠電影中的音樂主要用于渲染氣氛，因此配樂者采用大量音樂來配合劇情，達到吸引觀眾的目的，音樂出現(xiàn)的頻率高也就理所應當了，畢竟武俠電影的核心就是扣人心弦的氣氛。在1965年的經(jīng)典武俠電影《大醉俠》中，劇情發(fā)展到緊要關頭時配有渲染氣氛的音樂，主要人物都有自己的個性音樂，無臺詞時有背景音樂填補，描寫人物情感時也有抒情性音樂烘托，各種配合劇情的音樂加在一起，音樂出現(xiàn)的頻率就一定不會少了。進入到新世紀的港臺傳統(tǒng)武俠電影也仍然有這樣的特點，比如陳可辛的《武俠》中除了有主題音樂的變奏多次出現(xiàn)外，還有詭異性的音樂配合電影懸疑的劇情，低沉弦樂渲染人物感情的糾葛，以及電音音樂和打擊樂做影片中打斗和追逐的背景音樂，值得一提的是在這部電影中還有合成器做出的代替音響效果的環(huán)境性音樂。雖然影片中音樂出現(xiàn)的頻率較高，但是由于與劇情的緊密結合，絲毫不會給觀眾帶來聽覺的疲勞感。

（二）民族樂器為主，音樂旋律悠長。傳統(tǒng)武俠電影的故事背景大多是古代，如果在劇情中出現(xiàn)現(xiàn)代樂器主奏未免會有格格不入的感覺，因此不管配樂者使用多少西洋樂器來做陪襯鋪墊，主體音樂仍然是以竹笛、古箏、琵琶、二胡等作為主奏樂器的民族風格音樂，而且旋律悠長，抒情性強，更加符合劇情，也容易把觀眾帶入影片中情景當中。比如1967年胡金銓的電影《龍門客棧》中的配樂就是如此。影片開頭就使用了嗩吶、梆子等民族樂器主奏，有種先聲奪人的感覺，后轉(zhuǎn)為《小刀會序曲》做片頭曲，之后隨著劇情發(fā)展還出現(xiàn)了多次西洋樂器和民樂互轉(zhuǎn)的配樂方式，使影片的聽覺效果更加豐富。再如1994年王家衛(wèi)的電影《東邪西毒》中的配樂，雖然陳勛奇把合成器用到了極致，但主題曲仍然使用民樂中的大鼓來做開頭引出后面的主題，把大漠的荒涼展現(xiàn)在觀眾面前，同時也預示了影片中人物命運的未知性，引起觀眾深思。這首主題音樂也在此后的其他電影中被使用，比如《大話西游》中就出現(xiàn)了這首樂曲。影片中的其他配樂也都在合成器的鋪墊下加入了洞簫、琵琶等民族樂器，使配樂更加深邃。

（三）經(jīng)常使用客觀性音樂。電影中某角色的演唱或演奏的樂曲聲都屬于客觀性音樂。客觀性音樂的出現(xiàn)往往和劇情有關，因此這種音樂的運用不是音樂編輯的故意制造，而是電影編劇的專門設計，它與電影本身所改編的小說有關，原著小說中所出現(xiàn)的音樂設計在改編電影中大多也會出現(xiàn)。這樣的設計不僅可以增強影片的可看性，也可以提升影片的藝術效果。而客觀性音樂也經(jīng)常會成為影片的亮點，精良的客觀音樂更容易被觀眾記住和傳唱，最著名的作品就是徐克的《笑傲江湖》中的《滄海一聲笑》。原著小說中就以此音樂為劇情發(fā)展主線，電影中仍然保留了這個劇情，只是把原著中的樂曲改成了歌曲，除了更易于傳唱，也是當時電影音樂的市場需要。黃霑曾為《笑傲江湖》六度創(chuàng)作主題曲都未能讓導演滿意，最終采用了五聲調(diào)式中的“宮商角徵羽”反向運行才完成了這首經(jīng)典之作，至今還被大家津津樂道。與《笑傲江湖》同時期的電影《新仙鶴神針》中更是把這種客觀性音樂用到了極致，影片中的兩位女主角都用樂器為武器，一個用笛子，一個用琵琶，影片中更是多次出現(xiàn)用音樂打斗的劇情，“音波功”的對打除了使影片的武打效果更加好看，也在聽覺方面給了觀眾不一樣的震撼，音樂不再只是背景，而是與劇情，與人物息息相關的，與電影的貼合度更高，這也是使用客觀性音樂的又一個優(yōu)點。除了以上兩部把音樂作為重要劇情的電影外，還有些武俠電影經(jīng)常會設計一些與劇情發(fā)展沒有直接關系的客觀性音樂，《俠女》中女主角彈古琴等待男主角的情節(jié)，《龍門飛甲》中女主角吹竹笛的情節(jié)等都是如此。

傳統(tǒng)武俠電影是中國武俠電影中的主要類型，其音樂對于突出電影的刺激性起著非常重要的作用，成功的傳統(tǒng)武俠電影離不開好的配樂。新中國以來，武俠電影作為中國電影最主要的代表類型產(chǎn)生了大量經(jīng)典的電影音樂和歌曲，這也成為中國民族音樂走向世界的有一個重要途徑。

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