看見光陰
——王迎輝的水彩世界

吳 限

——王迎輝的水彩世界

吳 限

吳限

祖籍徽州，生于沈陽，畢業(yè)于沈陽師范學院中文系?，F(xiàn)為遼寧日報采訪中心主任記者，遼寧散文學會常務理事、副秘書長，沈陽文史館研究員。曾旅居格魯吉亞、法國多年，任《歐洲時報》特約記者。旅法期間就讀于巴黎索邦大學世界美術史專業(yè)，于《歐洲時報》《光明日報》《遼寧日報》《中國書畫報》《中華文化畫報》《鴨綠江》《芒種》等發(fā)表美術評論、歷史發(fā)現(xiàn)、散文隨筆等數(shù)百篇。作品多次獲中宣部閱評及國家、省級新聞獎。

王迎輝是一位水彩畫家，她的水彩畫注重對光與色的表現(xiàn)，充滿著逝去光陰的氣息，就像是講著一個漸行漸遠的愛情故事，有一種讓人想住進畫里的期待。她的畫作不僅承載了她心目中的物事，我們還由此及彼體驗到了畫家情感的物化和生命的萌動：一種濃得難以化開的離愁別緒。

作為中國畫筆調(diào)的王迎輝作品的美，是靜水深流式的，是淡雅的清晰和暗涌的深遠，是主觀表現(xiàn)大于理性再現(xiàn)的。欣賞王迎輝的畫作，我們在世間物換星移的步履聲中，記憶漸漸蘇醒，懷想遙遠的、并非美好但親切的過去——對舊時光的懷想和依戀。

我對王迎輝的了解算不上多，甚至，我們并沒有見過面。與她，我們只是在電話里、微信中聊了很多。我對她最初的感動其實是源于她在中央美院讀書的女兒為她在法國畫展上所寫的序言，女兒給媽媽寫序言，很真實，很溫暖，沒有那些慣常的溢美之詞，倒頗多溫情，有些紙短情長。“我看見時間里裂了個口，被她塞進一塊長著苔蘚的石頭，我看見一棵樹的根深深地扎進土里，它開的花都有蓬勃的香氣……”在女兒的文字里，我讀出了來自親人的愛、依戀和期望。知母莫如女。在女兒眼中，王迎輝是一個勤于畫、癡于藝的母親。不知別人如何感受，我讀到這段文字的時候著實被感動了一下，盡管輕輕的。

對于繪畫，王迎輝是個有話要說的人。她快言快語把她的創(chuàng)作心得于我在電話里分享。透過那美好歡快的聲音,瞬間流露出她內(nèi)心的體驗，那么鮮活、怡然自得，似乎在她幸福的聲音里居住著一位美神。后來她又用郵箱把她的作品發(fā)來與我欣賞，認真地揣摩、欣賞過后，我想，我開始了解她了。當一個人對另一個人的了解是從她的作品出發(fā)，那么這條理解之路也就變得直接和透明了。

欣賞王迎輝的畫作，有一種夢幻般的神秘色彩，總是有吸引人的靠近，有迷離的味道，像一杯茶，剛喝的時候不是那么刺激，卻讓人回味和惦念。在王迎輝的畫面里，那些老舊的物件兒鋪寫了大大小小的人物生活畫卷，散發(fā)出迷人的時光斑駁，甚至可以聞得到畫面上面的淳樸氣息，那么熟悉、溫暖的感覺。她用明凈、細膩、安靜，逼真、清晰的筆觸，讓過往生活的片段，隨性、澄靜、欣悅和隱秘地閃動在畫面上。很多時候看她的畫，一些似曾相識的或微不足道的瞬間被喚醒，給人帶來溫暖的旅程。

王迎輝并不滿意傳統(tǒng)水彩畫的中規(guī)中矩，她用色大膽，但不喧嘩，是那種在不知不覺中的融入和滲透。她的作品沒有一般水彩畫水色淋漓的靈巧樣式，卻有著油畫的視覺力度和厚重，她不拘泥于傳統(tǒng)水彩的畫法，她試圖突破水彩畫已有的邊界，她的作品是技法和個人情感天然的應和。在《歲月》系列作品中，我們看到她努力的痕跡和創(chuàng)作過程所帶來的開放性，她把傳統(tǒng)水彩畫中的“借水生色”“水色交融”與寫實油畫進行對接，從中產(chǎn)生了寫實油畫般的別致效果，嫻熟的形色控制，和極富張力的表現(xiàn)手法，堅決的用筆，神色盡顯，意韻使然，中西貫通，達到了東方審美的新境界，在水色之外飄然出精神之光。

優(yōu)秀的繪畫是物質(zhì)和精神、材料和精湛技巧的總和。王迎輝的這些才華在《歲月》系列里表現(xiàn)的淋漓盡致——她抽離外在的熱鬧，凝聚畫家的心性，勾現(xiàn)藝術的真實。她畫的是人物的性情，她那充滿教養(yǎng)的筆觸自然會感動你我。

在她的畫面里，靜靜的老物件沒有了昔日的神采和光澤，有的只是漸行漸遠的一段歷史記憶。但它們倔強的生命力，卻能把一些零碎的過往串成完整的畫面：一把銹跡斑斑的鐵鎖掛在斑駁的木門上，仿佛正等著遠征的心上人歸來；新娘的紅花布和舊軍壺靜靜地擺放在木箱上，也許那心上人剛剛歸來；軍號和子彈箱還矗立在墻角，似乎那心上人隨時準備出發(fā)……每一幅畫作，都會把我們的心靈帶進一種溫潤暖暖的情景中，重溫逝去的那個年代，一絲喜悅、淡淡的憂傷、難言的離愁、相思的酸澀都隨著畫面一起涌起一泓生命的感動！內(nèi)心浸染在氤氳靈動的漣漪里，如同喝了一盅陳年老酒。畫面雖然只言說著同一個主題，心靈卻被不同感受一次次觸碰。

在汲汲于浮光的當下，王迎輝用畫筆留住了這份記憶，以藝術的形式再次展現(xiàn)它們滄桑的光彩，心靈和作品所呈現(xiàn)出來的懷舊思緒便使我們一洗塵垢和疲憊，醉心在輕盈的生命枝頭！

余秋雨在《文化苦旅》一書中說：“沒有廢墟就無所謂昨天，沒有昨天就無所謂今天和明天。”如今是以速度淘汰過去、以速度刪除記憶的時代。然而，王迎輝的畫作正是那些埋沒在“廢墟”里的歲月，卻每每在不經(jīng)意間敲響我們心頭的風鈴。

除了老物件里的鄉(xiāng)愁，門前的那片蜀葵也常出現(xiàn)在王迎輝的畫面上，那是些再平常不過的花朵，但她喜歡用畫筆去描繪她們。她說，蜀葵一歲一枯，當清風拂過烈日，它們卻無懼酷暑，綻放得愈加絢爛。它們雖然平凡，卻活的精彩。懷著敬畏，她小心地維護著它們的尊嚴和神圣，歌頌著它們歷經(jīng)歲月侵蝕后的生命本真。就仿佛她的心境——不羨慕光鮮的外表，卻因為尋常而本真尤顯獨特。

把世界融入自己的體內(nèi)，感動和共鳴也許是心性上的恬淡和自由，畫家王迎輝的水彩就成為自然的一面肖像。馬蒂斯說給人安慰的藝術，它是一種感動、是一種寧靜。我想，王迎輝的繪畫就是這樣的藝術。

感謝王迎輝駐足過的時光，讓我們這些行色匆匆的都市人多了一些安放心靈的場所，使我們在時間的隧道里看到了光陰。

責任編輯 吳 限