阿肆：炸雞少女，蠢蠢理想主義

劉凱琳

阿肆，獨立音樂人，大學時創(chuàng)作《我在人民廣場吃炸雞》，歌曲迅速走紅。2013年7月推出首張個人專輯《預(yù)謀邂逅》，近日發(fā)行第二張個人全創(chuàng)作專輯《我愚蠢的理想主義》。

《我在人民廣場吃炸雞》是阿肆在上海工程技術(shù)大學就讀期間創(chuàng)作出來的歌曲。

創(chuàng)作時，阿肆并未想到有一天它會傳遍街頭巷尾。阿肆回憶道：“就是一個很平凡的下午，我在學校宿舍床上翹著腳寫的。那個時候我覺得有點餓，恰好當時學校附近開了很多雞排店，飄來雞排的味道?！?/p>

宿舍飄來雞排味

“寫《我在人民廣場吃炸雞》這首歌就是非常偶然的，而不是想‘我要寫一首紅的歌?！毕氲饺绻皇且粋€簡單的小故事，可能不會有那么多人愛聽，于是阿肆在故事里加了懸疑和喜劇的成分，“這就是為什么大家覺得我的歌聽上去有點想笑，感覺很親，很生活，沒有特別遙遠的感覺。我的靈感全部來自于生活?！?/p>

阿肆說，這是一首關(guān)于等待的歌曲，靈感取材于生活中隨處可見的瑣碎小事，講述了女孩在人民廣場苦苦等待男孩，男孩卻沒有來赴約的失戀的故事。故事的原型就是阿肆本人。歌曲用電子的節(jié)奏向外傳遞著治愈能量。

起初，阿肆寫歌只是為了自己開心，也會發(fā)到網(wǎng)上和小部分人分享，后來這一小部分人變得越來越多，她便覺得自己寫出來的歌曲不給別人聽的話“好可惜哦”。于是，阿肆的室友們就自然成為了阿肆的第一批聽眾。

“剛開始我寫完給她們聽，問她們覺得怎么樣，她們會很耐心地點評。但四年如一日，你的室友一直寫歌，每天問你這首歌怎么樣，你都快吐了，哪兒有心思去欣賞？就是煩死了的那種狀態(tài)。有段時間很流行一句話叫‘感謝室友不殺之恩，那個梗出來時我是最先感謝她們的，因為我知道她們飽受我的折磨。一開始我彈吉他彈得很渣，寫的歌很難聽，即便后來慢慢變好，可她們一直聽，也不會發(fā)現(xiàn)我有跳躍性的進步。現(xiàn)在就好了，她們會聯(lián)系我說，哎，你這個新歌很好聽?！?/p>

押韻癖

提到阿肆歌曲的特色，不得不說她押韻的歌詞。阿肆坦言，自己對押韻的追求“已經(jīng)不是偏執(zhí)了，這都是病了”！生活中，押韻已經(jīng)成為她的一種強迫癥，“所有的句子，如果說喜歡第一句最后一個字，下一句要寫最后一個字的時候，就是習慣性地想去押韻?！钡⑺烈脖硎疽驗槊總€人不同階段偏好不同的東西，可能兩三年后也會顛覆自己，到時候?qū)懙母杩赡芫屯耆谎喉嵙?。除了對押韻的偏?zhí)，阿肆在創(chuàng)作時還有一些別的小癖好，比如喜歡在宿舍或比較靜的環(huán)境中進行創(chuàng)作；在創(chuàng)作前，阿肆可能還會吃點甜點，但又不會讓自己很飽。

影響阿肆創(chuàng)作的，除了環(huán)境還有隨時閃現(xiàn)的靈感。一次阿肆放學后騎自行車回宿舍，下坡時突然有了靈感，立馬一個猛剎車，差點造成了“交通事故”。然而她不顧后面的人對她“你神經(jīng)病啊”的罵罵咧咧，趕緊掏出手機用語音錄下靈感，“靈感很容易稍縱即逝，創(chuàng)作人一定要養(yǎng)成隨時記錄自己的靈感的習慣。你可能當下有個靈感，一分鐘后有人跟你說了一句話，因為沒有及時記錄，就突然想不起來了。我好幾次遇到這種狀態(tài)?！卑⑺琳f。

不知“小王”是“阿肆”

畢業(yè)后阿肆在事業(yè)單位工作。那段時間，阿肆處于“分身”的狀態(tài)，白天她是單位里人事部的小王——“小王你這個報表填一下”“小王我今天要請個假”……下班回到家后，阿肆會打開電腦，跟喜歡她歌曲的朋友交流，或者出去演出，這時她又進入了另外一個狀態(tài)?！熬秃芟裰┲肴税。澜缧枰⑿鄢霈F(xiàn)，有人需要拯救，在那個特殊的時間下我就會變身為蜘蛛俠。”

單位的領(lǐng)導(dǎo)和同事一開始并不知道小王的真實身份，當食堂放“炸雞”時，她反倒有 “做賊心虛”的感覺，還要盡量躲得遠一點。后來，同事們才知道阿肆就是小王，“原來那首歌是你寫的”“給我簽個名，我女兒特別喜歡這首歌”……

愚蠢理想主義姍姍來

3年后，阿肆攜其獨有的清奇畫風和第二張個人全創(chuàng)作專輯姍姍歸來。此張專輯在視覺上與第一張專輯風格迥異，不再走沉悶的“鬼片路線”，而選擇令人愉悅的大面積高飽和度色塊的搭配，就像阿肆本人和她的歌一樣，純粹、飽滿而又充滿畫面感。

在倒計時7天、5天和3天的日子，金玟岐、劉思涵、郁可唯，老狼、馬頔、堯十三，鄭鈞、好妹妹、郝云等先后分為三波為阿肆送上了對新專輯的祝福。其中，最是郝云一語道破天機：“理想主義再愚蠢也是理想主義，我們都是理想主義的接班人?！?/p>

2016年9月29日，單曲《致姍姍來遲的你》先行發(fā)布。阿肆和林宥嘉的搭檔有如發(fā)生了奇妙的化學反應(yīng)，二人各具特色的聲線完美地融合交織在了一起。由阿肆親自執(zhí)導(dǎo)的MV也腦洞大開，畫面中的男女畫風清奇、各忙各事，克制的演繹恰到好處地詮釋了“世界那么大，稍晚一會兒再相遇也不遲”的灑脫心態(tài)。

MV發(fā)布后，阿肆發(fā)微博稱“明白了當導(dǎo)演的不易（立志：我還是寫歌去）”。拍攝過程并非像呈現(xiàn)出的那樣天馬行空，也并非像網(wǎng)友們開玩笑所說的“在視覺上看上去比較環(huán)保（很便宜）”，事實上，畫面中的每一幀都是想象力與艱辛以及經(jīng)費的碰撞。

MV在棚內(nèi)完成，對于拍攝而言，內(nèi)景比外景要求更為嚴格。外景拍攝不需要布景，目光所及的萬事萬物都可以變?yōu)殓R頭中的素材；內(nèi)景則需事先把畫面中出現(xiàn)的東西全部準備好，背景板、桌子、鬧鐘……從物件本身到顏色的選定，每一樣都不是即興搭配。加上棚費從進棚后便開始按時間計算，較為昂貴，事前的準備就更顯重要。從第一天凌晨準備素材開始，接著布景，隨后演員就位化妝，一天之內(nèi)全線開工，收工時已是第二天的凌晨3點左右。

在MV拍攝過程中，阿肆的工作更偏向于腳本導(dǎo)演，前期的腳本由她親自手繪，期間也和團隊一起交流，在執(zhí)行導(dǎo)演的帶領(lǐng)下參與了MV全程的拍攝，“想做導(dǎo)演，你什么都不會的話基本上是沒可能的?！贝送?，阿肆還幫大家訂飯，當起了“大內(nèi)總管”。她樂在其中，在她看來，這些都是“蠻難得、蠻有趣的經(jīng)歷”。

由于MV中的部分鏡頭是以分屏呈現(xiàn)，即需要把左、右兩邊的素材各拍一套，按定好的畫面比例切割，再把兩個畫面拼在一起，因此男女主角要換很多衣服、鞋子去搭配。然而物料緊張，為了節(jié)省開支，MV中男女主角的物品都是互相換著用——男主在MV中穿的衣服是女主穿到現(xiàn)場的私服，二人也共用同一個發(fā)帶，還都穿了阿肆的白色帆布鞋，就連阿肆經(jīng)常穿的牛仔衣也被男主角穿去。

Q&A

Q：你的許多歌詞會側(cè)重有趣的一面，但換做別的歌手，可能會側(cè)重傷心的一面，也有評論說你“雖頂著文藝女青年的頭銜，卻絲毫沒有女文青慣有的矯情”，你如何看這種評價呢？

A：我不是刻意要變得有趣，我覺得這是我們所需要的。很多人說你寫什么就是缺乏什么，我覺得有點這個道理在里面。雖然我本身還是有點幽默感的，但我覺得生活中需要更多的幽默感。因為當你用幽默的視角去看身邊發(fā)生的所有事情的時候，你會覺得開心的會更開心，不開心的會沒那么不開心了。至于文藝女青年的評價，我覺得我挺矯情的，哪里不矯情了？我在生活當中還是很平常的，不是特別喜歡撒嬌的人，一些歌詞中可能會加了一部分幽默、活潑，就像戲劇作品一樣需要一些張力，才能從平鋪直敘到高潮點。

Q：現(xiàn)在獨立音樂人的版權(quán)愈發(fā)受到關(guān)注，你有受到這一方面的困擾嗎？你是怎么看待這個問題的？

A：我覺得正在改觀。在國外，比如說在美國有一首歌類似“炸雞”的紅度的話，其實你不用再出任何作品，光收這一首歌的版稅，一輩子可以過得舒舒服服、土土豪豪。但是在國內(nèi)，基本上出一首歌之后，我們的編曲費、錄音費等付出的成本，其實是沒有回報的，也沒有版權(quán)費的概念。雖然現(xiàn)在是一點一點有了，但我是有所屬公司的嘛，是公司幫我代理這個事情，這一筆比較微薄的費用，也不會落到我們頭上。有些專門寫歌的人，好不容易寫了一首歌，結(jié)果就賣了一點點錢，其實生存狀況是很嚴峻的。

我只能說我比較幸運，作品被翻唱被更多人聽到后，稍微也會使更多人知道我這個人。他們對我的概念可能永遠只停留在“炸雞”，但他們至少知道我這個人的存在，就會有一些音樂節(jié)邀請演出，雖然沒有收到版權(quán)費，但還是可以通過音樂的衍生物還有個人影響力以及之后產(chǎn)生的一些商業(yè)行為，比如廣告，或一些其他渠道去生存。

我覺得一切會越來越好，但這是一個漫長的過程。

理想主義再愚蠢也是理想主義，我們都是理想主義的接班人。

（中國青年政治學院《青春報》供稿）

責任編輯：張蕾磊