油畫創(chuàng)作中的意象造型應(yīng)用研究

吳瑤

摘要：油畫創(chuàng)作中意象造型的應(yīng)用給人們的視覺帶來新的享受和共鳴。通過對(duì)油畫的發(fā)展、分類特點(diǎn)以及現(xiàn)狀和趨勢(shì)的簡(jiǎn)要介紹，體現(xiàn)出油畫中意象造型的意義。意象造型以其獨(dú)有的情感特征和意義得到油畫家的青睞，油畫家通過色彩、合理變形、想象等手段進(jìn)行意象造型的創(chuàng)作，因?yàn)橛彤嬛械囊庀笤煨偷膽?yīng)用首先適應(yīng)了油畫藝術(shù)多樣化發(fā)展的要求，其次滿足了人們對(duì)油畫藝術(shù)的精神需求，最后是油畫設(shè)計(jì)中情感抒發(fā)的重要載體。可見，意象造型在油畫中的使用是趨勢(shì)所需，也是藝術(shù)創(chuàng)新的方向，值得更多的繪畫者去借鑒和研究。

關(guān)鍵詞：油畫 油畫創(chuàng)作 意象造型 應(yīng)用藝術(shù)

一、油畫的起源發(fā)展及分類

在油畫出現(xiàn)之前歐洲繪畫中已經(jīng)有蛋彩畫這一畫種，后經(jīng)過不同時(shí)期的畫家對(duì)繪畫材料和繪畫藝術(shù)技巧非別進(jìn)行改良，逐漸發(fā)展成油畫，油畫的出現(xiàn)已經(jīng)有600多年的歷史了。最早發(fā)明油畫的應(yīng)該是荷蘭人，當(dāng)時(shí)油畫的顏料是用亞麻籽油調(diào)和，畫在加工過的布或者木板上，利用油畫干后有油的成分不變色，不臟畫面的特點(diǎn)，畫家可以任意調(diào)和色彩，同時(shí)具有色彩不透明，具有覆蓋力的特點(diǎn)，使繪畫產(chǎn)生立體感。此后，油畫逐漸發(fā)展成西方繪畫史中的主要繪畫方式，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代油畫的顏料和材質(zhì)較為廣泛，例如有了丙烯、油漆等。

油畫的分類較為豐富多樣，例如人物畫、靜物畫還是風(fēng)景畫等等，無論是從創(chuàng)作題材還是創(chuàng)作手段還是創(chuàng)作風(fēng)格都能分出類別，但是總體而言油畫可以分為兩大類。第一大類是以客觀存在的物象為主要題材的繪畫作品；第二大類是以主觀情感意志表現(xiàn)為主要題材的繪畫作品。

二、了解繪畫中的意象造型

意象在繪畫中是畫者在對(duì)自然事物和生活中的感悟，主觀的將自然物象與心靈有機(jī)結(jié)合，通過獨(dú)有的色彩語言和形態(tài)意識(shí)展現(xiàn)出來最終創(chuàng)作出來的繪畫作品是多個(gè)非客觀具體物象的重組和結(jié)合。繪畫中的意象造型創(chuàng)作，就好像上帝在造萬物一樣，是畫家再用工具造自己的物。意象，是作者主觀的情感與客觀的物象想結(jié)合的創(chuàng)作結(jié)果，是意和象的完美結(jié)合，即主觀與客觀的結(jié)合。

1.意象造型的定義

單單說“意”和“象”的意思，最早出現(xiàn)在古代哲學(xué)《易傳》中，“意”就是指欣賞美的東西和和創(chuàng)作事物的時(shí)候的感情、志趣、傾向等，“象”就是指想象和觀察到的具體物象外形，二者是相輔相成的關(guān)系。中國的傳統(tǒng)文化體系中，就有意象文化，同時(shí)在繪畫中也能體現(xiàn)出來。

2.繪畫中的意象造型特征

繪畫中意象造型的塑造首先應(yīng)該表現(xiàn)出物象的形態(tài)和結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，其次要表現(xiàn)出物象的質(zhì)感，再者表現(xiàn)出物象的動(dòng)態(tài)趨勢(shì)。因此，這就跟繪畫者具體的用筆方式和真實(shí)情感的融入有很大關(guān)系。細(xì)言之，是客觀物象反映到繪畫者的主觀思維意識(shí)里面，通過“由物生情，由情生象”的創(chuàng)作過程將物象的形態(tài)本質(zhì)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為油畫繪畫方式，其形式結(jié)構(gòu)不是僅僅依靠繪畫的內(nèi)容、形態(tài)等，而是畫家主觀的意念與客觀的物象的統(tǒng)一結(jié)合體，具有了新的藝術(shù)魅力。

意象造型主要表現(xiàn)的是被思想情感理解和體會(huì)了的形象，可以不完全按照客觀事物塑造和描繪，只是表現(xiàn)出本質(zhì)的、有傾向性的部分，所以具有抽象、概括、夸張的特點(diǎn)。齊白石曾說過：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”可見，在做畫中，不編造不合實(shí)際沒有依據(jù)的抽象造型，也不能只畫生活中呆板的客觀物象，而是要以自己的意識(shí)情感為基礎(chǔ)作畫表意，這樣在繪畫中對(duì)意象的把握得當(dāng)后才可以取得意想不到的藝術(shù)效果。意象造型可以更完美的展現(xiàn)形式美法則，例如點(diǎn)、線、面的合理使用，通過各種形狀的拼接和組合，展示意象造型的言外之意和抽象美。

可見，意象造型與現(xiàn)實(shí)中的物象存在一定的距離，不要求形似，而是注重情感的表達(dá)和抒發(fā)，因?yàn)閷懸獾脑煨褪蔷C合客觀和主觀的想法，要通過解構(gòu)和重組來完成造型的表達(dá)，是作者想要呈現(xiàn)的一種藝術(shù)狀態(tài)，只有在意象造型的影響下，作品獲得了藝術(shù)境界美。

三、意象造型在油畫中的應(yīng)用表現(xiàn)

繪畫是一種造型藝術(shù)，意象造型又是繪畫者根據(jù)客觀物象造型主動(dòng)經(jīng)過聯(lián)系情感和思維創(chuàng)造出來的形象，是帶有了繪畫者主觀意識(shí)的繪畫造型創(chuàng)作，最終是有目的有感情的去表達(dá)客觀事物。其中，色彩元素、造型變形方式、想象力的融入都是意象造型在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用表現(xiàn)。

1.色彩在油畫中體現(xiàn)意象

色彩是意象在油畫中表現(xiàn)的重要手段，作為審美因素基礎(chǔ)具有直白、鮮明、生動(dòng)、自然的視覺表現(xiàn)效果，能夠激發(fā)創(chuàng)作者的表現(xiàn)力和感染力，具有表達(dá)情感和營(yíng)造氛圍的藝術(shù)功能。對(duì)于意象油畫的繪畫者而言，色彩就是畫者世界里的感情和生命，是體現(xiàn)油畫藝術(shù)意象性的突出要素之一。

油畫中的意象造型多數(shù)是通過色彩來具體體現(xiàn)，其用色規(guī)律打破了常規(guī)時(shí)空的局限和約束，使色彩的表達(dá)更自由，能夠更加貼近主題、意境、情感、形式美的要求。這就要求繪畫者具有敏感的色彩感知能力，通過對(duì)自然界光色的觀察和認(rèn)識(shí)，逐步提高認(rèn)知能力。尤其在油畫中意象造型的創(chuàng)作更加需要強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力，同時(shí)以繪畫者個(gè)人的主觀情感體驗(yàn)為標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)色彩產(chǎn)生主觀認(rèn)識(shí)。

2.合理的造型變形在油畫中體現(xiàn)意象

油畫中的意象，表現(xiàn)的是氣韻，展現(xiàn)的是物象的神韻，在造型塑造中要求無論是人物還是景物，不僅外形要有相似的地方，更要求通過繪畫者的個(gè)人理解把所畫之物畫出精神氣質(zhì)。正是在超越真實(shí)物象的基礎(chǔ)上，通過變形和改良造型塑造符合審美規(guī)律的意象造型。油畫中的意象造型的塑造一類是以不破壞客觀物象的原本造型為前提進(jìn)行簡(jiǎn)單變形，讓觀賞者可以想到到物象原來造型的基礎(chǔ)上感受繪畫者的感性思想。另一類是完全拋開了現(xiàn)實(shí)生活中熟悉的客觀物象形態(tài)，只剩下一些物象形態(tài)的結(jié)構(gòu)元素，通過拼接、組合和排列，給人特別抽象的感覺，但是整體上給人和諧統(tǒng)一的意象特征。

3.想象彌補(bǔ)了意象造型在油畫中的美中不足

油畫中的意象造型是需要通過想象和聯(lián)想的方式來實(shí)現(xiàn)“意”的表達(dá)。為了營(yíng)造簡(jiǎn)單易懂的視覺效果，可以從現(xiàn)實(shí)生活中客觀事物中進(jìn)行想象，如果想象得到的視覺效果是在特定環(huán)境中產(chǎn)生的，那么就可以稱之為真實(shí)的藝術(shù)視覺效果。例如，畫家夏加爾的作品《生日》就是以漂浮的人物場(chǎng)景為主要環(huán)境氛圍，現(xiàn)實(shí)中漂浮的人物動(dòng)態(tài)并無存在。

四、油畫創(chuàng)作中意象造型的表現(xiàn)作用

油畫藝術(shù)的語言形式主要是經(jīng)由藝術(shù)家在畫面形式、色彩以及筆觸等諸方面構(gòu)成。在創(chuàng)作實(shí)踐中將自己獨(dú)立的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識(shí)以及個(gè)人的藝術(shù)追求進(jìn)行最集中的體現(xiàn)和展示在畫面中，其中表現(xiàn)作用不容忽視。

1.適應(yīng)了油畫藝術(shù)多樣化發(fā)展的要求

西方的傳統(tǒng)油畫給人的感覺就是很真實(shí)，跟照片一樣。無論是豪放的“巴洛克風(fēng)格”，還是清新雅致的“洛可可風(fēng)格”，還是情感奔放的浪漫主義風(fēng)格，或者是從古典主義都新古典主義的印象主義，每一種風(fēng)格的油畫都是在描繪自然真實(shí)的生活和物象形態(tài)。例如，花草樹木、山水河川、人物場(chǎng)景都要求色彩和光線真實(shí)如現(xiàn)實(shí)。尤其人物表現(xiàn)中，繪畫中的人物如血管、肌肉、骨骼等，都要求最高程度的形似、真實(shí)。這樣的油畫創(chuàng)作逐漸的不能滿足其發(fā)展的規(guī)律，好像每一張油畫都是一個(gè)目標(biāo)就是要求形式上的真實(shí)，沒有突破感和表現(xiàn)性的發(fā)揮余地。雖然也有不同風(fēng)格，但只是表現(xiàn)的方式不同，就拿印象派風(fēng)格的油畫來說，注重光線的描繪，寫實(shí)風(fēng)格的油畫則是注重物象每一個(gè)部分的準(zhǔn)確，符合實(shí)際。油畫中意象造型的出現(xiàn)改變了這樣的油畫發(fā)展局面。通過塊面的分布和顏色的搭配，在對(duì)現(xiàn)實(shí)自然描繪的基礎(chǔ)上升華后，以突出繪畫者對(duì)物象的感覺為主，或者未達(dá)到情感的抒發(fā)程度采用超現(xiàn)實(shí)和夸張的手段完成油畫創(chuàng)作。這就給油畫的發(fā)展帶來新的空間和方向，讓油畫藝術(shù)在多元化、多文化氛圍中更好的展示視覺魅力。

2.滿足了人們對(duì)油畫藝術(shù)的精神需求

隨著社會(huì)生活水平的不斷提高，科學(xué)技術(shù)發(fā)展較快，使得現(xiàn)在生活中的人與人之間距離縮短了，但是心與心的距離卻拉遠(yuǎn)了，人們被信息時(shí)代壓到了一個(gè)小世界里，自我發(fā)展的因素增多，人與人情感的溝通和傳遞沒有增加。再有經(jīng)濟(jì)社會(huì)中，物質(zhì)和精神的反差造成人們自身的多重壓力，不得不生活在忙碌的都市和枯燥的工作環(huán)境中，人們開始向往藝術(shù)可以帶他們放飛心靈，舒展身心。他們不只是愿意看到機(jī)械的模仿自然界或者人類的生活現(xiàn)實(shí)，而是希望欣賞到屬于精神世界里的一點(diǎn)新鮮的東西。油畫中的意象造型就是彌補(bǔ)了人們的精神空缺，通過繪畫者的情感抒發(fā)給人們帶來可以共鳴的視覺和情感的雙重享受。意象造型正是油畫藝術(shù)來自精神世界的新奇百變的視覺和直覺語言，能以其獨(dú)有的情感意象，傳遞給人們深刻的文化內(nèi)涵和生命狀態(tài)，凈化著人們的精神生活。

3.是油畫設(shè)計(jì)中情感抒發(fā)的重要載體

任何一種藝術(shù)創(chuàng)作都是以藝術(shù)家的感性方式去維持和發(fā)展，沒有深刻的認(rèn)識(shí)和感情的投入就不會(huì)有好的創(chuàng)作。油畫設(shè)計(jì)是一種視覺藝術(shù)同樣如此，正是油畫家不同的情感體驗(yàn)和思維能力的差異，最終產(chǎn)生了不同的感受能力、判斷能力和創(chuàng)作能力，這樣的能力對(duì)油畫中意象造型產(chǎn)生了關(guān)鍵性的作用。油畫中的意象造型滲透了繪畫者無數(shù)的個(gè)性情感和思維意象，與傳統(tǒng)的照搬照畫相比，是高于現(xiàn)實(shí)的再創(chuàng)造。油畫中的意象造型是具有強(qiáng)烈的個(gè)性和情感特征的精神產(chǎn)物，是生活之余精神世界的情感抒發(fā)和表達(dá)，也是油畫設(shè)計(jì)自身的審美需求和方式。隨著社會(huì)文化多元化的發(fā)展，藝術(shù)形式日新月異，油畫藝術(shù)設(shè)計(jì)中表現(xiàn)手段的革新成為一種挑戰(zhàn)，但是無論怎樣表現(xiàn)油畫藝術(shù)，有了情感的意象就是活的不可復(fù)制的藝術(shù)。