談流行唱法在我國的發(fā)展歷史

黃山

摘要：本文將以唱法為研究的角度，按照時間順序，就作品、代表人物、演唱方法、表現(xiàn)方式等方面，結(jié)合我國流行音樂的發(fā)展情況來闡述流行唱法的發(fā)展歷史。

關(guān)鍵詞：演唱方法 聲音位置 音色 氣聲

流行音樂在我國的發(fā)展和流傳至今已有近百年的歷史了，尤其是在改革開放后，隨著人們生活水平的提高，流行音樂有了迅猛的發(fā)展，讓更多人喜歡上了流行音樂，并開始創(chuàng)作和研究流行音樂，這也使得流行唱法逐漸進入了人們的生活中，并伴隨著一代又一代人的成長。一個時代有一個時代的流行音樂，不同階段的流行音樂也造就了不同的流行唱法，流行音樂是和社會一同成長和進步的。“從音樂的本質(zhì)來分析，流行音樂就是一種都市音樂，是城市里產(chǎn)生的一種音樂，也是一個國家或者一個民族從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型期產(chǎn)生出來的東西”。提到唱法，我們必定要從當時的時代和作品本身人手。

一、改革開放前的流行唱法

20世紀初，流行音樂在上海。一般提到我國早期的流行音樂，大家都會想到霓虹斑斕的大上海。尤其是那首迄今為止被大家公認為我國第一首流行歌曲的《毛毛雨》（黎錦暉創(chuàng)作于1927年），就創(chuàng)作于上海。上海是我國開放比較早的城市，人們的生活方式和業(yè)余文化生活都比較豐富。當時，受早期美國爵士樂、音樂劇和一些電影歌曲的影響，我國的詞曲作家也開始了新的創(chuàng)作，開始了流行音樂最萌芽的創(chuàng)作階段。此階段的歌曲創(chuàng)作主要是以我國各地區(qū)的民間小調(diào)和民歌為創(chuàng)作藍本，旋律更加流暢、朗朗上口，并或多或少的帶有一些爵士樂的風格；節(jié)奏上更加富于起伏感，逐漸融合了流行音樂中的切分節(jié)奏；伴奏樂隊也比較偏重小型爵士樂隊的銅管樂編制；內(nèi)容上大膽地增加了一些情愛的內(nèi)容。應(yīng)該說，在當時.這種直接抒發(fā)男女情感的歌曲，是大大沖擊了人們的聽覺，并遭到了批評和質(zhì)疑。這種人類社會由封閉到開放，人類思想由閉塞到大膽抒發(fā)，其實正代表了一個社會的進步，流行音樂也正是由于可以自由抒發(fā)和釋放人們的情感，才會有它自己的生存之地和發(fā)展空間。這個階段的流行唱法雖然還是以民歌的演唱方法為主，但還不能稱為真正意義上的流行唱法。但流行唱法的一些特質(zhì)卻在此階段初見萌芽。比如歌唱狀態(tài)的自然感、真實感更強，比以前的歌曲表達更加親切，明顯地增加了訴說感，表意更加準確。音色更還原于歌者本身的音色，略顯直白。呼吸運用較流暢，聲音位置多以頭聲為主。整體來講，演唱狀態(tài)較做作，略偏于民歌唱法。

到了20世紀三四十年代，流行音樂的發(fā)展可以說是比較順暢。流行音樂作品主要是以電影插曲或配樂的形式出現(xiàn)。主要的代表人物當屬周璇為電影《馬路天使》演唱的兩首插曲《天涯歌女》、《四季歌》。“天涯呀海角，覓呀覓知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱們倆是一條心”，這種更加深情、直白的內(nèi)容，唱出了人們心中最真實的情感，再加上周璇式的細膩表達，使歌曲傳唱至今。周璇式的演唱方式可以說在中國流行樂壇不可不提及到的，尤其是對演唱方法產(chǎn)生了很大的影響。在周璇的作品當中，可以明顯的聽出她的與眾不同，或者說是刻意修飾的地方。比如她的咬字既清楚又輕巧，薄薄地又不失深情。氣息流暢自如，以慢吸慢呼為基礎(chǔ)。最大的特點就是“氣聲”技巧的運用，氣包聲的修飾，沒有讓聲音變得虛和含糊，而是使得聲音更加的飄逸、柔婉，似水又多情，更加表現(xiàn)出了她的切切細語，深情款款。她的演繹，使歌曲更加深入人心，就如同鄰家小妹，親密愛人般的真切，貼近人們生活中最真實的一面。這種自然和真實的表達，也增加了歌曲的傳唱度，更成為了流行唱法發(fā)展過程中的一個標簽。

在20世紀四十年代中后期，流行音樂依然是延續(xù)了電影歌曲的表達方式，也培養(yǎng)出了很多影星、歌星的兩棲明星。以上海“百樂門”歌舞廳為例，舞廳駐唱的行業(yè)也大大興起，很多業(yè)余歌手逐漸成為了專職歌者。這一階段的演唱，則更加注重歌唱氣息、咬字和聲音位置的規(guī)范化，并借鑒了西洋傳統(tǒng)演唱方法，使唱法更加動聽，更具藝術(shù)性。此時，正值美國爵士搖擺樂的興盛時期，許多舞廳為了迎合顧客的娛樂，也效仿起了搖擺樂的風格，增加了旋律的跳躍感，節(jié)奏的律動感，很多歌手也模仿起了搖擺樂的演唱方式，更加強調(diào)鼻前音、胸聲的演唱方法，在咬字中略帶上下滑音，運用快吸快呼的呼吸方式，強調(diào)歌曲的舞動性，來表達歌曲，傳遞情感。

進入20世紀五六十年代，建國大典振奮了全國人民的心，民族氣氛非常活躍，人們需要一些精神食糧來豐富和滋潤心靈。在依然延續(xù)電影插曲的基礎(chǔ)之上，很多專業(yè)歌手開始專職演唱流行歌曲。由于這一時期的流行歌曲近似于藝術(shù)歌曲，并且受到了香港粵劇、廣東歌曲的影響，所以在唱法上比較傾向于傳統(tǒng)聲樂演唱的方法，很講究精致。比如李香蘭演唱的《三年》，講究聲音位置以頭聲為主，近似美聲唱法。因為樂句比較長，所以氣息的控制要非常到位，其中也運用了氣聲、哭腔等技巧。聲音質(zhì)樸，情感表達更加情真意切，把“想得我腸兒寸斷，望得我眼兒欲穿。好容易望到了你回來，算算已三年”的思念之苦，淋漓盡致的表現(xiàn)出來。除此之外，有些歌手的唱法還在保持民歌的唱法，咬字比較緊，音色較自然、清新，強調(diào)語氣表達更真實，內(nèi)容以愛情、親情、鄉(xiāng)情等為主，歌詞簡單明了，旋律流暢上口。還要值得一提的是，此時，搖滾樂在美國等國家的興起，也或多或少的影響了我國的流行歌曲。但由于在不同的社會背景下，理解音樂的方式方法也不同。有一些音樂創(chuàng)作人和歌手意識到了新風格的新的活力，在創(chuàng)作和演唱上有一點點的嘗試和運用，但不是很明顯。但不得不說，流行音樂就在這種契機之下，在人們的需求之下，像滾雪球一樣，已經(jīng)在不停地擴大，不停地滾動，越滾越大，而且蓄勢待發(fā)。中國的流行音樂也加快了行進的腳步，流行唱法也有了更新的發(fā)展和提高。

二、改革開放后的流行唱法

自改革開放開始，也就是八十年代初，中國的流行音樂仿佛打開了一扇更加寬敞明亮的大門，有更多人來關(guān)注、創(chuàng)造流行音樂。眾所周知，流行音樂在改革開放后的道路是曲折的，甚至可以說是險些被判了死刑的。當時的很多專業(yè)人士經(jīng)常會對流行音樂的“簡單”加以批判和評論。無論是歌曲創(chuàng)作上、曲式結(jié)構(gòu)上、唱法技巧上、舞臺表現(xiàn)上等等，無一幸免，都成為了人們討論的焦點?！懊颐抑簟薄ⅰ包S色歌曲”的帽子就始終扣在流行音樂的身上，流行唱法也被一些專業(yè)人士稱為“有嗓子就能唱”、“內(nèi)容低級趣味”、“沒有唱功和方法可言”，大大小小的關(guān)于通俗歌曲（音樂）的研討會、批判會經(jīng)常會召開?！吨袊餍幸魳放c公民文化——草堂對話》一書中指出：“流行音樂說到底，就是選擇進入人心靈途徑的藝術(shù)。它對于一個社會的進步，對公民意識的培養(yǎng)，對人的個性化培養(yǎng)，對人性的關(guān)懷，為一個民族的個性重鑄和重新昌盛，作了一個很好的文化上的注解?！?

流行唱法在改革開放以來的發(fā)展和變化是有目共睹的。

八十年代初，流行唱法可以用“唯美”一詞來形容。有兩個人的名字是不得不提及的——鄧麗君、李谷一。鄧麗君，人們心中永遠的歌后，她的聲音是通過盒帶和錄音機傳播的。音色柔美而恬靜，氣息緩長而深厚、咬字清晰而干凈、感情細膩而深情。她的唱法如同一股清新的風襲來，影響了很多歌手，也形成了當時獨樹一幟的唱法，成為人民心中永恒的經(jīng)典。被稱為華語樂壇具有開創(chuàng)性貢獻的李谷一，也運用了這種唱法。尤其是在歌曲《鄉(xiāng)戀》當中“氣聲”技巧的運用，也為國內(nèi)的流行唱法畫出了點睛之筆。時至今日，“氣聲”技巧也是很多歌手運用的演唱技巧之一，并常被美聲唱法、民族唱法所運用。這種唱法使歌曲的處理更真切，更細膩，突出了聽覺上的美感，也被更多人所接受。當然，這種唱法需要有很好的氣息支持能力和演唱能力才能夠完成好，并且是需要在適當?shù)那楦泻嫱兄聛沓尸F(xiàn)出來的。

到了八十年代中后期，流行唱法有所拓展，由模仿鄧麗君唱法，拓展到聲音更加真實更加自然的唱法。歌曲的風格除了抒情歌曲以外，也涉及到了其他類型。如百名歌星演唱的公益歌曲《讓世界充滿愛》；唱出中國搖滾樂第一聲的崔健的《一無所有》；甜歌后李玲玉的《甜甜甜》；帶有濃郁黃土地西北風味道的《信天游》；電視劇主題曲《少年壯志不言愁》、《渴望》等，都大大豐富了流行音樂市場，也對流行唱法有了更大的推動力。此階段的唱法更加追求聲音的真實度，以人聲最本身的音色為主，咬字也比較直白，聲音技巧沒有過多的修飾，樂句處理少了些刻意的處理，同時也表現(xiàn)出了當時人們的抒情豪放，對生活展現(xiàn)最真實的自我。

九十年代，國家政治穩(wěn)定，經(jīng)濟發(fā)展速度快，流行音樂舞臺呈現(xiàn)出了百花齊放的良好景象，多種風格競相開放，流行歌手追求的個性化也盡覽無余。無論你是實力派，還是偶像派，都在市場當中擁有了自己的一席之地。比如毛寧、楊鈺瑩的青春偶像派的《心雨》；具有典型都市民謠風格的李春波的《小芳》；黑豹、指南針等樂隊的搖滾風格《無地自容》；載歌載舞形式的林依倫的《愛情鳥》；流行唱法和民族唱法結(jié)合的經(jīng)典二人對唱《纖夫的愛》等，無論是在風格上、唱法上、表演形式上，都有了一個大的飛躍。老百姓們也通過MTV、排行榜、卡拉OK、VCD等形式，最快、最直接的接觸到了這些作品和歌手，并能夠自娛自樂，流行音樂也迅速的擴大了影響范圍和力度，凸顯出了它的市場價值。

到了現(xiàn)如今，我國的流行音樂呈現(xiàn)出風格繁多，歌手類別繁多，唱法繁多，表現(xiàn)形式繁多，歌曲涉及到的內(nèi)容和欣賞層面繁多的景象。每個人都能在不同的歌手、不同的作品中找到自己所需要的音樂。當然，我們還是要感謝歐美大咖們的經(jīng)典，日韓歌手們的立體式包裝，港臺同胞的前瞻與前衛(wèi)，促使我們始終在學習，在研究，在創(chuàng)造。我國的流行音樂與流行唱法已逐漸從歐美味、日韓范、港臺腔，逐步走向了屬于我們自己的中國味道，并與爵士、搖滾、說唱、R&B、民謠等，甚至是非主流音樂風格相結(jié)合，做出了一些屬于我們中國流行音樂的成績。在流行唱法上，我們還處在研究和再提高的階段，目前，依然以歐美唱法為演唱的基礎(chǔ)，當然，歐美唱法也要入鄉(xiāng)隨俗，根據(jù)嗓音構(gòu)造、聲音條件、語言、社會背景等的不同，也將會慢慢結(jié)合我們自己的嗓音變?yōu)橹袊餍谐?，這也是我們這些流行音樂教育者、工作者所要共同完成的任務(wù)和使命。