以“黑色幽默”由影為靈感的服裝設計創(chuàng)作實踐研究

梁燕+鄭鳳

摘要：電影作為一門綜合性藝術，涵蓋了多種藝術元素，其中西方黑色幽默風格的電影具有突破傳統(tǒng)題材、解構化敘事結構以及豐富多元的視覺符號等特點，內(nèi)容也多為對人性及社會與人之間關系的反思，這為服裝創(chuàng)作者帶來新的思考方式和創(chuàng)作方法。本文結合創(chuàng)作實踐，分析“黑色幽默電影”為靈感的創(chuàng)作中如何協(xié)調(diào)電影諸要素，并全方位、多角度地從電影中提取靈感，為觀者呈現(xiàn)又一場具有“電影語言”的視覺盛宴。

關鍵詞：電影 黑色幽默電影 創(chuàng)作靈感 服裝創(chuàng)作

一、前言

通常認為“黑色幽默”源于上世紀60年代美國文學，是人們對所處黑暗社會產(chǎn)生絕望情緒，卻要在幽默、諷刺中獲得精神慰藉。關于“黑色幽默電影”的定義沒有統(tǒng)一標準，也未明確作為一種電影流派單獨存在，但是其明顯特征是借助“黑色幽默”的藝術表達體現(xiàn)在電影中?！昂谏哪彪娪爸小昂谏蓖憩F(xiàn)為導演極力營造的恐怖、威脅、悲觀、焦慮、懷疑的壓抑氛圍，強調(diào)人類經(jīng)驗中的不可逃避的殘酷、變態(tài)、丑惡、骯臟和暴力面，展示人性的幻滅、墮落、罪惡和瘋狂的黑暗面；而“幽默”則是指用一種更為輕松、多元、戲謔的語言來敘述社會和人性的多面。

黑色幽默電影通過其深刻的哲學探討和獨特的視覺語言對當代藝術創(chuàng)作提供了借鑒意義。本文從解讀經(jīng)典黑色幽默電影開始，并探索其作為靈感是如何呈現(xiàn)在設計者的創(chuàng)作中。

二、本文所研究的黑色幽默電影素材選取

本文中所研究的“黑色幽默”電影從現(xiàn)代派和后現(xiàn)代派兩方面選取：現(xiàn)代派黑色幽默電影的導演們試圖通過調(diào)侃諧謔的方式表達自己對社會和人性的思考，多表現(xiàn)荒誕的人生和悲劇化的哲理，代表人物：庫布里克。后現(xiàn)代派黑色幽默電影導演則對影片的敘事模式大膽解構，通過顛覆傳統(tǒng)的電影語言將暴力游戲化、情節(jié)解構化，以帶給觀者新的視聽感受，如昆汀·塔倫蒂諾。

1.現(xiàn)代派中黑色為主導的經(jīng)典電影作品選取

庫布里克、科恩兄弟和大衛(wèi)·芬奇是現(xiàn)代派的黑色幽默的典范?！昂谏北憩F(xiàn)如赤裸裸人性、血腥暴力、兇殘驚悚等要素，然而影片更重要的是通過滑稽幽默的表達方式引發(fā)人性思考。

（1）選取庫布里克的《發(fā)條橙》

庫布里克在影片中多探討人生、人性和人類命運等哲學命題，代表作《發(fā)條橙》是導演對60年代文化、政治、倫理的態(tài)度，具有強烈的60年代“嬉皮士”色彩以及對社會機制的反思：在社會機制下每個人都被無形規(guī)則操縱著，每個人其實又是一個瘋狂的發(fā)條橙：先知的偏執(zhí)狂和極端完美主義者（圖2-1）。

（2）選取科恩兄弟的《老無所依》

選取影片《老無所依》的原因是在殘暴嗜血的殺人魔身上凸顯人性的反思：殺人魔冷血沒人性——連“惡”的人性也沒有，不貪財好色，沒感情有原則——原則就是殺人，有著上帝一樣不可抗拒的力量，這是對人性中某種超乎常規(guī)邏輯方式的思考（圖2-2）。

（3）選取大衛(wèi)·芬奇的《搏擊俱樂部》

《搏擊俱樂部》是一部關于本我與自我之爭的電影。導演大衛(wèi)·芬奇以一種偏執(zhí)的哲學思考來描述精神分裂的癲狂極端。電影中的矛盾沖突是現(xiàn)代人被物質奴役下的干涸心靈，以及爆發(fā)出的解放欲望的人格分裂：人性與反人性，分裂與回歸……該片是包含暴力美學的黑色幽默電影的代表（圖2-3）。

2.后現(xiàn)代派中黑色幽默電影的選取

后現(xiàn)代派代表電影導演昆汀·塔倫蒂諾，開創(chuàng)的“暴力美學”秉承了《發(fā)條橙》中的戲謔和儀式化，以及《出租汽車司機》中的真實和殘酷，注重畫面感與強烈的視聽感受。另一代表人物蓋·里奇，電影雖有黑幫交易、血腥等犯罪題材，但暴力程度弱化，影片中血腥暴力面變成了一場無所謂的玩笑，觀者并沒有因死傷產(chǎn)生應有的不適，相反卻產(chǎn)生了某種心照不宣的幽默感，加重了電影的娛樂效果。

（1）選取昆汀·塔倫蒂諾與《低俗小說》、《殺死比爾》

昆汀對黑色幽默電影最大的創(chuàng)新在于在抄襲與拼貼的同時進行了反諷與解構。《低俗小說》是經(jīng)典的“后現(xiàn)代主義”風格，以視點間離的手法，顛覆性地將影片的傳統(tǒng)敘事模式處理成一種首尾呼應的“圓形結構”，同時加入暴力美學（圖2-4）。而在《殺死比爾》中，昆汀以加標題的方式介紹每一段故事的主角，以白描的手法將人物性格直接展現(xiàn)出來，多視點的呈現(xiàn)不再給予觀眾明晰的對象認同，而是游移在多元而復雜的敘述之外，從而引發(fā)思考（圖2-5）。

（2）選取蓋·里奇的《兩桿大煙槍》

相比較《殺死比爾》等暴力美學風格，蓋·里奇作品黑色暴力元素更豐富，故事表現(xiàn)近乎荒謬的人際關系與奇異的組合情境，富有浮世繪意味的表現(xiàn)手法貫穿整部電影。濃重的英式黑色喜劇色彩配合富有節(jié)奏的英倫搖滾音樂，是一種新的視聽感受（圖2-6）。

三、以“黑色幽默電影”為靈感的服裝創(chuàng)作實踐及探索

基于以上對“黑色幽默電影”的選取和解讀，并源自黑色諷刺喜劇《閱后即焚》中的橋段：“皮特飾演一位愚蠢、令人發(fā)笑的健身教練，暗地里敲詐馬爾科維奇飾的CIA分析師，馬爾科維奇見到皮特后對其稱呼‘Mr.Black”。因此本文將以“Mr.Black”設計創(chuàng)作為案例進行深入分析如何完成電影為靈感的設計系列：

主題系列‘Mr.Black通過電影解讀賦予新的形象：他不僅是一位黑幫Boss又是一位持槍紳士。因此，創(chuàng)作過程選取《發(fā)條橙》、《搏擊俱樂部》、《殺死比爾》《老無所依》四部經(jīng)典影片作為靈感素材，從影片的劇情、立意、細節(jié)、平面海報等多方面提取創(chuàng)意符號，并重新創(chuàng)作（圖3-1）。創(chuàng)作方法如下：

1.提取電影中經(jīng)典符號作為設計符號

（1）劇中經(jīng)典符號的提取：黑白格、菱形格

格菱造型經(jīng)常出現(xiàn)在20世紀中期電影中，有強大的視覺張力。黑白格、多色菱形格被大量運用在《發(fā)條橙》中，阿歷克斯家的墻壁上、盥洗室墻面及劇中作家地板也都鋪滿了黑白格，這些裝飾意味濃厚的格子不僅僅營造出前衛(wèi)摩登的未來風格，又襯托出主人公極其復雜的內(nèi)心世界及極端個性（圖3-2）。而在《搏擊俱樂部》劇裝中的黑白格則暗示杰克精神分裂后的極端狀態(tài)（圖3-3）。

（2）劇中經(jīng)典符號提?。贺澇陨?、毒牛奶符號

《發(fā)條橙》中蛇是阿歷克斯的寵物，也隱喻是他充滿罪惡、欲望和暴力的罪惡根源。而在服裝創(chuàng)作中則進行了處理：蛇這一元素被安置了兩個頭，并向相反的方向運行，猶如片中當阿歷克斯做好人的權力被剝奪后的矛盾心理，是現(xiàn)實生活中的貪吃蛇（圖3-4）。

“奶吧”是阿歷克斯與他的狐朋狗友的棲息地，含有毒品成分的“人奶”是他們的身體與精神上的“良藥”，服裝創(chuàng)作中衣服前后面顏色、形狀是互補狀態(tài)，而整件衣服靈感源自影片中打碎后的牛奶瓶和毒牛奶散落流淌的瞬間狀態(tài)（圖3-5，圖3-6）。

（3）劇中經(jīng)典符號提取：箭頭與手勢符號

箭頭是生活中常見的標志符號，用于指明方向、表達趨勢。在《搏擊俱樂部》中有大量的箭頭，是視覺符號與心理暗示雙層含義。箭頭在創(chuàng)作中被用在衣服上，是杰克精神分裂的狀態(tài)：從初步開始分裂直至最后完全分離，箭頭作為一種輔助符號暗示了杰克整個精神分裂的狀態(tài)（圖3-7）。

同樣，手勢如同箭頭都可作為一種視覺符號，用以表達思想或用傳達命令。此次設計創(chuàng)作中用到多種不同的手勢符號，其中的寓意也不盡相同?！癥OU ARE NOT SPECIAL”是《搏擊俱樂部》中扮演瘋狂本身的泰勒的立場：“你不是什么特別的人物……你跟其他生物是同樣的有機物。”創(chuàng)作中手指指向對象“你”也是一種心理暗示（圖3-8）。同時，作為持槍紳士放在腰間的第三只手的符號，則暗示主人公隨時可能產(chǎn)生的動作狀態(tài)：拔槍、掏火機或是掏錢……這是一種同觀者情感傳遞后產(chǎn)生的微弱趣味性設計（圖3-9）。

而服裝系列中的兩只對指的手，是從一個“測試平衡能力的小游戲”中得到啟發(fā)：閉上眼睛，僅憑感覺同時從遠處伸出食指指向對方，測試食指尖能否正巧碰到一起（圖3-10）。手指符號被用到《發(fā)條橙》里，反思已經(jīng)失衡的現(xiàn)實世界與阿歷克斯失衡的精神世界。

2劇中道具或人物形象作為設計元素的提取

在服裝創(chuàng)作中也可從電影劇情中挖掘靈感：包括劇中服裝道具、人物形象、細節(jié)元素等等。導演頗有意味的小細節(jié)會出現(xiàn)在每一部黑色幽默電影中，甚至劇中趣味性存在道具都可能是整個故事的關鍵。

（1）劇中經(jīng)典道具“禮帽與文明杖”的應用：

在《發(fā)條橙》中，阿歷克斯和朋友們肆意為非作歹、惡意行兇，卻被導演裝扮成頭戴禮帽、手拿文明杖形象，文明杖此刻成了行兇的武器，透露出無限諷刺，而在此次服裝創(chuàng)作中則深化了道具這一符號（見圖3-11）。

（2）劇中經(jīng)典人物形象“貓女郎”的延伸：

“健身房離城有段距離，孤零零的，這地方歸一個老處女所有，她有戀貓癖…健身房只有她一個人，那地方堆滿了金銀…”《發(fā)條橙》中阿歷克斯其中一個“兄弟”描述他們下一個獵物：“養(yǎng)貓女頂著紫色假發(fā)身著一身綠色練功服，家中的墻面上掛滿女人體藝術畫，裝置、色彩都具有濃重情色味道”。服裝創(chuàng)作中嘗試將劇中貓女郎形象搬到舞臺上.并戲謔性在胸前印上標簽：“trust me I am a virgin”和屁股上的紅唇印，重新創(chuàng)作之后，使風騷的老處女形象便躍然紙面，人物形象更加豐滿和趣味（圖3-12）。

（3）劇中經(jīng)典人物形象：搏擊形象

創(chuàng)作中使用拳擊手套強化了《搏擊俱樂部》中的形象（圖3-13），鞋子用黑膠條帶人為進行了包捆，像是拳擊手捆綁手掌用的白條帶，從劇情出發(fā)重設人物形象，舞臺效果更加強烈（圖3-14）。

（4）劇中經(jīng)典人物形象“血腥”殺手的再現(xiàn)：

“血腥”與“殺手”是黑色幽默電影中常用素材，如：《老無所依》中的殺手一路伴隨著血腥與殺戮，按照自己原則操縱著別人的生命，卻預料不到片尾的車禍：恐怖的胳膊肘骨頭暴露于外，血環(huán)繞著眼球（圖3-15）。服裝創(chuàng)作上將它們轉向圖形語言，殘缺、沾滿血的裙角的意象直接來自電影中殺手的血腥兇殘，紅鞋子與之呼應（見圖3-16）。

《殺死比爾》中復仇新娘跟石井蓮的打斗殺戮場面：整個場地橫尸遍野，斷手斷腳噴血的鏡頭，儼然一個暴力血腥“屠宰場”，這是典型的日本暴力風格的表現(xiàn)手法。導演昆汀借助多樣性的背景音樂增強了打斗畫面的藝術性，凸顯“暴力美學”；在服裝創(chuàng)作中則提取了石井蓮軍事兼好友的外國殺手穿著中國旗袍形象，重新設計具備現(xiàn)代感的長袍，搭配血腥紅色打底褲，借此還原劇情（見圖3-17）。

而對于服裝創(chuàng)作所謂的主角“Mr.Black”這一形象來說，他是黑幫老大和眾殺手的Boss，針對這一形象創(chuàng)作了一套黑色長袍，以體現(xiàn)嚴肅黑幫氣勢，配以黑胡子和黑手套強化形象，并在褲邊涂滿了血紅色，示意他或許剛殺完人，鮮血不小心蹭到了褲邊，這種以講故事形式的創(chuàng)作過程賦予人物更鮮明個性（見圖3-18）。

3.電影平面招貼海報中符號的提取

海報是基于電影的二次創(chuàng)作，被提煉過且精心設計的視覺形象，以另一種藝術形式展示出來巧妙傳達電影的精髓。而經(jīng)提煉之后的“電影海報”必定將電影的主旨以最簡練的形式和最濃縮的語言傳達給觀者，從而產(chǎn)生觀者共鳴，這也是服裝創(chuàng)作過程中尋取靈感的又一途徑。

例如《老無所依》中冷血殺手做事情極度遵循原則，果斷、聰明、嚴肅的同時卻有別致幽默的發(fā)型，這在電影海報中被提煉出來（圖3-19），創(chuàng)作中將這一符號提取更明確傳達“殺手來了”的意味，嘗試將黑色幽默的意象用于創(chuàng)作的方法可增加意識層面的共識（圖3-20）。

又如，《搏擊俱樂部》的海報用一種圖像符號直觀表達凸顯電影立意，如分裂人形象、《搏擊俱樂部》中規(guī)則、人油肥皂等都形象（圖3-21）。在服裝創(chuàng)作中直接參照電影海報中的意象，并用絲網(wǎng)印模板工藝將之表現(xiàn)出來（圖3-22）。

而在《殺死比爾》的海報中，萬黑中的一抹黃似乎更加突出經(jīng)典李小龍式黃色服裝、堅韌的復仇新娘這一形象（圖3-23）。再如，《老無所依》中冷血殺手總是喜歡玩猜硬幣的游戲，在眾多硬幣中隱藏著一枚帶血硬幣，生命充滿隨機性和不確定性。創(chuàng)作時從電影海報提取“血硬幣”這一經(jīng)典符號運用在衣服上，結合衣服結構特征，向觀者傳達這一寓意（圖3-24）。

4.以結構、工藝手法體現(xiàn)黑色幽默電影視覺語言的創(chuàng)作實驗

從電影中獲取靈感，如果僅以符號作為設計元素進行創(chuàng)作難免使作品流于表面和形式化，如何使創(chuàng)作更接近于電影本身話語，從結構、工藝的探索是另一種方式。

（1）服裝工藝創(chuàng)作：絲網(wǎng)印與模板涂鴉

在服裝視覺語言創(chuàng)作中，同時參考一位涂鴉大師Banksy對昆汀的《低俗小說》中文森和朱爾斯的戲謔形象（圖3-25）。Banksy的作品多表現(xiàn)對政治的諷刺和顛覆性、玩世不恭的幽默色彩，并多運用模板技術拓印而成涂鴉。所以在服裝制作過程中受Banksy作品黑色幽默風格涂鴉的影響，工藝上用大量自制模板的絲網(wǎng)印手法，實現(xiàn)劇中的涂鴉效果（見圖3-26）。

（2）服裝結構創(chuàng)作

如何將電影意境表現(xiàn)于服裝結構也是探索方式之一，例如《搏擊俱樂部》中的分裂人，在結構制作時加大尺寸，看上去像兩個身體共用一條胳膊的結構，箭頭示意向兩邊分裂，對應身后搏擊俱樂部規(guī)定“The first rule of fight club is you do not talk aboutfight club”；第二件衣服結構為兩個不對稱領子，重心偏在左側，暗示杰克分裂過程、內(nèi)心狀態(tài)，對應身后字母“Where is mymind”，以致最后完全分裂出一件完整衣服，象征杰克已經(jīng)完全迷失.對應衣服背后字母“THEN YOU LOST”；第三件衣服采用簡單襯衣形，著重人油肥皂、領帶、手勢等圖形，對應背后字母“You are not special”（見圖3-27）。

又如，《老無所依》圍繞冷血殺手、獵人、警察幾個大男人展開周旋，對于女性角色的描述除了公寓老板娘之外就屬獵人老婆了，她面對殺手的猜硬幣游戲堅決不作選擇，由殺手自己決定，但最終還是死了，因為殺手出門前看了下自己鞋子，“不想沾上血”的細節(jié)是他潔癖的表現(xiàn)。對于這個女性角色創(chuàng)作，以一條白色長裙應對海報中殺人狂魔的基調(diào)，并破壞使之不完美，同時涂上紅色染料暗示血腥，強化服裝整體系列黑色幽默趣味（見圖3-28）。

以上創(chuàng)作實踐可見，服裝創(chuàng)作不僅可以嘗試基于游戲娛樂精神與視聽效應的后現(xiàn)代主義表達方式，還可嘗試將來自不同黑色幽默電影中的黑幫、嗜血殺手、精神分裂者等反派角色原型聚到一起，保留電影中原有性格特征卻又從原先環(huán)境中抽離出來；同時對電影服裝、人物造型、音樂等諸多方面進行提煉，使設計創(chuàng)作更加立體化（圖3-29）。

以“黑色幽默電影”為靈感的服裝創(chuàng)作，更需要設計者如同導演一樣整體思考，而非簡單的人物造型重現(xiàn)或符號應用，創(chuàng)作的過程也需要借助模特、舞臺、燈光及妝容、道具、音樂等多方面配合，這種創(chuàng)作過程也具帶有深刻的“后現(xiàn)代”意識思考。

四、黑色幽默電影對服裝創(chuàng)作影響的其他案例分析

1.以后現(xiàn)代設計語言對電影的整體呈現(xiàn)的創(chuàng)作案例

（1）黑色幽默電影靈感創(chuàng)作案例：沉醉于恐怖電影的設計師Rodarte姊妹

設計師Kate和Laura很喜歡從恐怖和懸疑電影中找尋靈感，恐怖電影中的服裝、燈光、畫面構圖和音樂都能觸動設計思考。08秋冬服裝秀，其靈感就是從日本式血淋淋的恐怖片中挖掘創(chuàng)意，整體概念是對日本恐怖電影印象的抽離，整體秀場如昆汀《殺死比爾》中石井蓮用日本武士刀和噴涌的鮮血展現(xiàn)了一番血腥場面（圖4-1）。秀場被布置成了白色空間，設計師用紗、網(wǎng)等材質打造出破敗的清冷感。縐紗被染了深淺不一的紅色，像血染一樣（圖4-2）。

（2）黑色幽默電影靈感創(chuàng)作案例：Gareth Pugh與《綠野仙蹤》、《鐵血戰(zhàn)士》

設計師Gareth Pugh，設計理念充滿隱喻和象征，創(chuàng)作多具有實驗性。各種截然不同的風格和元素混合在設計中，充滿矛盾對立的后現(xiàn)代特點。他通常會使用一些“夸張怪異的可穿著的雕塑”理念有意識的“歪曲”人體，如08秋冬系列中濃重的哥特風與電影《綠野仙蹤》、《鐵血戰(zhàn)士》主題不期而遇：設計師運用不同材質強調(diào)肩部造型，模特們看起來像女武士，歌劇風格的細節(jié)和濃重的妝容發(fā)飾烘托整場秀，視覺強烈充滿戲劇性（見圖4-4，圖4-5）。

可見，服裝創(chuàng)作過程是藝術構思與藝術表達的統(tǒng)一過程。許多設計師喜歡從電影作品中尋找靈感，創(chuàng)作中既有對電影中經(jīng)典造型或是特定元素的提煉再設計，作為一種新的語言形式對電影進行整體呈現(xiàn)；也可以對電影重新解讀與詮釋，是設計師以自身思考向外界展示更多設計可能的過程。

五、結論

后現(xiàn)代思潮下，多種風格語言和思維方式并存，這為設計師提供了更多認知世界和表達自我的可能。“黑色幽默”電影是導演對傳統(tǒng)表現(xiàn)方式的解構，以獨特的視角發(fā)掘人性本身的矛盾與真實。服裝創(chuàng)作中，如以“黑色幽默”電影為靈感，既可從電影的藝術風格切入，模糊高雅與世俗的界限，以更加多元的審美價值人手；也可從電影的經(jīng)典人物造型、道具設計、影片場景、典型符號切入，從中提煉創(chuàng)意點以產(chǎn)生不同的視覺符號；也可以從精煉化的“電影海報”人手，更易抓住設計的核心內(nèi)涵。

以電影為靈感的服裝創(chuàng)作，無論以何種方式提取靈感，都需設計者建立在對影片的深度思考之上，同時把創(chuàng)作過程融入電影的語言、視角、框架結構和表現(xiàn)形式，這就需要設計師具備敏銳的藝術感受力和清晰的藝術表達，而避免簡單的人物造型復制、色彩的表面化提取。所以，以電影為靈感的服裝創(chuàng)作無疑又是一場帶有強烈的實驗性質和個人立場的故事場景重現(xiàn)過程。