用影像講故事：王小列

谷琳

見到王小列導演的時候，已經(jīng)臨近傍晚，他風塵仆仆地剛從墨西哥看景回來，為明年年初開拍的新電影做準備。忙碌了一整天的他完全沒有大導演的架子，依然耐心配合我們的采訪和拍攝，雖然面帶倦容，但是一直保持微笑，看起來氣宇軒昂。

王小列導演來自于著名的“七八班”。說起北京電影學院的“七八班”，很多人可能不太明白，但是提起引領(lǐng)中國電影開創(chuàng)全新藝術(shù)觀念和個人風格特色的“第五代”這個響亮的名號，那可謂是如雷貫耳。中國電影“第五代”就誕生于北京電影學院的“七八班”。“七八班”是1978年考入北京電影學院學生的統(tǒng)稱，盡管他們?nèi)藬?shù)不多，但是卻給中國影壇造成了巨浪般的沖擊，是一個對中國電影產(chǎn)生了影響深遠的群體，赫赫有名的張藝謀、陳凱歌、顧長衛(wèi)、田壯壯、黃建新、馮小寧等都“出身”于此。而王小列卻并未以此自恃、自居。

追隨內(nèi)心，不拘一格

王小列是西安人，于1978年考入北京電影學院攝影系，1961年出生的他當時是班里年紀最小的學生。他畢業(yè)的時候正值中國體制改革加速期，那是一個充滿生機與希望的年代，改革開放帶來了經(jīng)濟、體制、社會的巨大進步，此時中國電影也隨之煥發(fā)出前所未有的藝術(shù)生機，呈現(xiàn)一片繁榮的景象，誕生了一大批“現(xiàn)象級”的電影。

或許是出于一種年輕人的任性，從北影畢業(yè)后王小列沒有選擇回自己的老家西安，那里有當時正值黃金發(fā)展期的西安電影制片廠，而是選擇了遠在四川的峨眉電影制片廠。也許天意如此，在峨眉電影制片廠他與米家山導演相遇了，這促成了兩人在《頑主》這部當年頗受爭議的作品中的合作。當整個社會都沉浸在“早晨八九點的太陽”那種積極向上的情緒里，灰色的帶有戲謔腔調(diào)的《頑主》受到非議是自然而然的，但這部電影讓王小列在中國電影史上留下了自己的印記，這是中國娛樂電影的一個橫空出世，被后來許多影人奉為圭臬，十年之后，中國第一部賀歲電影一一馮小剛導演的《甲方乙方》就有《頑主》的影子，而這部電影的攝影師也是王小列。

在之后多年的創(chuàng)作中，王小列一直保持著較為多變的攝影風格，有愛國主義的《開國大典》，有浪漫、溫情的《云水謠》，再到具有實驗性創(chuàng)新的《黃土嶺1939》，喜劇片《甲方乙方》，還有紀錄片《轉(zhuǎn)場》。這么多風格迥異的作品，王小列自由游走于不同的影像風格之間，既繼承了學院派攝影風格的規(guī)范和嫻熟技巧，這與他在北京電影學院受到的扎實攝像藝術(shù)訓練有關(guān)；也不斷創(chuàng)新并突破自己，通過變幻畫面構(gòu)圖、明暗關(guān)系、黑白關(guān)系、虛實關(guān)系、色彩關(guān)系等，將尋常景象締造為一場視覺創(chuàng)作，賦予影像更富足的內(nèi)在情感和詩意。

“沒有特別刻意去做這種變化，有興趣就會去做不同的題材，嘗試不同的表現(xiàn)、表達方式，有的是題材本身就具備了視覺上的風格特征?！钡诠庥白兓玫谋澈?，他仍有自己的堅持，“風格首先是內(nèi)化于心的語言，是內(nèi)在的審美取向。雖然所面對的要表現(xiàn)的對象很多，但是你的審美是相對固定的，無論是戲劇的、歷史的，還是現(xiàn)實的作品，都傳達同一個審美傾向。這種傾向不會隨著觀眾的審美趣味的轉(zhuǎn)變而改變，因為作品背后的是創(chuàng)作者自己的專業(yè)素質(zhì)，這是相對固定的。”在這些電影的風格轉(zhuǎn)換中，王小列扮演了觀察者的角色，超越了再現(xiàn)生活的范疇，將隱藏在電影中的世界呈現(xiàn)到觀眾眼前，從攝影師的角度對審美進行傳達。

攝而優(yōu)則導

“撮而優(yōu)則導”已經(jīng)變成了中國電影界的一條定律，有許多優(yōu)秀攝影師轉(zhuǎn)行做導演的先例。多年的攝影師經(jīng)歷讓王小列深有體悟：“攝影師不能獨立自己去做一個設(shè)計，而是方方面面都要跟團隊組合在一起，都要存導演創(chuàng)作的意圖指導下工作，電影是綜合的藝術(shù)，這是一個綜合的勞動結(jié)果?！睘榱烁玫膶崿F(xiàn)自己的藝術(shù)追求，他也選擇了同樣的道路，開始有意地向?qū)а蒉D(zhuǎn)型，“身份不同，對作品的影響也不同，從攝影師到導演就是‘從具體做個事情到宏觀去把握作品的轉(zhuǎn)變。導演是創(chuàng)作的核心，他的職能更像是一個融合各個制作環(huán)節(jié)的平臺，善于統(tǒng)籌和協(xié)調(diào)，通過作品來完整傳達自己對美學的堅持。”

回憶起從攝影師到導演的心路歷程，王小列笑了，“最大的問題竟是如何站在導演的角度考慮問題。初做導演，第一階段是對攝影戀戀不忘，特別關(guān)注，不能很投入到導演的角色。對作品來說，這樣的導演會使作品產(chǎn)生局限性。要有意識的擺脫這種影響，更加融入到導演這個角色中去。”從1991年導演了第一部作品《我有一片遼闊的藍天》出發(fā)，王小列已拿過導筒20多年，成功執(zhí)導了多部為人稱道的作品。

這是一個多元并存的電影時代

如今影視作品的創(chuàng)作面臨巨大的轉(zhuǎn)型，休閑娛樂消費逐漸占據(jù)了人們社會生活的重要位置，觀眾欣賞趣味正在發(fā)生變化。一方面，電影票房成長力瓶頸顯現(xiàn)。雖然近些年來中國電影產(chǎn)業(yè)的票房收入一直增長迅速，但是今年增長的步伐放慢了速度另一方面，電視的開機率正在逐年下降，電視觀眾的年齡結(jié)構(gòu)已經(jīng)出現(xiàn)老齡化傾向；而同時，視頻網(wǎng)站正在崛起，正在形成超級內(nèi)容主導市場的局面。

對于網(wǎng)絡(luò)的迅速發(fā)展，王小列很樂觀，“網(wǎng)絡(luò)更有潛力，人群更大。各種發(fā)行傳播平臺當下正共同、并行的發(fā)展，且互相促進。影像創(chuàng)作自膠片到數(shù)字，給網(wǎng)絡(luò)傳播提供了更大的便利。有了網(wǎng)絡(luò)傳播這個平臺，也需要更大數(shù)量的作品。從膠片走向數(shù)字，讓影視的門檻降低了，以往學膠片至少要4年，才能做攝影師，而現(xiàn)在拍攝設(shè)備的自動化程度越來越高，讓想表達自己的人變得更便利，于是形形色色的作品也就更多了。”

然而，影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展無論如何也繞不過“資本”這個話題。我國進入市場經(jīng)濟以來，一個行業(yè)，沒有資本的介入很難實現(xiàn)規(guī)?；陌l(fā)展，藝術(shù)與資本難以作為單獨的課題被看待。作品是共同探討藝術(shù)與資本的唯一選擇，因為作品即是各個產(chǎn)業(yè)的交叉點，又是藝術(shù)本身，可以作為將經(jīng)濟問題、教育問題、文化問題等整合在一起的“媒介”。對此，王小列有他個人深刻地體會：“與以往的創(chuàng)作相比，在當下的市場環(huán)境下挑戰(zhàn)最主要來自資本，也就是處理錢跟藝術(shù)的關(guān)系。當下最主要的問題在于藝術(shù)與資本如何在一個比較好的點上結(jié)合。大部分投資方人只把電影當作理財產(chǎn)品，熱錢的肆意涌入，想出一個好片子是很難的。就像熱帶雨林一樣，看似生機勃勃，但是你死我活！”

講好故事，講好不一樣的故事

面對競爭激烈的商業(yè)環(huán)境，影視作品的創(chuàng)作仍在探索與進步中，面臨著尋找全新創(chuàng)意的問題，觀眾對影視作品的需求就像是一句歌詞“愛上一匹野馬，可我的家里沒有草原”。王小列并不畏懼這種挑戰(zhàn)，“今天所有的作品都面臨著這樣的問題，都有一個平衡市場、娛樂、教育、宣傳的任務(wù)?！彼J為影視的核心競爭力是作品對觀眾欣賞欲望的把握能力和體現(xiàn)水平，這些作品往往是平淡的、溫順的，為了應(yīng)對人們越來越顯著的娛樂性消費趨勢而創(chuàng)作，不能具備太強烈的藝術(shù)個性。同時隨著互聯(lián)網(wǎng)、社交媒體的發(fā)展，人們溝通和交流的方式發(fā)生了無法回避的變化，這使影視作品發(fā)展走向一個新的階段，創(chuàng)作者要在對觀眾的欲望掃描的基礎(chǔ)上，同時進一步引導大眾的審美趣味。

存這樣的觀眾導向氛圍下，王小列跟谷錦云合作，在2014年一起創(chuàng)作完成了一部“特別”的軍事題材電視劇《神犬奇兵》，劇情聚焦軍旅中的“人犬情”，圍繞一群軍旅戰(zhàn)士和驍勇善戰(zhàn)的軍犬而展開，敘事策略豐富多樣，既有同類影視作品中的鐵漢柔情，還有令人捧腹的喜感。談到創(chuàng)作緣由，他坦言”每個電視臺對作品的風格、對作品的選擇都不

樣。這部是針對定位于?！鞓分袊⒅鞔蚯啻号频暮吓_金鷹獨播劇場的定制作品。加入了動物元素，也是為了迎合觀眾的喜好”。硬漢與寵物確實是一個奇妙的組合，好比鋼琴配嗩吶，兩種看似相去甚遠的元素，卻能相得益彰，備受觀眾的歡迎，一經(jīng)播出就獲得了非常高的收視率和話題度，網(wǎng)絡(luò)點擊三天破億，開創(chuàng)了軍事題材電視劇創(chuàng)作的一個新方向。“一部優(yōu)秀的作品，最終留下來的不是精美的視覺效果，也不是流行的時尚與技術(shù)，而是力圖使作品在思想上更深刻，不流于表面?！边@可以說是他對自己藝術(shù)追求的總結(jié)吧。