“素質(zhì)教育”中的聲樂教學法研究

李抒丹

摘要：長期以來，人們對高校音樂素質(zhì)教育聲樂教學的研究從未間斷過，因為它既要區(qū)別于專業(yè)院系的聲樂教學模式，又要區(qū)別于純師范類的音樂教學，所以自身的發(fā)展與創(chuàng)新就有很大難度。尤其在“新課標”頒布的背景下，音樂教育專業(yè)就應該做出相應的教學目標與方式的調(diào)整，改變傳統(tǒng)教學方式與觀念，進一步強調(diào)素質(zhì)教育對聲樂教學的要求。而這一切都是靠好的音樂老師經(jīng)過耐心細致的教學教學與改革得到的。音樂教育專業(yè)就是專門培養(yǎng)音樂老師的專業(yè)，因此，音樂教育專業(yè)教學的好壞，直接導致下一代學生音樂素質(zhì)的好壞。在“新課標”的背景下，老師應該開拓創(chuàng)新，去尋找更有效的教學方法。使音樂教育專業(yè)的學生畢業(yè)后能在工作中得心應手，繼續(xù)培養(yǎng)人才。本文就從教師的課程教學目標，課堂教學模式，不同唱法的分類教學，利用現(xiàn)代設備教學等幾個方面對素質(zhì)教育高校音樂教育聲樂教學的方法與形式進行了簡單的分析和論證。

關(guān)鍵詞：音樂教育 聲樂教學 教學形式 科學唱法 素質(zhì)教育

關(guān)于音樂教育專業(yè)的素質(zhì)教育聲樂教學是一個長期以來被許多教育工作者所關(guān)注的問題。因為，作為在專業(yè)音樂學院里的音樂教育系本身就是很難定位的。因為它既具有普通院校師范專業(yè)的特點，又具有專業(yè)院校的影子。其自身要走出一套相對完善的特色教學道路，是具有相當難度和教學歷程的。所以，音樂教育專業(yè)的聲樂教學要區(qū)別于其他專業(yè)院系的教學模式，從自身的教育特點出發(fā)，把聲樂教學與其他音樂基礎知識相結(jié)合；在傳授學生聲樂技能的同時，又要重視聲樂教學法的傳授；讓學生在學到自身聲樂技巧的同時，也學會怎樣將自己學到的聲樂技能傳授給別人。如何在做到教育的同時兼顧音樂素質(zhì)的提高，如何把這些矛盾有機的結(jié)合，為教學服務，是個非常值得討論的問題。

一、明確課程目標，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育觀念，建立新型教學模式

高等音樂院校音樂教育專業(yè)的人才培養(yǎng)目標一直以來主要的誤區(qū)是盲目的向?qū)I(yè)院系看齊，部分師生在培養(yǎng)人才和確定專業(yè)方向時，往往以培養(yǎng)專業(yè)表演、創(chuàng)作、理論工作者為目的，偏離了音樂教育的目的：培養(yǎng)一代具有高尚藝術(shù)審美力、藝術(shù)實踐力和創(chuàng)造性人才的素質(zhì)教育，教學內(nèi)容不能以學生掌握多少音樂理論知識、能演唱多少首聲樂作品作為衡量學生的學習標準，這將會極大的束縛教學的范圍和內(nèi)容，阻礙學生的學習積極性和創(chuàng)造力的發(fā)展。教師要轉(zhuǎn)變教育觀念，多方面、多角度的評價和培養(yǎng)學生，領悟音樂素質(zhì)教育的真正意義。所以我們的聲樂教學應面向中小學的師資培養(yǎng)方向，又可以大膽嘗試而不必拘泥于表演方向的培養(yǎng)標準。為了實現(xiàn)上述教育目的和基本理念，我認為，我國高校音樂教育專業(yè)在課程內(nèi)容、教學方法和教學模式分為：“師范性、綜合性、實踐性教學模式”。

1.師范性的教學模式

這是高校音樂教育專業(yè)素質(zhì)教育的特色所在，也是區(qū)別于其他專業(yè)院系的培養(yǎng)目標。因此，在課程內(nèi)容、教學方法和教學模式上也應有根本的區(qū)別，高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)出來的學生主要不是聲樂演唱專業(yè)教育的“上舞臺”，而是“上講臺”，“一專多能””是藝術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，要求學生不僅要掌握系統(tǒng)的音樂理論知識，還要懂得教育規(guī)律和原則，具備各種音樂教育能力。因此，在課程設置上，除音樂理論知識和音樂技能技巧課外，還應包括音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教學理論體系、音樂教材教法與教案寫作等有關(guān)教育的課程。

2.綜合性的教學模式

音樂是一種文化，只有通過學科綜合的途徑，才能真正提高音樂教學的文化內(nèi)涵和音樂素質(zhì)?！度罩屏x務教育音樂課程標準》對音樂教學的學科綜合做出了如下規(guī)定：音樂教學的學科綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合，音樂與藝術(shù)之外的其他學科的綜合。音樂教育也是一種建立在音樂專業(yè)技能培養(yǎng)基礎之上的綜合素質(zhì)審美教育，是集歌唱、彈奏、音樂理論、創(chuàng)作等綜合知識和能力培養(yǎng)的音樂教育，它必須突出能演唱、彈奏、教課、編排節(jié)目等能力特點。因此，高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)出來的人才必須是具備一定表演能力與教學能力，必須能鑒賞、分析乃至創(chuàng)作樂曲等素質(zhì)，才能勝任基礎音樂教學工作。

3.實踐性的教學模式

藝術(shù)實踐不但是聲樂專業(yè)的必經(jīng)之路，也是音樂素質(zhì)教育的重要手段和方式。在課程設置和實踐教學中，應積極引導學生參與各項音樂活動或聲樂比賽，除獨唱以外，還應注重培養(yǎng)他們多聲部小合唱、重唱與伴奏、中外作品鑒賞與分析、音樂創(chuàng)作等綜合能力的培養(yǎng)。只有音樂教師端正教學態(tài)度、拓寬教學理念和視野、明確培養(yǎng)目標，切實理解音樂教育的培養(yǎng)目標與規(guī)律，才能更好的培養(yǎng)出真正符合“課標”，真正適應社會的音樂教育骨干，為我們中小學的音樂隊伍培養(yǎng)合格的音樂師資力量。

二、素質(zhì)教育的聲樂教學形式

1.“一對一”式的聲樂教學：

“一對一”式教學是音樂教育專業(yè)聲樂教學的主要授課形式。真正予以實施因材施教的教學原則。發(fā)聲練習是聲樂教學中的第一步驟，它就像是在為歌唱準備原材料，由于每一個學生的歌唱生理結(jié)構(gòu)、聲帶構(gòu)造、音色、音質(zhì)、個頭、胖瘦等身體結(jié)構(gòu)的不同，學習基礎與起點不同，因此發(fā)聲方法和學習進度、發(fā)展方向和目標也不盡相同，無法像其他學科那樣規(guī)范化、公式化。所以，在“一對一”聲樂教學中，有多少學生，就應該有多少種教法，切不可千篇一律，把每個學生都訓練成一個模子出來的，從而失去了藝術(shù)的特殊性、教育的個性發(fā)展。

2.小組課形式的聲樂教學

（1）適應擴招，更好利用和調(diào)動師資力量

這些年學校的擴招，造成了在校學生人數(shù)的大規(guī)模增長，繁重的教學任務使老師成了上課的“機器”，整天的疲勞上課，無法保證教學質(zhì)量，為了更好的利用師資，提高教學水平，采用一種“一對一”與小組課相結(jié)合的辦法，是提高教學質(zhì)量與學生優(yōu)秀率有力的教學模式。

（2）發(fā)揮學生主觀能動性，提高鑒別和欣賞能力

小組課以兩人或四人為一組，學生不同程度搭配，一個人唱另一個伴奏。這樣的教學形式學生既是主體又是客體，既是學生又是老師；可以互相體驗與感受教學方法的合理運用，充分調(diào)動學生的主觀能動性、辨別力和學習能力。老師及時糾正存在的錯誤與科學的范唱，加深學生的音樂記憶力與認知力；還可以利用提問、討論等多種教學手段使學生增強音樂的判斷力、鑒別力和審美力，建立和培養(yǎng)好的音樂耳朵和審美標準，這些恰恰是音樂教育專業(yè)學生最需要掌握的基本功與藝術(shù)實踐力。

總之，實行聲樂小組課的教學模式，不僅能夠充分利用師資，而且能夠使學生學習到更多曲目，更重要的是培養(yǎng)了學生的教學能力，是一項很好的教學改革實踐。

3.集體課形式的聲樂教學

除了以上兩種聲樂技能技法的授課方式，我認為聲樂理論方面的知識也是非常重要的。只有實踐與理論的有機結(jié)合才能造就高素質(zhì)的音樂教育師資。以下我把聲樂教育理論課程的設置的一點想法作簡單介紹：

（1）聲樂基礎理論：該課為學生必修課。不論主攻鋼琴方向，還是主攻聲樂方向，都應學習此課。采用集體班級制教學。由聲樂教師為同學們講解聲樂的基本理論知識。掌握基本的聲樂歌唱理論和發(fā)聲特點，以及聲樂作品的藝術(shù)處理和鑒賞能力，作為一般的音樂教師是最基本的音樂素養(yǎng)。在學生大學期間，經(jīng)過兩三年的聲樂技能唱法的學習，又有足夠的聲樂基礎理論做指導，到以后的工作單位才能勝任“能唱能教能講”的一專多能教師。

（2）聲樂基礎教學法：此課為選修課。為以后專門想從事聲樂教學的學生們開設，采用班級制教學。學生在大學期間，學習了足夠的聲樂唱法技能，但學習唱法不單是要自己唱好，而且是要將自己的聲樂技巧在準確無誤的傳授給自己的學生，這就需要學生不但要掌握唱法，還要掌握教法。這門課程就是由老師為同學們解決這個問題的課程。教學生怎樣運用合理的練聲曲、怎樣運用合理的、形象的教學語言、怎樣分辨學生的聲種等問題。

（3）聲樂經(jīng)典作品的鑒賞：好的聲樂作品之所以百唱不厭是因為它具有獨特的魅力，比如旋律性很強、音域的合理性、歌詞的生動性。我們學生就要多掌握這樣的經(jīng)典歌曲，以后運用于自己的聲樂教學。但學生自身去涉獵這些作品的機會又不是很多。為了解決這些問題，我們開設這門聲樂經(jīng)典作品鑒賞是很有必要的。學生從大量的中外作品中去體會聲音、氣息的運用、藝術(shù)作品的藝術(shù)魅力，同時也能增強學生對自身專業(yè)的興趣，為以后自己在聲樂教學當中曲目挑選的工作打下良好音樂基礎。

三、適合素質(zhì)教育的科學唱法

學生入學前大多數(shù)人已經(jīng)進行了不同程度的聲音訓練，加之他們在聲樂的學習過程建立了自己的音色、興趣和對聲樂的愛好，初步形成了他們腦中的“美聲”或“民聲”的雛形，但還有一部分學生接受聲樂教學的時間較短、演唱程度較淺，具有很大的聲樂潛力和上升空間，因此根據(jù)他們的不同程度、聲音條件和技術(shù)水平大致分為三種：“美聲型、民聲型、自然一般型”唱法。

1.“美聲型”唱法

在高校音樂教育專業(yè)的聲樂教學中，主要運用傳統(tǒng)的美聲唱法作技術(shù)支持，我們稱之為美聲型唱法。它的演唱方法在各大專院校和音樂教育領域占據(jù)了主導地位。教師們共識這樣的演唱觀念：聲音向前上方輸送到頭腔、注意聲音的高位置安放、打開喉咽腔、腰部控制力量向下、最后達到用氣息唱而不是用喉唱等基本的聲音概念。初學聲樂的人經(jīng)常會出現(xiàn)擠壓卡的演唱毛病，教師應采用“聲東擊西”的方法，讓學生想象喉嚨“長”在丹田上，歌唱時喉嚨是深吸氣并保持打開的狀態(tài)，即通常所說的“打哈欠”的感覺等等方法，幫助學生克服和改正不正確的演唱方法，大多是聲音寬厚有力、聲帶功能較強、假聲成分較多的演唱者適合此種演唱方法，教材的選擇以中外藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)或選段、創(chuàng)作歌曲為主。

2.“民聲型”唱法

這種唱法的適合人群不光取決于個人的音色、音量、音質(zhì)等聲音要素，而且還由個人的音樂經(jīng)驗、審美趣味、審美標準、民風習俗等整體因素所構(gòu)成。但主張民聲型唱法不是就要追求聲音的完全“靠前”，和美聲唱法的完全“靠后”一樣是片面的。這種民聲型唱法的學生一樣要建立正確的聲音觀念：喉咽腔體的打開、聲音高位置的安放、聲腔的通暢、有力的氣息支持和咬字的民族特點和風格，更加強調(diào)鼻咽腔的打開、咽音的色彩、胸腔的膛音等體現(xiàn)各民族歌曲的演唱特點。適合這種唱法的是聲音音色較明亮、有特點、聲帶張力較大、真聲成分居多、聲音稍靠前、有較強的民族特色的學生，作品的選擇也是以中國歌劇、各民族民間和新創(chuàng)作的具有濃郁民族特色的歌曲為主。

3.自然一般型唱法

針對鋼琴彈奏能力較強、相對聲樂演唱能力較弱的學生群體，在演唱方面顯得很不自信，根據(jù)他們的學習基礎不同制定可行的教學計劃和運用科學的、自然一般的演唱方法，使學生們在逐漸的教學積累過程中不同程度的提高技術(shù)水平，引領他們慢慢走上適合自己的歌唱道路。對于這部分學生可以給他們留一些難度中小、旋律性強、普及性的聲樂作品，重點拓展他們對聲樂作品的廣度和類型，使學生多了解作品的藝術(shù)風格、要求，增強審美藝術(shù)標準。因此，自然一般唱法的教學是一個有待于進一步發(fā)展、開發(fā)和創(chuàng)新的課題。這種方法適合那些聲音音色和程度一般、真假聲成分各占一半的聲音類型演唱，作品的選擇以中外藝術(shù)歌曲、創(chuàng)作歌曲、甚至具有流行或民歌風格的聲音類型。

四、開展素質(zhì)教育教學觀摩，扎實打好聲樂基礎

1.定期集中高低年級的學生集中進行教學觀摩

教師可以通過定期舉辦所教學生的小型聲樂觀摩或整個系的大型教學觀摩會，以及聲樂講座或公開課等形式的聲樂教學的交流會，并進行引導性的提問和理論指導，形成一個具有特色的聲樂教學“把脈”會，這樣有助于加強學生的歌唱理解力，以及對音樂的聽辨力和審美力。同時還要注意避免聲樂教學中過分注重技術(shù)方法的提高而忽視了歌唱整體性與全面音樂修養(yǎng)的提高，培養(yǎng)學生的主觀能動性，即心理學角度上說的“自己找到的路比別人領著走的路更為記憶深刻”。對音樂教育專業(yè)的聲樂課而言，學生不但通過各種實踐觀摩更透徹、深刻的理解聲樂理論，還能更好地發(fā)揮伴奏和編排等實踐綜合能力?；ハ鄦l(fā)、互相學習，不斷開發(fā)藝術(shù)性構(gòu)思，通過大膽實踐和摸索學生們的綜合素質(zhì)得到長足進步，為以后的教學工作打下堅實的理論基礎、積累充足的實踐經(jīng)驗。

2.利用現(xiàn)代化教學設備和資源，提高教學質(zhì)量和學生藝術(shù)修養(yǎng)

音樂教育專業(yè)一般只有三年的專業(yè)課訓練時間和過程，大四就會涉及實習與畢業(yè)論文的寫作。如果學生只指望在聲樂課上練習聲音與處理歌曲那時間是肯定不夠的。現(xiàn)代科技時代利用手機、微信與互聯(lián)網(wǎng)平臺隨時可以查找與欣賞名人名家的演唱與教學視頻，可以充分利用這些資源進行免費學習和觀摩。在老師方面，有條件的話可以不定期的帶著學生參加各種藝術(shù)實踐活動或比賽，既鍛煉了學生在臺上的膽量與實踐能力，又能將平時所學用于實踐。

總之，聲樂教學不是一般意義上的直觀教學，學生只能通過教師的范唱、面對面的指導和從教師的教學語言中，去理解和實踐發(fā)聲的原理及運用歌唱的各種技法，去體現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵，去塑造各種聲樂藝術(shù)形象。所以老師應盡可能的用豐富多采的教學手段去啟發(fā)、去引導學生對聲樂的興趣與潛力，只有這樣才能體現(xiàn)真正素質(zhì)教育的優(yōu)越性。相信只要教師能耐心細致的運用科學方法去教學，一定會培養(yǎng)出一流的音樂教育專業(yè)的學生，使他們在今后的工作中更加得心應手，從而為社會做出巨大的貢獻。