指尖上的斑斕色彩

馮源

摘要：鋼琴演奏中表現的是聲音，傳遞的卻是感情，準確的技巧是鋼琴演奏的重要手段，真切的情感是鋼琴演奏的靈魂所在。鋼琴作品內涵的演繹需要熟練的技巧作為支持，同時更需要豐富飽滿的情感作為支撐，二者缺一不可。演奏鋼琴不僅要用手來彈，更是要用心來彈，這兩者的完美統(tǒng)一，才能達到以“琴”抒“情”的境界。

關鍵詞：情感表達 演奏技巧 平衡統(tǒng)一

音樂作為一門表現情感的藝術，所表現出來的深刻、細膩與生動是其他藝術所不能比擬的，所有的音樂作品都是作曲家用情感所鑄就的，表現了其最真摯的感情。

在我國，早在兩千多前年，《樂記》就提出了“凡音之起，由人心生也”的看法，并詳細描寫了哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情是怎樣通過音樂來表述的。在西方，古希臘時期，亞里士多德將人的情感生活與音樂聯(lián)系起來，他認為音樂能反映出喜悅與悲傷、活潑與嚴肅等眾多相互對立的性格和情感。黑格爾在《美學》中也曾經說過說：“在這個領域里音樂擴充到能表現一切各不相同的特殊情感.靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈；一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和惆悵等.乃至敬畏、崇拜和愛之類情緒都屬于音樂所表現的特殊領域?！睆娬{只有情感的表達才是音樂本質。

可以說，鋼琴演奏的基礎和手段是演奏的技術與技巧，最終目的和靈魂所在則是情感的表達與傳遞。演奏者不但要把作者本身的樂思真實的表現出來，融合自己的情感更為重要。演奏者首先要感動自己，才有可能去感動聽眾。

一、準確的技巧是鋼琴演奏的重要手段

鋼琴的表現力非常強，演奏技巧也非常多，它既能展現出氣勢磅礴的宏偉場面，又能刻畫出委婉細膩的柔情畫面。作曲家所創(chuàng)作作品的思想內涵，需要通過演奏者才能演繹出來。鋼琴演奏的是否優(yōu)美，對作品詮釋的是否深刻，是演奏者肢體運動和思維能力共同配合的結果，它需要演奏者掌握一定的技術才能完成。

鋼琴演奏的情感表達不同于言語表達，他要通過琴聲來進行，通過演奏者純熟的技巧來說話。自1709年鋼琴誕生開始，從最初只能發(fā)出聲音的鍵盤樂器，到后來音域寬廣、音色優(yōu)美的樂器之王，鋼琴的制造技術在不斷改進，聽眾的審美也在不斷的變化。不同時代有著不同的音樂風格和演繹技巧。巴洛克時期的音樂創(chuàng)作與宗教聯(lián)系緊密，講究協(xié)調明朗的音樂風格。當時的古鋼琴音量很小，并且音色的變化是靠音栓來控制的，所以在演奏時要求手指觸鍵靈敏、清晰。古典主義時期的鋼琴已經能表現出漸強和減弱，古典樂派的音樂大師注重簡潔平衡的結構。此時的鋼琴練習曲也編寫了適應各種不同技術的作品。而浪漫主義時期的鋼琴將踏板的運用加入進來，音樂風格更為強烈和自由，強調主觀性和民族性，也有很多新穎的體裁出現。當代鋼琴的演奏風格和技巧汲取了各個時期的精髓，風格和流派上趨于多元化發(fā)展，在技法上也更加成熟，注重手指和手臂力量，乃至全身力量加以共同使用演奏，從而演奏出更加飽滿有力量的音色。

每個人的條件與天賦都不一樣，有的人手小，有的人手指機能差，所以演奏鋼琴所運用到的觸鍵、指法、踏板、力度等眾多基本的演奏技巧一定要堅持不屑的練習，一些高難的演奏技巧也都源于基本技巧，只有通過大量準確的練習才能克服。例如在李斯特的作品當中，八度是一個很主要的技術難點，對于手比較小的演奏者來說，更是相當困難的。針對這一難點，就可以把力度弱一些，速度稍慢一些，先考慮演奏作品的準確性，隨后逐漸遞增，在之后的片段，再把速度、音響的逐步加快、加重，直到達到預期的演奏效果。在李斯特鋼琴作品《鐘》中的結尾部分，要盡可能地使手靠近鍵盤，但同時要注意聲音的均勻準確。

又如，演奏科薩科夫的《野蜂飛舞》時，半音階的快速進行是作品的一大特點，只有掌握好作品的節(jié)奏和速度才能表現出野蜂漫天飛舞的情景。演奏者手指的靈活度直接影響著作品情感的轉變，如果演奏者達不到作品所要求的最低速度就很難作品的意境。要想演奏好這類作品，首先就是要手指的速度練習，增強手指的獨立性，使每一個音符都能清晰圓潤。在演奏跳進音這一難點時，首先應保證演奏的準確度，集中注意力機智的反映出作品下一個要出現的音符。無論作品跳進的動作有多急，在最后手指一定要垂直的落在琴鍵上，并且一定注意不能碰到相鄰的琴鍵上而產生雜音。

鋼琴的演奏技巧千變萬化，并和它所表達的情感相對應，這些技巧單獨使用或是聯(lián)合起來使用，都是要對作品進行分析后，根據不同的情感進行設計與運用，演奏者必須嫻熟的掌握這些演奏技巧才能更準確的演繹出作品所要展現的畫面。

二、真切的情感是鋼琴演奏的靈魂所在

藝術創(chuàng)造中情感是非常重要的因素。俄羅斯作家列夫·托爾斯泰有一段精辟的論述：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達情感。”音樂與語言不同，它不能直接展現出想要表達的情感，人們在聽到音樂時的內心情感是捉摸不定的。因此，情感體驗是藝術與其他學科最主要的區(qū)別。如果說演奏技術是鋼琴演奏的手段，那么情感傳遞則是鋼琴演奏的“最高境界”。只有在鋼琴演奏中生動地傳達出作品中豐富而又復雜的情感，才能喚起聽眾的情感共鳴，進而達到“以情動情”的藝術效果。

演奏者首先要準確深刻的理解作品的內涵和情感，然后把這種情感轉化為自己的情感，并通過自己的演繹將這種情感傳遞給觀眾，可以說演奏者起到的是一個橋梁的重要作用。只有當演奏者真正理解作品所賦予的感情寄托時，才能演奏出作品的魅力，從而才能使聽眾更好的聆聽和感受作品含義。

為了能更好的表現音樂內涵并感染聽眾，演奏者要不斷提升自身的基本素質，不僅包括鋼琴演奏技巧，同時還包括音樂發(fā)展史、音樂理論等理論知識。演奏者對鋼琴作品演繹的是否準確深刻，往往要取決于這些素質的高低。所以說，對于音樂的學習并不單是練習演奏技巧，還有樂理、和聲、作曲技法等都是非常重要的學習內容。這樣在演奏中才會分析出作品的音樂織體和旋律節(jié)奏以及樂曲的格調，從而演繹出準確的鋼琴作品。很多人都會因為地域、語言、文化等眾多差異而覺得國外的作品很難理解，但音樂是世界的語言，人類的情感也是相通的。為了更好的表達作品所表達的情感，就要對作品進行深入透徹的分析解讀，首先要了解它的創(chuàng)作背景以及作曲家創(chuàng)作時的心態(tài)，并讓自己融合進去，再運用熟練的技巧，就會把作品完整的展現出來。

比如鋼琴曲《嘉陵江上》，單看題目會以為是描寫嘉陵江波瀾壯闊景象的作品，但了解作品創(chuàng)作的背景之后，就會了解到作者是寄情于景，表達祖國的大好江山被侵略的悲憤之情。如果不深人理解，必然會導致演奏的失誤。又如肖邦的《革命練習曲》，作品誕生于華沙革命失敗后，整首作品悲憤激昂，散發(fā)著百折不撓的信念，給人以氣勢恢宏的振奮感。在技巧上并沒有過于華麗的裝飾，手法相對一致，演奏起來并不復雜，但要表現出整部作品波瀾起伏的情緒也非常不易，這就需要演奏者準確把握作曲家的內心世界，體會他心中華沙淪陷后的悲痛心情以及對革命的斗志和激情，將作品所表達的悲傷與剛毅一并展現出來。當代鋼琴家理查德克萊德曼將貝多芬的《命運交響曲》改變成鋼琴獨奏曲，用熱烈激昂的情感將作品中對抗命運的頑強演繹成了樂觀的現代主題，充滿了現代的豪情。

我們在演奏鋼琴作品時，最容易犯的錯誤就是只注重技巧，不注重對音樂所表達情感的理解，這樣的演奏更像是在炫技，也會使聽眾聽起來索然無味。演奏者要真正擔當起橋梁的重任，就必須要真正的進人角色，用心感受作品的每一個細節(jié)，才能將真實深切的情感體驗帶給聽眾。

三、技巧與情感的融會貫通

鋼琴藝術在我國越來越普及，儼然成為一種大眾化的藝術。雖然鋼琴演奏的技巧在一定程度上能反映出演奏者的水平，但只有高超的技巧卻遠不能稱之為成功的。正如現在所說的能夠彈鋼琴的人很多，能成為鋼琴家的人卻很少，所以只有當演奏者將演奏技巧服務于表達樂曲情感時，才能實現其真正的價值。

鋼琴演奏是對原作品的二次創(chuàng)作，是對作曲家所創(chuàng)作作品的詮釋和解讀。樂譜就像是無聲的語言，而我們的目的就是要將樂譜背后所蘊藏的豐富的世界挖掘出來，用心去感受，用情去演繹。比如演奏莫扎特的作品一定要注重他歌唱性的旋律，演奏貝多芬的作品要了解他這一時期的精神狀態(tài)，演奏柴可夫斯基的作品則是要注重他的個人主觀色彩。只有理性的分析和感悟作曲家的意圖，豐富自己的想象力，才能深入了解作品潛在的情感。

當一部作品被演奏者重新演繹的時候，演奏者的內心情感也就同時被表達出來了。貝多芬的鋼琴奏鳴曲《告別》，是獻給他晚年孤苦寂寞時結識的朋友，同時也是他最困難時候給予精神和物質上巨大支持的人。是作曲家唯一一首親自寫上標題的作品。整部作品的感情基調是積極樂觀的，充滿了溫暖的情感，但也夾雜著淡淡的憂傷。其中第三樂章重逢充分體現了全曲的情感主題，右手的十六分音符快速流動，演奏時運用斷奏、左右手相互呼應的演奏技巧，連奏與斷奏相互配合，清晰明朗，能夠充分體現作者與友人重逢時的愉悅心情。

中國鋼琴作品《牧童短笛》，將西洋的作曲技法與中國傳統(tǒng)的民族音樂相結合，通過兩個牧童的形象展現愛家鄉(xiāng)的感情。演奏時模仿中國傳統(tǒng)的民族樂器竹笛，一只高音聲部，一只低音聲部，相互交替進行，形成非常自由二聲部曲式。右手的演奏模仿竹笛中雙倚音的演奏技巧，左手則運用斷奏的技巧，實現音與音之間的跨度，全曲貫穿了竹笛獨有的加花變奏特點，非常具有歌唱性和舞蹈性，將兩個牧童放牧時的悠然自在表現的淋漓盡致，樂曲情感也更加真摯。

鋼琴演奏中表現的是聲音，傳遞的卻是感情，這種聲音被聽眾所認可才能稱之為好聽的曲子，這種情感能使聽眾引起共鳴才可能成為好的演奏。演奏者對作曲家創(chuàng)作意圖的細致把握，發(fā)自內心的情感進發(fā)往往能夠引起聽眾更為熱烈和美妙的共鳴。

一首作品往往是作曲家內心世界的再現，演奏者只有將情感與技巧完美融合才能鑄就醉人心弦的鋼琴作品，才能賦予作品感染力。所以說未經過演奏的作品是不具有生命的，就像卡拉揚說的：“指揮家不只是總譜的執(zhí)行者。他是賦予總譜以生命的人。”鋼琴作品內涵的演繹需要熟練的技巧作為支持，同時更需要豐富飽滿的情感作為支撐，二者缺一不可。演奏鋼琴不僅要用手來彈，更是要用心來彈，這兩者的完美統(tǒng)一，才能達到以“琴”抒“情”的境界。