云南3首獲獎(jiǎng)聲樂作品的文化闡釋

字舟云（云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）

云南3首獲獎(jiǎng)聲樂作品的文化闡釋

字舟云（云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院）

近年來(lái)，云南的音樂創(chuàng)作取得了不菲的成績(jī)。聲樂作品《火把節(jié)的火把》（盧云生詞、陳勇曲）、《一窩雀》（蔣明初詞，曉耕、萬(wàn)里曲）、《跟著阿妹的山歌走》（謝維耕詞、吳渝林、業(yè)原曲） 分別榮獲全國(guó)“五個(gè)一”工程獎(jiǎng)。這3首作品的詞曲作家分別從不同的視野、不同的角度，結(jié)合自己的生命體驗(yàn)，創(chuàng)作出了享譽(yù)全國(guó)的優(yōu)秀作品。

■獲獎(jiǎng)作品簡(jiǎn)介

1. 作品 《火把節(jié)的火把》

盧云生詞、陳勇曲，1999年獲第七屆“五個(gè)一工程”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，該作品實(shí)現(xiàn)了云南音樂創(chuàng)作在“五個(gè)一工程”評(píng)獎(jiǎng)中零的突破。

陳勇教授的這部作品是與著名詞作家盧云生先生一起完成的。歌曲的引子部分，正是整個(gè)題材的主題元素之一，襯詞“賽羅哩賽”體現(xiàn)了少數(shù)民族特有的語(yǔ)言風(fēng)格，表現(xiàn)出了人們對(duì)過節(jié)的渴望、期待的喜悅心情，營(yíng)造出了單純而又富有民族內(nèi)涵的音響效果，呈現(xiàn)出一種美好、和諧、幸福的田園景色。在演唱方面，作曲家將開始部分的主旋律交給甜美悠遠(yuǎn)的女聲聲部演唱，音調(diào)干凈純粹，如在遙遠(yuǎn)的山間小溪旁將男聲聲部旋律引出來(lái)，這時(shí)男女聲合唱、輪唱的形式，變成了一種你繁我簡(jiǎn)、你進(jìn)我退的曲線線條，增強(qiáng)了音樂的律動(dòng)感。歌詞形象鮮明，動(dòng)感明快，展示了彝族人民歡度盛大節(jié)日的熱鬧情景?！痘鸢压?jié)的火把》音樂生動(dòng)、形象鮮明，弘揚(yáng)了我國(guó)的民族精神，塑造了人類與自然崇高的精神世界，將大自然的和諧美景與人文景觀完美結(jié)合，體現(xiàn)出了一個(gè)民族深厚的文化底蘊(yùn)。在這樣的背景下，通過豐富的人文內(nèi)涵，恢復(fù)民族精神，進(jìn)而使心靈回歸自然，去找到音樂的價(jià)值和理想，使聆聽者在欣賞的過程中接受美的熏陶，感受美的愉快。

2. 作品 《一窩雀》

蔣明初詞、曉耕、萬(wàn)里曲，2007年獲第十屆“五個(gè)一工程”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。?

歌曲《一窩雀》是我省著名作曲家劉曉耕、萬(wàn)里和詞作家蔣明初三位共同完成的一部經(jīng)典作品，它獲得了2007年第十屆全國(guó)精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”。歌曲是以云南省紅河州建水縣境內(nèi)的民間音樂--建水小調(diào)《西廂壩子一窩雀》為基礎(chǔ)改編而來(lái)的。建水小調(diào)的旋律流暢， 調(diào)式和節(jié)拍的風(fēng)格特點(diǎn)突出,包含了音調(diào)質(zhì)樸、含蓄細(xì)膩的建水彝族花燈音樂；歌曲的內(nèi)容廣泛，涉及生活的各個(gè)領(lǐng)域，同時(shí)也在長(zhǎng)期的發(fā)展過程中吸收了漢族小調(diào)的唱詞格律，并結(jié)合建水彝族民間音樂的傳統(tǒng)音調(diào)而成為特有的歌種，迄今已有六百多年的歷史，在整個(gè)彝族民歌中獨(dú)樹一幟, 在我國(guó)民歌中頗具盛名，充分反映出當(dāng)?shù)厝碎_闊的思維方式和美好的生活環(huán)境。

《一窩雀》曲調(diào)保留了 《西廂壩子一窩雀》的主旋律，并圍繞曲子進(jìn)行拓展延伸，大膽地加入現(xiàn)代作曲技法的創(chuàng)新，運(yùn)用現(xiàn)代美學(xué)觀和環(huán)保意識(shí)的再現(xiàn)重新創(chuàng)作并演繹，表現(xiàn)出了鮮明的民族性、藝術(shù)性和時(shí)代感，體現(xiàn)了人們對(duì)生態(tài)平衡的渴望和對(duì)自己美好家園的珍惜，

并呼吁人類保護(hù)生態(tài)環(huán)境、保護(hù)綠色家園?！兑桓C雀》是一首結(jié)構(gòu)龐大且有強(qiáng)烈情緒對(duì)比和豐富喜劇效果的藝術(shù)歌曲，其音樂既保持了原來(lái)彝族獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn), 又加入了現(xiàn)代的元素并運(yùn)用了高超的作曲技法，把整個(gè)歌曲表現(xiàn)得淋漓盡致。特別是其大量運(yùn)用二度和聲、調(diào)式交替，轉(zhuǎn)換和疊置等手法，從而使這首作品具有了“器樂化”的顯著特征，進(jìn)而成就了這部雅俗共賞的優(yōu)秀作品。

3. 作品 《跟著阿妹的山歌走》

謝維耕詞、吳渝林、業(yè)原曲，2012年榮獲中宣部第十二屆精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

中國(guó)民歌魅力無(wú)窮，在少數(shù)民族中以歌傳情、以歌表意的現(xiàn)象十分普遍。歌曲正是以此立意，通過山歌這一載體，表現(xiàn)了彝山的風(fēng)光之美、生活之美，繼而謳歌了改革開放后民族地區(qū)的新風(fēng)貌、新情調(diào)。歌詞構(gòu)思巧妙，表述新穎，流暢上口。旋律以云南紅河彝族民間音樂為素材，將“海菜腔”與現(xiàn)代音樂元素巧妙融合，既有底蘊(yùn)，又顯時(shí)尚，優(yōu)美動(dòng)聽，易于傳唱。此歌曲在2011年云南省第四屆“青歌賽”中獲作品創(chuàng)作一等獎(jiǎng)、演唱銀獎(jiǎng)，受到廣泛好評(píng)。特別是經(jīng)青年歌唱家王宏偉演唱后，歌曲迅速傳播，深受群眾喜愛。

■3首作品的文化闡釋

任何一部音樂作品能夠取得成功都有其偶然中的必然，對(duì)于聲樂作品而言更是如此。這三首作品之所以能夠取得巨大成功，筆者認(rèn)為他們符合以下3個(gè)原則：

1.音樂作品的完美結(jié)構(gòu)是構(gòu)成作品成功的基礎(chǔ)

當(dāng)作曲家用美的音樂形式（曲式結(jié)構(gòu)） 將他的感性意向以美的規(guī)律表現(xiàn)出來(lái)的時(shí)候，音樂才擁有了深刻的內(nèi)涵并深化作品的情感，形成聲音與人的合一，這三首作品無(wú)出其右。

歌曲《火把節(jié)的火把》是一首由二段體結(jié)構(gòu)所形成的佳作。在引子部分，作曲家通過大量方言襯詞的使用迅速營(yíng)造了濃郁的民族氣息，體現(xiàn)了地域的特點(diǎn)。第一、二段，更是形成鮮明對(duì)比，一段歡快活潑、一段舒緩深情。以景抒情、情景交融表達(dá)了彝族人民對(duì)美好生活的向往和憧憬。

歌曲《一窩雀》在結(jié)構(gòu)方面的發(fā)展顯得更為靈活。在原本較為簡(jiǎn)單的彝族曲調(diào)基礎(chǔ)之上，作曲家通過豐富的作曲手法使其發(fā)展為一首具有復(fù)三部曲式性質(zhì)的大型女聲三重唱。特別是擴(kuò)張手法的運(yùn)用，是這部作品得以發(fā)展的動(dòng)力所在，也是音樂獲得發(fā)展的重要因素。作曲家運(yùn)用重復(fù)、變化重復(fù)、調(diào)性變化、新材料插入等手法使原本結(jié)構(gòu)短小、陳述性為主的旋律變?yōu)榱私Y(jié)構(gòu)跌宕、對(duì)比強(qiáng)烈的大型聲樂作品，這在結(jié)構(gòu)的拿捏上面就足以顯示作曲家的成功之處，也為作品在更大層面上獲得認(rèn)可奠定了基礎(chǔ)。

作品《跟著阿妹的山歌走》同樣為一首三部曲式的作品，全曲以抒情見長(zhǎng)。以原生態(tài)的彝族海菜腔作為引子部分，仿佛使人進(jìn)入仙境一般，緊接著男聲的進(jìn)入使第一段呈現(xiàn)完美融合之象。第二部分四二、四三拍子的交替使用別具匠心，使得全曲結(jié)構(gòu)合理、張弛有度。結(jié)束部分再次回到海菜腔且通過變化發(fā)展，使音樂得到進(jìn)一步拓展，全曲首尾呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)完美。

從以上的分析，我們可以看出，以上3首作品均具有完美的結(jié)構(gòu)，這也是保障音樂敘述的重要基石，作曲家僅僅抓住這一創(chuàng)作的核心命脈，進(jìn)行了創(chuàng)造性的活動(dòng)，進(jìn)而為作品的成功奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

2. 音樂創(chuàng)作手法的創(chuàng)新性是作品成功的內(nèi)核

經(jīng)典音樂作品的價(jià)值就在于創(chuàng)新，藝術(shù)中的經(jīng)典擁有至高無(wú)上的地位，但經(jīng)典絕不是供模仿的公式，經(jīng)典意味了獨(dú)創(chuàng)。因此，一部經(jīng)典的音樂作品往往是藝術(shù)史上的一片禁區(qū)，后繼者必須繞路而行——模仿無(wú)疑是獨(dú)創(chuàng)的反義詞。

從對(duì)這3首作品的分析我們可以看出他們雖然都是采用同一民族的民間音調(diào)進(jìn)行的創(chuàng)作，但是其創(chuàng)作手法、情感表達(dá)各有不同，在不同的領(lǐng)域、不同的視角下展現(xiàn)了作曲家的獨(dú)具匠心。

《火把節(jié)的火把》在充分運(yùn)用作曲技法的同時(shí)，充分挖掘人物內(nèi)心世界的主觀感受，曲調(diào)細(xì)膩、感情真摯，特別是男女生聲部的交錯(cuò)變換以及襯詞的大量使用，使人們感受到了濃濃的節(jié)日氣氛和民族情調(diào)。

歌曲《一窩雀》在作曲技法的運(yùn)用上面可謂大膽、新穎。運(yùn)用聲樂器樂化的創(chuàng)作思路，大膽發(fā)揮，把原本較為單一的曲調(diào)旋律通過展衍、變化、重復(fù)等一系列手段為作品的發(fā)展提供了充分的空間，為同一題材不同特色的實(shí)現(xiàn)提供了可能。

《跟著阿妹的山歌走》則是游走在前衛(wèi)與傳統(tǒng)之間的佳作，既有原生元素的大膽融合，又有為充分展現(xiàn)歌曲抒情性而精心設(shè)計(jì)的曲式構(gòu)成、音樂安排，進(jìn)而使得它與前兩首作品又有了風(fēng)格上的迥異。也為她成為經(jīng)典奠定了基礎(chǔ)。

基于以上分析，我們可以看出，3首作品的作者在就同一民族音樂元素進(jìn)行加工創(chuàng)作的同時(shí)，注意到了作品的創(chuàng)新性問題，而不是千篇一律、重復(fù)模仿。這也暗合了藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在規(guī)律——音樂創(chuàng)作手法的創(chuàng)新性是作品成功的內(nèi)核。毋庸置疑，如果3首作品在創(chuàng)作手法上 采用相似或相同的創(chuàng)作手法，就很難別出心裁、獨(dú)樹一幟，其結(jié)果也必然淹沒于歷史的滾滾浪潮。

3. 音樂作品的融合性是作品成功的關(guān)鍵

經(jīng)典音樂作品之所以能在大范圍之內(nèi)產(chǎn)生巨大影響并持久彌新，還在于作品本身符合了當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀況，符合了人們共有的、永恒的、相通的審美習(xí)慣。

從接受心理學(xué)的角度來(lái)看，依托民族元素進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作除要具有民族化的精神內(nèi)核之外還要有國(guó)際化的表達(dá)方式，以便在更大范圍內(nèi)產(chǎn)生影響，否則這種民族化的符號(hào)就難以上升為國(guó)際化的語(yǔ)言，進(jìn)而引起更大范圍內(nèi)的共鳴。從這個(gè)角度來(lái)看，這3首作品的成功正是基于這樣的文化邏輯。

首先，寫作手法的融合性。這3首作品的取材均來(lái)自云南的民間音樂元素，但均以擺脫貼標(biāo)簽式的創(chuàng)作手法，而是以傳統(tǒng)民間音調(diào)為素材的同時(shí)，巧妙運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法，使作品本身既具備了鮮明的民族特色，又有了可供人們接受的文化解碼，進(jìn)而易于傳唱。

其次，時(shí)代內(nèi)涵的融合性。不同的時(shí)代有不同的時(shí)代主題，音樂作品的創(chuàng)作也應(yīng)該考慮時(shí)代主題的大環(huán)境，把個(gè)人的主觀體驗(yàn)置入客觀的社會(huì)環(huán)境才能夠使藝術(shù)作品獲得更大范圍的傳播，這3首作品也符合這一原理。這3首作品產(chǎn)生于不同的年代（《火把節(jié)的火把》 1999， 《一窩雀》 2007，《跟著阿妹的山歌走》2012），分別以“民族風(fēng)情” （《火把節(jié)的火把》）、“文化生態(tài)”（《一窩雀》）、“個(gè)人情感、主觀體驗(yàn)”（ 《跟著阿妹的山歌走》） 為創(chuàng)作內(nèi)核，符合了不同時(shí)代人們的情感皈依于價(jià)值構(gòu)架，這也為其取得成功奠定了一定的基礎(chǔ)。

總之，寫作手法的融合性和時(shí)代內(nèi)涵的融合性構(gòu)成了作品在更大范圍之內(nèi)獲得傳播的兩大要素，給作品的騰飛插上了理想的雙翼。

■3首獲獎(jiǎng)作品帶給我們的啟示

在新的時(shí)期，云南提出了文化強(qiáng)省的戰(zhàn)略，我們的聲樂作品創(chuàng)作如何順勢(shì)而為，為文化強(qiáng)省貢獻(xiàn)力量是需要我們深入思考的。通過對(duì)以上三首獲獎(jiǎng)作品的學(xué)理分析，筆者認(rèn)為從中我們可以得到如下啟示：

1. 音樂自身的完美表述

音樂的創(chuàng)作是需要較為全面的音樂素養(yǎng)作為理論支撐的，這幾首作品的作者均具有較高的音樂修養(yǎng)，經(jīng)過了系統(tǒng)的學(xué)科訓(xùn)練，在民族音樂文化和作曲技術(shù)領(lǐng)域多年精心耕耘，數(shù)十年如一日才有了今天的成就。這就進(jìn)一步告訴我們，不管時(shí)代如何轉(zhuǎn)變，扎實(shí)的技術(shù)研習(xí)與民族文化的潤(rùn)澤是我省音樂創(chuàng)作取得豐碩成果的基石。

2. 音樂元素的本土性與表述方式的國(guó)際化

在當(dāng)今這個(gè)傳播的時(shí)代，受眾的接受度問題是一個(gè)作曲家必須深入思考的問題。如何通過國(guó)際化的表達(dá)來(lái)講述云南自己的故事是我們文藝戰(zhàn)線需要認(rèn)真思考的。從這3首作品的創(chuàng)作技術(shù)來(lái)看，他們?cè)趯?duì)本土音樂元素進(jìn)行提煉升華之時(shí)均考慮到了表述方式與受眾之間的接受度問題，這也是一首作品能夠得到大眾認(rèn)可的關(guān)鍵所在。

3. 區(qū)域?qū)徝赖膫€(gè)性與大眾審美的共性問題

從審美的角度來(lái)看，不同地域、不同文化背景下的民眾有不同的審美需求，一首作品如要取得成功就必須考慮到盡可能多的人們的審美差異性。隨著文化的變遷，一種緊緊依靠獵奇而搶人耳目的藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)不能夠滿足大眾的審美需求，一種全新的、深層次的藝術(shù)創(chuàng)作觀念需要形成。這對(duì)云南民族文化強(qiáng)省戰(zhàn)略的實(shí)施都會(huì)起到一定的促進(jìn)作用。

總之，這3首作品的成功取決于云南豐厚的民族文化的滋養(yǎng)與作曲家個(gè)體多年來(lái)的辛苦耕耘。筆者以此為契機(jī)，拋磚引玉，從中總結(jié)出一些成功的規(guī)律供業(yè)內(nèi)同行商榷，以期為云南以后的音樂創(chuàng)作提供一定的借鑒，為云南民族文化強(qiáng)省戰(zhàn)略的實(shí)施貢獻(xiàn)綿薄之力！