傳媒文化的發(fā)展對音樂類真人秀節(jié)目的影響

■董燕娜

（南京郵電大學(xué)，南京，210023）

音樂傳播是一種特殊的信息傳播活動，音樂傳播的內(nèi)容就是“信息化了的音樂文化“。音樂作品在被創(chuàng)作之初，它的藝術(shù)價值和審美價值是相對獨(dú)立的；但當(dāng)它作為信息進(jìn)入傳播活動之后，它作為信息的價值和意義則會出現(xiàn)在生產(chǎn)、傳輸以及接受等多個動態(tài)的環(huán)節(jié)，以及社會中的各傳播主體為之交流及共享的過程當(dāng)中。這就等于是說，同一部音樂作品，在截然不同的社會環(huán)境中傳播，可能產(chǎn)生迥異的甚至相反的傳播結(jié)果，而這個結(jié)果是和不同歷史時期、不同社會階層的審美觀念、人文意識、文化消費(fèi)觀念密不可分的。目前，傳媒文化高速發(fā)展演變，音樂傳播活動及其結(jié)果受其影響自不待言。本文擬以當(dāng)前音樂傳播活動的一個熱點(diǎn)——音樂類電視真人秀節(jié)目為視角，嘗試觀察其在當(dāng)今傳媒文化的主要特點(diǎn)影響之下展現(xiàn)出的一些特征，并由此展開一些評析。

雖然傳媒文化的演化趨勢必然是復(fù)雜的，但全球化、本土化、分眾化幾大方面恐怕不可能不是題中應(yīng)有之義。下面，筆者即按照這三個方面逐一論述。

一、全球化：流行音樂“古典化”、“古典音樂”流行化

傳媒文化中的“全球化”趨勢，是近幾年來相關(guān)領(lǐng)域最令人矚目的話題之一。在全球經(jīng)濟(jì)、文化交流日益頻繁的情況下，各國之間具有共性的文化樣式逐漸普及推廣，有成為全球“行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)”的趨勢。①參見莊曉東主編《文化傳播：歷史、理論與現(xiàn)實(shí)》，人民出版社2003年版，第173頁。對電視機(jī)前的廣大觀眾來說，最直觀的傳媒“全球化”，恐怕就是一批形態(tài)新穎、制作精良的選秀型節(jié)目——特別是音樂類選秀節(jié)目遠(yuǎn)渡重洋，經(jīng)過本土化的改造之后登上了我國的熒屏和網(wǎng)絡(luò)。這不僅滿足了我國受眾（特別是青年受眾）張揚(yáng)生命活力、追求精神釋放的需要，同時也推動了華語音樂的傳播，為此前顯得疲軟的華語流行音樂市場注入了一針強(qiáng)心劑。這方面最典型的例子要數(shù)2012年7月，由浙江衛(wèi)視聯(lián)合星空傳媒旗下的燦星制作并推出的《中國好聲音》。它源自荷蘭節(jié)目《荷蘭好聲音》（The Voice of Holland），其節(jié)目的“模式寶典”經(jīng)過了英國、美國、韓國、德國等版本的不斷完善，被引入中國時已經(jīng)相當(dāng)全面而成熟。該節(jié)目的母版制作方也要求中國的節(jié)目組盡可能遵循“寶典”：不但節(jié)目標(biāo)識、節(jié)目包裝、舞臺背景布置、攝像機(jī)位等數(shù)十個方面都有嚴(yán)格規(guī)定，學(xué)員的選曲、歌曲的編排也都有相應(yīng)的意見和建議，就連樂隊問題上也要求必須是現(xiàn)場演奏，以增加節(jié)目的震撼力。這檔節(jié)目自7月13日在浙江衛(wèi)視開播后，不足兩個月就在全國范圍內(nèi)取得巨大反響，收視率幾乎“秒殺”同行。當(dāng)然，我們必須看到，《中國好聲音》的巨大成功，除了源于母版節(jié)目模式成熟、各方面早已經(jīng)過許多市場的考驗(yàn)以外，還有一個更為重要的原因，即盡量圍繞音樂本身做節(jié)目，不刻意以其他元素為噱頭，純粹以選手的歌聲作為引起觀眾情感共鳴的第一要素，某種意義上可以說是回歸了音樂選秀的本原。

音樂類真人秀節(jié)目制作之初，大多以“全民選秀”這一形式為重點(diǎn)，唱功往往被擺在第二位，而“娛樂”才是真正的目的。選手唱的、專家評的，也基本上都是所謂“流行歌曲”，應(yīng)該說這是由大眾傳媒文化的“商品性、通俗性、流行性、娛樂性”四個特征所決定的。品質(zhì)不高的音樂選秀節(jié)目，其參賽選手選擇的曲目有不少都存在歌詞語言匱乏、老化、千篇一律，曲調(diào)始終在同一個調(diào)性上進(jìn)行，相對單調(diào)乏味的問題，這些音樂表現(xiàn)出來的人生感受，大多也比較消極，或者有無病呻吟的嫌疑，其藝術(shù)價值已然可以打上大問號，遂更無審美品位可言。好在這種局面已經(jīng)被后來的幾個優(yōu)秀節(jié)目打破。

2013年，湖南衛(wèi)視引入韓國MBC電視臺熱播綜藝節(jié)目《我是歌手》，并打出了“首檔歌手音樂對決綜藝秀”的旗號，每季固定邀請七位線上專業(yè)歌手競演，而其現(xiàn)場樂隊也是由管弦樂隊和現(xiàn)代電聲樂隊混合組成，樂手幾乎都是國內(nèi)外知名的。這樣的設(shè)定，為歌曲音樂部分的多元融合提供了充足的可能性。眾所周知，一般的華語流行歌曲的伴奏多用電聲樂器和打擊樂，通?！奥暥嗲樯佟保谝魳份^為喧嘩的同時，容易有伴奏音型單一、和聲編排簡單的缺憾。而管弦樂器作為交響樂隊中最重要的組成部分，過去通常只出現(xiàn)在古典音樂當(dāng)中，“交響化”的伴奏，可以讓一首相對簡單的流行歌曲擁有更為豐富的和聲色彩，使其音樂更具強(qiáng)烈的立體感，由此讓情歌更加纏綿悱惻，讓悲歌更加催人淚下，讓壯歌更加鼓舞人心，極好地烘托和細(xì)化歌曲的意境與氛圍。例如，在《我是歌手》第四季第九期中，“踢館歌手”金志文現(xiàn)場演唱了一首《往事只能回味》。這首歌最初由中國臺灣地區(qū)的歌手尤雅演唱，全曲節(jié)奏輕快，充滿濃郁的閩南特色。而在金志文的改編版本當(dāng)中，鋼琴作為唯一的旋律樂器，襯托著歌者略帶嘶啞的聲音，緩緩地流出，經(jīng)過精心設(shè)計的、如同行云流水般復(fù)雜的下行音階，引出了一段帶有中國風(fēng)味的華彩，不僅讓人聽覺上為之一振，更是平添了一層古韻。第二段主題重復(fù)時，特別助陣的美聲合唱團(tuán)以渾厚的伴唱聲襯托出男歌手高音部分仿佛閃著金屬光澤的音色，既顯得華麗唯美，又增添了濃濃的時代感?？梢哉f，古典音樂與流行音樂相融合，以更加“接地氣”的方式去普及音樂文化是值得多多嘗試的：流行音樂能借助古典音樂來提升格調(diào)和品質(zhì)，古典音樂也能通過流行的編曲手法拉近與觀眾的距離，呼應(yīng)更多受眾的審美期待。

還有一個典型的單曲例子是歌手平安在參加第一期《中國好聲音》時演唱的一首經(jīng)典歌曲《我愛你中國》。這首美聲歌曲曾在祖國的大江南北傳唱，盡管歌詞質(zhì)樸無華，卻有動人心魄的激情，高亢的美聲把海外游子眷念祖國的無限深情抒發(fā)得淋漓盡致。而平安在參賽時則嘗試用輕搖滾的風(fēng)格演繹這首歌曲，這使得他的表演更具有時代感，當(dāng)然，他的歌聲依然激昂，臺風(fēng)也很大氣，代表了新時代的中國青年表達(dá)對祖國的熱愛的新方式。即便是在境外最大的在線視頻網(wǎng)站YouTube上，他演唱這首歌的視頻也已獲得了超過千萬的點(diǎn)擊量，或許已成為該站歷史上被最多的外國人聽到的中文歌曲。當(dāng)然，就《中國好聲音》這個節(jié)目而言，一大批經(jīng)常出現(xiàn)在央視各大晚會的主流歌唱家，還有在國際上早已享有相當(dāng)知名度的外國歌手，都受邀參加了節(jié)目，同臺競技。在這個過程中，各種唱法、各種語言相互融合、碰撞、感染，產(chǎn)生出大量富有新意的優(yōu)秀的音樂，給電視和網(wǎng)絡(luò)上的觀眾以新鮮而純粹的音樂享受，充分詮釋了“音樂是世界的語言“。

二、本土化：流行音樂民族化

“本土化”這個概念，實(shí)際上是隨著全球化進(jìn)程而出現(xiàn)的。傳媒文化的核心起點(diǎn)是傳媒產(chǎn)品，它具有文化產(chǎn)品的典型特質(zhì)；而對受眾來說，本土的傳媒產(chǎn)品更容易被接受，從而被購買。隨著社會的發(fā)展、物質(zhì)文明的極大豐富，人們對非物質(zhì)文化的需要和追求越來越多，盡管世界文化交流和互動日趨頻繁和深入，舶來文化要想被更好地接受，也必須要在它的構(gòu)成要素之中出現(xiàn)具有本土色彩的特征，從而在某種意義上被納入本土文化中來。所以，“本土化”不僅是各傳媒平臺拉攏受眾最重要的手段之一，也是國家保護(hù)本民族文化發(fā)展、維護(hù)自我生存空間的必要措施。

隨著全球化的進(jìn)程，東西方文化在音樂上不斷碰撞和融合，一大批內(nèi)地原創(chuàng)流行音樂的出現(xiàn)，基本瓦解了歐美、港臺歌曲霸占流行音樂舞臺的局面，給受眾帶來了更多的驚喜。《中國好歌曲》是這類作品集中展現(xiàn)的一個舞臺。該節(jié)目是由燦星制作團(tuán)隊自主研發(fā)的原創(chuàng)音樂真人秀，首次聚焦于原創(chuàng)作品，讓音樂創(chuàng)作者成為主角，意圖挖掘更多的優(yōu)秀創(chuàng)作人才，為華語樂壇輸送新的創(chuàng)作力量，重塑中國流行音樂的生命力與原創(chuàng)精神。該節(jié)目共播出了三季，一大批極具本民族特色和個人風(fēng)格的作品登上節(jié)目并受到好評。第一季中，最終進(jìn)入四強(qiáng)的選手謝帝的《明天不上班》是此間一部典型作品。謝帝作為嘻哈說唱歌手，在這首歌里描述了自己真實(shí)的心情：因?yàn)槿粘９ぷ鲏毫^大，不想上班，更不想被上班的煩心事束縛。他把自己的真情實(shí)感都用歌詞表現(xiàn)出來，并用四川方言演唱，創(chuàng)作出了這首有趣而動人的RAP歌曲。歌曲全長還不到3分鐘，歌詞約700字，謝帝的風(fēng)格十分自然隨意，吐露出廣大上班族的心聲，讓“工作的壓力”和“生活的感慨”在輕松的氛圍中得以排解。另外，比較典型的例子還有歌手蘇運(yùn)瑩打破流行音樂常規(guī)模式以口語化風(fēng)格創(chuàng)作的《野子》，劉胡軼用我國詩人木心的同名小詩《從前慢》改編成的特別“文藝”的“可讀的歌曲”，杭蓋樂隊創(chuàng)作的極具蒙古族民族特色的、大量用到“呼麥”等蒙古族音樂元素的搖滾《杭蓋》等。這些歌曲的傳播者（也就是創(chuàng)作者）們在濃郁的民族文化環(huán)境中成長，因文化的熏陶，在傳播處理音樂文化信息的同時，融合了在此文化環(huán)境中獲得的思維習(xí)慣、表述方式、審美觀念等；而節(jié)目的受眾對這些歌曲的喜愛及推廣，又反映出他們對民族文化的認(rèn)同，正是這種認(rèn)同引導(dǎo)著人們熱愛和忠實(shí)本民族的文化，從而也保存和擴(kuò)散了民族文化的影響力。

三、分眾化：單一類型音樂真人秀的崛起

隨著網(wǎng)絡(luò)特別是智能手機(jī)等新媒體的出現(xiàn)，傳統(tǒng)的大眾傳播的格局發(fā)生了近乎根本性的改變，分眾傳播的時代已經(jīng)到來。以往的大眾傳播模式追求受眾規(guī)模，而現(xiàn)在的傳播模式越來越像是個性化的“私人訂制”，不少媒體單位已經(jīng)把目光從寬泛的大眾市場轉(zhuǎn)向了有待積極開拓的“小眾市場”，傳播的“有效性”的重要程度超過了“覆蓋性”?！耙魳穫鞑ブ校魳沸畔⒌纳a(chǎn)者和傳遞者應(yīng)該懂得如何針對音樂受眾，找到最適合的符號表達(dá)方式，才能保證音樂傳遞的有效性?！雹偻踅ㄔ骶帯兑魳穫鞑ヅc音樂傳播學(xué)》，東南大學(xué)出版社2008年版，第57頁。當(dāng)下越來越多的音樂類真人秀，自然也需要通過研究受眾的需求差異來策劃、制作，單一類型的音樂類真人秀節(jié)目由此應(yīng)運(yùn)而生，它對參加競演的音樂的類型有明確要求，而擅長、熟悉該節(jié)目中音樂類型的或是非常注重節(jié)目中所呈現(xiàn)的音樂的專業(yè)性的觀眾，都是這類節(jié)目所要重點(diǎn)針對的。雖然單一類型音樂類真人秀節(jié)目的歷史還不長，但其體現(xiàn)出的專業(yè)化、細(xì)分化反映了音樂類真人秀節(jié)目積極創(chuàng)新、發(fā)掘市場的新趨勢。

（一）按照人口要素分眾

目前最受追捧的音樂類真人秀節(jié)目的受眾群被設(shè)定為城市中15至40歲的中青年觀眾。這一群體當(dāng)中的大多數(shù)人都喜歡流行音樂，以流行音樂為傳播內(nèi)容的節(jié)目最大限度地滿足了他們的需求和期待。這些節(jié)目的播放時間基本在周末晚上22點(diǎn)前后，符合中青年觀眾群體的工作生活規(guī)律。

隨著近些年來“二胎”政策的有條件放開（寫作本文時已全面放開），8至15歲少年兒童的數(shù)量較以往大為增加，他們和成人一樣享有同等的參與和觀看電視節(jié)目的權(quán)利，為電視帶來了更大的市場。同時，因?yàn)樯賰禾幵谏L發(fā)育期，心理和生理有特殊性，所以電視節(jié)目制作方也要讓節(jié)目符合更高的要求，拒絕低俗、色情和暴力等。當(dāng)然，各大電視臺也在紛紛推出特別面向少兒受眾的音樂真人秀節(jié)目。它們借鑒一般的音樂真人秀節(jié)目的成功經(jīng)驗(yàn)，以感化教育為主要特點(diǎn)，以親子互動為宣傳手段，獲得了成功。這方面，湖南金鷹卡通頻道、北京衛(wèi)視等具有探索及創(chuàng)新意識的電視臺相繼推出的《中國新聲代》（2013年）、《音樂大師課》（2015）等節(jié)目堪稱代表。“非選秀類”、“去除獎金化功利化”、“推廣優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化”、“打造和諧的親子關(guān)系”等標(biāo)簽的添助，讓少兒音樂類真人秀節(jié)目在制作中力求緊貼少年兒童真實(shí)的生活狀態(tài)，保持他們的天真爛漫，更通過他們的視角去展示對生活和社會的看法，避免了節(jié)目過度商業(yè)化、娛樂化，在攬獲了大批少兒及家長觀眾，獲得較高收視率的同時，也獲得了較好的社會效益，對青少年的健康成長起到了傳遞“正能量”的作用。

（二）按照心理、文化要素分眾

音樂在社會環(huán)境中被傳播，傳播對象亦是處在社會關(guān)系中的人，因此音樂也具有強(qiáng)烈的社會性。英國著名音樂社會學(xué)者西蒙·弗里斯在其著作《表演的儀式：論大眾音樂的價值》中，強(qiáng)調(diào)了音樂與社會環(huán)境及身份認(rèn)同之間的關(guān)系。在他看來，音樂的意義并非文本本身所固有的，而是在環(huán)境中生成、受不同環(huán)境的影響的。20世紀(jì)，70年代的人們鐘情搖滾，80年代的人們愛聽民謠，90年代華語流行音樂開始進(jìn)入主流，大眾音樂在類型和風(fēng)格上的不斷演化，是和社會文明的發(fā)展進(jìn)程與社會群體的文化認(rèn)知程度密切相關(guān)的。而作為出生于中國經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展時期的“90后”，追求新潮、崇尚自我、張揚(yáng)個性、非主流……都可以作為形容他們的關(guān)鍵詞。為了提高收視率和競爭力，為了在眾多同類節(jié)目中獨(dú)樹一幟，許多電視臺或制作公司不僅在節(jié)目形式上積極創(chuàng)新，更在音樂的類型上力求有所側(cè)重，試圖推動“小眾化”的收視熱潮，符合“新新人類”的興趣。2016年，江蘇衛(wèi)視率先推出了專注電子音樂的選秀節(jié)目《蓋世音雄》（又稱《蓋世音雄會》）。該節(jié)目邀請了4位著名音樂人出任隊長，每位隊長擁有4組隊員，每組隊員由電音制作人、歌手和DJ組成——電音制作人負(fù)責(zé)混編歌曲，DJ現(xiàn)場打碟，歌手則將以與眾不同的形式演繹這首歌。每場由觀眾投票選出最受歡迎的一首歌曲，最后將合力形成一張電音大碟。電子音樂傳入我國后，很快就以其極富動感的節(jié)奏、奇幻多變的音色受到諸多年輕人的追捧，但大多數(shù)人對其的理解只局限于晚間室內(nèi)休閑場所的氣氛樂、DJ打碟等。而《蓋世音雄》填補(bǔ)了電音在電視上的空缺。為了使電音更接“地氣”，吸引更多的觀眾，在編排上，節(jié)目組選擇的大多數(shù)歌曲都是國內(nèi)觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲，包括通俗歌曲、民族歌曲、兒童歌曲等，每首歌由改編制作到現(xiàn)場演繹的過程，也都被做成簡短的VCR，展現(xiàn)在觀眾面前。這樣做不僅是照顧“90后”的青年人的喜好，也是希望“80后”、“70后”甚至年齡更大的觀眾能夠了解這種外來的音樂形式。為了增加趣味性和話題性，節(jié)目組更是請來了在國際上名噪一時的歌手“鳥叔”加入評委陣容；而在參賽選手中，也有像竇靖童這樣身份特殊的，他們的出場也引起了觀眾的轟動。

如果說《蓋世音雄》的熱播符合了當(dāng)代青年追求時尚個性的潮流，那么另一檔或許原本更為小眾的音樂選秀類網(wǎng)絡(luò)綜藝《中國有嘻哈》則更能體現(xiàn)如今的年輕人堅持信念、決然向前的生活態(tài)度。音樂不僅是個人社會身份形成的基礎(chǔ)，也是社會文化群體構(gòu)建的基礎(chǔ)。有著彼此重合的音樂興趣的人走到一起，形成友誼，并建立密切的社交活動，有助于逐漸形成集體文化。嘻哈音樂在20世紀(jì)90年代后期由日本、韓國傳入我國后，最初的傳播是十分小眾的，往往由城市或地區(qū)范圍內(nèi)的青年愛好者們組成一個“圈子”，開展與之相關(guān)的各種活動。然而發(fā)展至今，至少在當(dāng)代城市年輕人的眼里，嘻哈音樂儼然已是流行音樂的主要組成部分之一，嘻哈文化也成為他們中不少人的一種休閑方式。流行歌曲通常曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，表達(dá)起私人情感時極盡纏綿悱惻之勢，但聽多了也令人漸生審美疲勞；嘻哈音樂以快速念誦對白為特點(diǎn)，不僅能夠更直接地表達(dá)年輕人對生活的體驗(yàn)，而且它以詞韻代替節(jié)奏的方式更是年輕人彰顯個性的絕佳途徑。我們在這檔節(jié)目中，可以見到富于幽默感的家鄉(xiāng)土話、方言詞匯RAP，可以見到以大段英語說唱為主的流行RAP，更有將英語、漢語甚至其戲曲念白等融為一體的多元RAP等。嘻哈音樂的曲式幾乎不受傳統(tǒng)音樂作品架構(gòu)的影響，取材也更加廣泛，既能反映市井草根的悲歡況味，也能吟詩誦文以表露我國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵。無論是陽春白雪一些還是下里巴人一點(diǎn)，無不反映出當(dāng)代年輕人對自我文化身份的認(rèn)同：不卑不亢，對生活抱有自信，樂意弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化精神。

大眾傳媒創(chuàng)造了嶄新的文化形態(tài)。處于產(chǎn)業(yè)時代的音樂信息在傳播過程中，受到了多重社會因素的影響，逐漸和其他文化主體一樣，具有了商品性、通俗性、流行性及趣味性等特征。這些特征的確立，標(biāo)志著音樂藝術(shù)更頻繁摘掉“高不可攀”的帽子，成為大眾文化的核心門類之一。學(xué)者周憲說：“媒介作為一種文化的技術(shù)邏輯和力量，無情地創(chuàng)造著大眾的文化習(xí)性，在不斷加劇的媒體化過程中，我們似乎看到了一些征兆：不是媒介來適應(yīng)主題，而是相反，是主題不斷地適應(yīng)媒體?！雹僦軕椫吨袊?dāng)代審美文化研究》，北京大學(xué)出版社1997年版，第265頁。無論是全球化、本土化，還是分眾化，應(yīng)該說都是社會文化經(jīng)濟(jì)適應(yīng)媒體市場發(fā)展的必然結(jié)果。音樂類真人秀節(jié)目雖然以傳播音樂為主要內(nèi)容，但也擔(dān)負(fù)著傳播先進(jìn)大眾文化的社會責(zé)任，所以，在面對外來的、內(nèi)在的各種新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)時，需要不斷自我調(diào)整，以適應(yīng)和滿足廣大觀眾的健康娛樂需要和精神文化需求，提高其審美情趣和文化生活品質(zhì)，引導(dǎo)正確的價值觀及社會觀，發(fā)揮好寓教于樂的作用。

[1]蔣曉麗等著《奇觀與全景——傳媒文化新論》，中國社會科學(xué)出版社2010年版。

[2]劉文輝《傳媒的“文化力”——關(guān)于中國20世紀(jì)90年代以來傳媒發(fā)展的文化學(xué)考察》，載《東南學(xué)術(shù)》2010年第4期。

[3]袁小芳《新媒體語境下我國音樂類真人秀的創(chuàng)新與發(fā)展》，載《新聞傳播》2016年第7期。