色香味俱全的精神大餐
——品評原著2016版贛劇青陽腔《邯鄲記》

董 桓

色香味俱全的精神大餐
——品評原著2016版贛劇青陽腔《邯鄲記》

董 桓

當前，我們正處于文化產業(yè)大繁榮的時代，當五花八門的新文化娛樂活動不斷涌現，一個泛娛樂化的時代已經悄然到來，傳統戲曲的生存面臨極大的挑戰(zhàn)和威脅，首當其沖的就是地方劇種和唱腔。為了拓展生存空間，這些地方戲曲自身在做著積極的努力，此次的原著2016版贛劇青陽腔《邯鄲記》就是一個值得借鑒的成功典范。本劇講述了呂洞賓為度化盧生，贈其一枕，使盧生在夢中經歷大起大落后看破紅塵的故事，其原著作者湯顯祖就是江西人，編創(chuàng)團隊中的導演徐春蘭女士、劉安琪先生，音樂唱腔設計程烈清先生也是土生土長的江西“老表”，采用傳統青陽腔藝術，由江西省贛劇團出演，為觀眾們獻上了一道原汁原味的江西風味大餐，真可謂是“色”、“香”、“味”俱全。

先觀其舞臺的美“色”。《邯鄲記》的故事主軸是講“夢”，舞臺上的表演乃“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀”。本劇舞美設計緊抓這一內核，將整個舞臺分別用臺面挑高，加立隔墻的方式巧分為前、中、后三個部分，再把左、右、后三面封閉，將中部舞臺化為一個巨大的“枕頭”，前臺從始至終擺放著“一桌兩椅”，雪白的隔墻從裂縫處緩緩打開，就是別有洞天的后部舞臺。這些布景雖然看似簡單，實則浸潤了設計者的苦思：前臺為現實，紋絲不動的一桌兩椅，時時刻刻提醒著觀眾，盧生其實從未離開酒館；中臺的“枕中”是演出的主要場地，有意設立絲線幾縷，營造視線的隔閡效果，讓觀眾產生濃濃“窺夢”之感；后部舞臺隨著隔墻的開閉，時顯時隱，盧生的“美夢”與“噩夢”不斷交替上演。種種這般匠心獨運的巧思，將這一場“黃粱夢”深度化、層次化地展現了出來，讓觀者無不如墜夢中，如癡如醉。

再嗅其原著經典的沉“香”。本劇秉持只刪不改的原則，將原著劇本三十回濃縮為十折，在唱詞和曲牌方面也遵循湯翁原著，力求經典原汁原味的再現。湯顯祖是明代杰出戲劇家，是江西臨川人，他一生經歷明嘉靖、隆慶、萬歷三朝，歷經宦海沉浮后，在其人生晚期寫出的《邯鄲記》，是《玉茗堂四夢》的最后一夢，是自傳色彩極濃的一夢，也是他本人看破紅塵的一夢。本劇描摹出錯綜復雜的人生際遇，呈現了明末多元的社會處境，湯翁的一部《邯鄲記》把人情世故都高談盡，就是要你世上人夢回時內心自忖曰：噢，原來這功名利祿皆為虛妄。一片紅塵，百年銷盡罷了！這些對社會與人性的深刻洞見，跨越四百余年，仍然閃爍著熠熠光輝，歷久彌香。

再來細品劇種音樂之妙“味”，它可分兩種，皆回味無窮也。贛劇青陽腔作為江西戲曲極具代表性的特色唱腔，屬于高腔體系，它是弋陽腔的流變腔體，形成于安徽青陽縣，明末再傳入江西后，漸漸轉化為江西特色的地方唱腔并傳承至今。因其曲調有皖南民歌優(yōu)雅清麗、細膩動人的優(yōu)點，擅于傳情達意，又兼具弋陽腔的高亢悠揚，對宏大的武打場景表現力也毫不遜色?！逗愑洝分屑劝P于帝王將相權利斗爭的敘事唱段，又含有大量人物內心剖白的抒情唱段，青陽腔比昆腔多一分剛毅，比弋陽腔添一絲柔美，對本劇而言真是再適合不過的音樂載體。青陽腔《邯鄲記》彰顯出一加一大于二的藝術效果，此為本劇音樂的第一妙味。

本劇在音樂配器方面可謂第二妙味。此前，青陽腔伴奏文場樂器主要為贛胡、二胡、中胡、竹笛、大小嗩吶、笙，武場樂器為大小鑼、鐃鈸、板鼓、堂鼓等等。這次演奏中樂隊全面升級，琵琶、揚琴、古箏、阮這四種民族彈撥樂器的加入，旋律穿插其間提亮了音色。高音笙、鍵盤笙、簫充實了管樂聲部的線條旋律，更添柔美。最值得稱道的是大提琴、低音貝斯、鍵盤這些西方樂器，潤物無聲沉在主旋律的下方，作為一個“打底”和“陪襯”的背景樂器出現，極大彌補了我國民族樂器缺少低音聲部的缺憾，既豐富了音響效果的層次感，又不會喧賓奪主，讓觀眾感覺到過重的西洋樂器痕跡。顯然，這樣一個編制繁雜的現代民族樂隊，已經不能再像傳統幾個人的戲曲樂隊一樣，靠默契進行配合，樂隊指揮也就應運而生。承擔本劇的音樂設計的程烈清老師親自上陣指揮，在接近三個小時的演奏中，引導著這個36人組成的樂隊，將音樂化為一杯香醇濃烈的美酒奉獻給每一位來賓，其中滋味之妙，言語難抵其一二。這不正是戲曲音樂現場的美妙之處嗎？

在品嘗完這道色香味俱全的大餐后，我們也必須清醒地認識到，贛劇《邯鄲記》一劇并非是美玉無瑕。此劇一出場就扛著原著的大旗，雖說是只刪不改，但像《邯鄲記》這種曠世奇作，并不適合這種直接刪掉原著三分之二篇幅的“大刀切”。清代馮夢龍評《邯鄲記》“關目甚緊，吾無間然”；近代戲曲理論家吳梅則認為本劇“增一折不得，刪一折不得，是謂《四夢》結構最佳之戲劇”。誠然，顧慮到演出時間、投資經費等現實因素的制約，三十回目刪為十折也是一種無可奈何之舉，但這種略顯簡單粗暴的處理手段對劇中人物的塑造產生了較大的危害，原本環(huán)環(huán)相扣的劇情也變得坑坑洼洼。因此，為了劇情的邏輯性和完整度，在盡量保持原貌的基礎上，對劇本做出一定程度的修改似乎更為合適。

綜觀整部《邯鄲記》，毫無疑問是一次傳承傳統戲曲文化的成功實踐，其成功與不足都會成為寶貴的養(yǎng)料，反哺傳統贛劇這顆參天古樹，裨益老樹再發(fā)新枝，生機盎然。

董 桓：江西師范大學音樂學院碩士生

責任編輯：范干忠