超越再現(xiàn)：形式的視觸之域

尹丹

超越再現(xiàn)：形式的視觸之域

尹丹

重慶市教育委員會(huì)人文社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目：黃桷坪藝術(shù)產(chǎn)業(yè)區(qū)的藝術(shù)生態(tài)研究項(xiàng)目標(biāo)號(hào)：13SKK02

視觸之域——2016中國(guó)當(dāng)代素描藝術(shù)邀請(qǐng)展

2016.11.13—12.11

策展人：尹丹

學(xué)術(shù)支持：中國(guó)美術(shù)學(xué)院，四川美術(shù)學(xué)院

展覽地點(diǎn)：讀書(shū)藝術(shù)中心

“視觸之域”2016中國(guó)當(dāng)代素描藝術(shù)邀請(qǐng)展邀請(qǐng)了九位頗具影響力的藝術(shù)家：曹意強(qiáng)、蔡楓、常青、佟飚、盛天曄、龐茂琨、李東鳴、趙卿、趙曉東，呈現(xiàn)其近些年來(lái)的素描佳作。此次藝術(shù)展的作品，雖然并不拋棄物象，但超越了“視覺(jué)再現(xiàn)”的束縛。此次舉辦當(dāng)代素描藝術(shù)邀請(qǐng)展，就是供各位觀者了解到中國(guó)當(dāng)代素描藝術(shù)的概貌。

素描，再現(xiàn)

初冬，重慶南山，不冷而有些霧氣的時(shí)節(jié)?！白x山藝術(shù)中心”舉辦“視觸之域”素描藝術(shù)展，邀九位頗具影響力的藝術(shù)家：曹意強(qiáng)、蔡楓、常青、佟飚、盛天曄、龐茂琨、李東鳴、趙卿、趙曉東，呈現(xiàn)其近些年來(lái)的素描佳作。

今日的語(yǔ)境中，“素描”指用單色或少量色相“畫(huà)”出的作品。一段時(shí)期內(nèi)，人們將逼真再現(xiàn)眼睛所看到的東西看作是素描藝術(shù)的根本原則。如1955年的“全國(guó)素描教學(xué)座談會(huì)”就將“忠實(shí)地描繪實(shí)際環(huán)境中所看到的具體物象”看作是中國(guó)素描教學(xué)唯一的根本原則，這導(dǎo)致我們的素描藝術(shù)在很長(zhǎng)一段時(shí)期內(nèi)以追求視覺(jué)再現(xiàn)為目的，甚至要盡量消除素描筆觸自身的存在價(jià)值，盡量讓其消融在以細(xì)膩筆觸編織出來(lái)的“塊面”之中。本次參展的藝術(shù)家，其作品大概可以被歸于具象繪畫(huà)的類型，但這里所說(shuō)的“具象”不能僅僅理解為一種鏡像式的再現(xiàn)藝術(shù)，它的外延既包括執(zhí)著追求視覺(jué)寫(xiě)實(shí)的一類作品，也包括強(qiáng)調(diào)形式自律、主觀表現(xiàn)等意圖，卻仍然保留了物象可識(shí)別性的作品類型。這些具體化的圖像為觀者提供了在腦中重構(gòu)物象的橋梁，卻未因此而壓抑抹痕、皴痕、色塊、線條等形式要素自身的表現(xiàn)力。

理論是灰色的，但卻可以為我們提供觀察、思考現(xiàn)象世界的方法。上述形式要素既是重構(gòu)物象的手段，卻也是自律的。套用沃爾夫林的理論，我們可以將其理解為“涂繪”和“線描”兩種風(fēng)格，它們對(duì)應(yīng)著兩種不同的感知方式：視覺(jué)的與觸覺(jué)的?！巴坷L”意味著以涂、摸、刷等方式來(lái)鏡像般地模擬眼睛所看到的物象，當(dāng)然在素描藝術(shù)中人們也用細(xì)密的排線（包括交錯(cuò)而成的線網(wǎng)）來(lái)造成“涂繪”的效果，以此更為逼真地再現(xiàn)視覺(jué)中的物象。而“線描”則意味著用抽象出來(lái)的線條去“圍合”物體的輪廓，“線”的運(yùn)行過(guò)程就類似于用手去“觸摸”物象外在的形體邊緣。

以下大致從這兩種視角對(duì)幾位藝術(shù)家作品中的形式特點(diǎn)做一些簡(jiǎn)單的闡述。

龐茂琨、李東鳴、趙卿的畫(huà)作，每一筆線條都精準(zhǔn)地建構(gòu)出物象的形體輪廓，每一個(gè)揉擦、每一組排線都與結(jié)構(gòu)造成的明暗關(guān)系相關(guān)，幾乎毫無(wú)“廢筆”。但它們自身又具有形式的自律性，其表現(xiàn)力又可以跳出物象的束縛。例如龐茂琨的作品中，線條“觸摸”著人物的五官輪廓，充當(dāng)著各個(gè)結(jié)構(gòu)之間的界限，有時(shí)輕柔有時(shí)有力，有時(shí)斷續(xù)有時(shí)連續(xù)，有時(shí)運(yùn)筆緩慢有時(shí)卻運(yùn)筆急速……通常情況下，每一筆都盡量演繹著多樣的變化關(guān)系，通過(guò)形成強(qiáng)烈的對(duì)比來(lái)增強(qiáng)觀者視知覺(jué)反應(yīng)的復(fù)雜度。在塑造視覺(jué)明暗時(shí)，揉擦留在紙面的鉛筆石墨粉來(lái)模擬皮膚的質(zhì)感；與此同時(shí)也使用各種力度、各種密度、各種筆速的“線網(wǎng)”或“排線”來(lái)表達(dá)，后者同樣可以產(chǎn)生類似于“涂繪”的效果。

曹意強(qiáng)、盛天曄則似乎更為“寫(xiě)意”地來(lái)看待物象的結(jié)構(gòu)，以簡(jiǎn)練的筆觸呈現(xiàn)著當(dāng)時(shí)的情緒狀態(tài)與對(duì)物象的第一印象?？此坪?jiǎn)略的畫(huà)風(fēng)，每一筆卻皆體現(xiàn)出充分的形式自覺(jué)性：干枯、濕潤(rùn)、流暢、剛硬、艱澀……它們似乎又分別表征著微妙的情緒及復(fù)雜的文化意指。在曹意強(qiáng)的某作品中，他用飽含水份的筆鋒緩慢地勾、勒出山峰的外緣，用干枯的筆觸皴擦出山腰上的植被、山石及山腳下的民居、樹(shù)木……他的作品中，某些物象幾乎已經(jīng)無(wú)法識(shí)別，往往需要觀者的想象對(duì)其進(jìn)行“建構(gòu)”；此外，由于用筆隨意、快速，筆鋒不斷地切換著“線描”和“涂繪”的方式，知覺(jué)不斷地在視覺(jué)性和觸覺(jué)性之間游走。往往，筆鋒的痕跡既可以表征著“線”，又可以表征著“面”。

相對(duì)而言，在常青、趙曉東的作品中，色彩取得了更具支配性的角色。常青使用IPAD的作圖軟件進(jìn)行創(chuàng)作，單色的“線”已經(jīng)不再作為塑造結(jié)構(gòu)的基本手段而幾乎在其作品中隱退。在此其作品完全是“涂繪”式的，他用簡(jiǎn)粗略的“畫(huà)筆”來(lái)作畫(huà)，每一筆就是一個(gè)色相。這些單色色塊被并置、交錯(cuò)在一起，在觀者的視網(wǎng)膜中形成整體的色彩感覺(jué)。其色彩原理類似于“點(diǎn)彩”，卻絕非像修拉那般機(jī)械般地安排色彩關(guān)系，而是多了幾分隨性和恣意。而趙曉東雖然以單色的素描方式來(lái)作為造型的基本框架，但色彩卻是其加強(qiáng)作品的表現(xiàn)力的重要手段。他尤為強(qiáng)調(diào)“黑”與“彩”之間的對(duì)比關(guān)系，以此增加視覺(jué)感受中的復(fù)雜性。在此，無(wú)論是那些短而細(xì)的交錯(cuò)線條，那些用側(cè)鋒皴擦出來(lái)的筆痕，還是那些一氣呵成卻變化多端的長(zhǎng)線條，似乎都服從于形式自身的訴求。

需要特別提到蔡楓、佟飚先生的創(chuàng)作，他們以個(gè)體化的素描語(yǔ)匯對(duì)西方和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)圖像進(jìn)行“轉(zhuǎn)譯”。蔡楓之前以“線描”的方式，用堅(jiān)利的線條頗為灑脫、不羈地對(duì)戲劇題材的民間年畫(huà)進(jìn)行重述。本次展覽所展出的“日課之水墨圣像”則顯示出藝術(shù)家關(guān)注點(diǎn)的轉(zhuǎn)移，他開(kāi)始用毛筆，用更為多樣的筆鋒來(lái)回應(yīng)喬托、丟勒等人筆下偉大的圣像畫(huà)傳統(tǒng)。佟飚則對(duì)宋元時(shí)代的山水畫(huà)經(jīng)典頗感興趣，他使用鉛筆或炭條等媒材來(lái)“轉(zhuǎn)譯”那些熟知的山水畫(huà)圖式及古人的構(gòu)圖、觀看方式。觀者仍然能夠在作品中看到那些遒勁的樹(shù)干、刀劈一般的溪流邊緣線，但藝術(shù)家卻有意地強(qiáng)化了作品的“涂繪性”，用碳粉在畫(huà)面上營(yíng)造出朦朧混沌的空間質(zhì)感，以此將前者消融其中。

此次展覽的作品，雖然并不拋棄物象，卻超越了“視覺(jué)再現(xiàn)”的束縛。形式的特性與藝術(shù)家的秉性、情緒相關(guān)，卻也有自身之道。微妙的細(xì)節(jié)往往包含著多樣的知覺(jué)及文化意義，值得細(xì)細(xì)品讀。近年來(lái)，純粹的素描藝術(shù)展似乎略為少見(jiàn)，這與人們的理解誤區(qū)有關(guān)，似乎素描僅僅為造型訓(xùn)練的手段。值“讀書(shū)藝術(shù)中心”展廳擴(kuò)建工程完工之際，舉辦當(dāng)代素描藝術(shù)邀請(qǐng)展，實(shí)為頗有價(jià)值之舉，以此展覽供各位觀者管窺中國(guó)當(dāng)代素描藝術(shù)的概貌。

Beyond Representation: Visual Art and Tactile of Form

Yin Dan

“Visual Art and Tactile” 2016 China Contemporary Art Drawings Exhibition Invitation invites nine influential artists Cao Yiqiang, Cai Feng, Chang Qing, Tong Biao, Sheng Tianye, Pang Maokun, Li Dongming, Zhao Qing, Zhao Xiaodong to demonstrate their recent drawing works. The works of this exhibition transcend the restrictions of “visual representation”. This Contemporary Art Drawings Exhibition Invitation aims to offer opportunities of gaining the survey of Chinese contemporary drawing art to viewers.

Drawing, Representation