用心解讀石中真意 探索創(chuàng)新石雕藝術(shù)
——對話福建省青年民間工藝大師尤順斌先生

文/裴海燕 by Pei Haiyan

用心解讀石中真意 探索創(chuàng)新石雕藝術(shù)
——對話福建省青年民間工藝大師尤順斌先生

文/裴海燕 by Pei Haiyan

尤順斌大師1977年出生于福建省連江縣馬鼻鎮(zhèn)一個普通的教師家庭，在羅源灣度過了難忘的少年時光。青少年時代受雕刻大師陳國玉的啟蒙，愛上了壽山石雕藝術(shù)創(chuàng)作，并一發(fā)而不可收。后又拜中國工藝美術(shù)大師鄭國明為師，從此與石結(jié)緣，走上了石雕藝術(shù)創(chuàng)作之路。

學(xué)藝剛開始的幾個月，老師只是照本宣科，讓尤順斌按照書本上的圖片進(jìn)行雕刻，在普通的石頭或壽山石上雕刻人物、樹木、花鳥蟲魚等，天資聰穎、善于學(xué)習(xí)的他很快就掌握了基本的雕刻手法和技巧。懷著對探索未知領(lǐng)域的渴望和一腔熱情，他不滿足于依葫蘆畫瓢的傳統(tǒng)模式和單調(diào)的模仿，開始到市場上尋找自己喜歡的石料，并嘗試因材施藝、因勢取巧，希望在讀懂石頭語言的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出順天時、接地氣，工藝精湛、質(zhì)量上乘的藝術(shù)珍品。

仿景德鎮(zhèn)瓷器出土?xí)r的情景石種：冰紋石

他用青春年華與石雕藝術(shù)創(chuàng)作打賭，且始終堅信勤奮和汗水會換來藝術(shù)追求的成功。他酷愛各種各樣的石頭，尤其是有奇特的紋理特征和質(zhì)感的石頭，他認(rèn)為這其中必有奧秘，值得創(chuàng)作者去思考和探索。只有用心靈真誠地感悟“石頭”的藝術(shù)語言，才不會浪費大自然賜予的這些珍貴的雕刻材料，也才會創(chuàng)作出經(jīng)得起時間考驗的藝術(shù)精品。他給自己起藝名為“石語”，把自己的工作室命名為“石語藝術(shù)”，開始嘗試用各種石頭來進(jìn)行創(chuàng)作，并堅定地把探索創(chuàng)新石雕藝術(shù)作為自己的人生追求。

尤順斌大師

由于缺乏正規(guī)而系統(tǒng)的學(xué)院派教育和理論知識，在藝術(shù)創(chuàng)作實踐過程中，尤順斌越來越感到后勁不足，且力不從心。2003年，他放下可以名利雙收的壽山石雕刻，考入福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)雕塑。5年本科階段的學(xué)習(xí)，讓尤順斌開闊了視野，對西方的雕塑藝術(shù)有了更深的領(lǐng)悟，可能說是收獲頗豐，如虎添翼。大學(xué)畢業(yè)后，他學(xué)以致用，開始了一系列專業(yè)的石雕藝術(shù)創(chuàng)作實踐，從城市浮雕創(chuàng)作到小型架上的雕塑，從以石器為主的瓷器雕塑，到如今把木根雕和漆藝相結(jié)合，這些糅合多種雕刻材料的藝術(shù)運用，形成了“石語”雕刻藝術(shù)的特色。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，尤順斌大師以天然石頭為載體，將意趣和情感融入作品之中，賦予石頭以生命和靈魂，讓瞬間之美定格為永恒。他的石雕作品千姿百態(tài)，造型風(fēng)格各異，充滿了可貴的自然之真、含蓄之美、純樸之善，常給人一種意料之外，情理之中的感慨。

作為福建八閩一名不可多見的富有才華和激情的中國青年石雕藝術(shù)家，“不斷探索，力求創(chuàng)新”是他在石雕藝術(shù)創(chuàng)作中不懈的追求；托復(fù)古之風(fēng)以求新意，體現(xiàn)時代精神，實現(xiàn)石雕藝術(shù)創(chuàng)作的真正革新，是他終極的藝術(shù)目標(biāo)。正所謂，藝術(shù)應(yīng)該是“絢爛之極，歸于平淡；崇尚自然，返璞歸真”。

石雕創(chuàng)新作品【五大名窯】石種：冰紋石

尤順斌大師現(xiàn)任中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會會員、福建省壽山石文化藝術(shù)研究會會員、福建省青年民間工藝大師及亞洲珠寶聯(lián)合會理事。

隆冬時節(jié)，北方已經(jīng)是一派蕭瑟，福州卻還是溫暖如春，本刊記者從北京專程飛赴福州，走進(jìn)了尤順斌大師設(shè)立在福建師范大學(xué)附近的石語工作室。首先映入眼簾的是尤大師租用的600平方米的田園式石語創(chuàng)作室，園中花木茂盛，雞鴨在河塘邊和草地上嬉戲覓食，還有一大片綠油油的菜地，真是鬧市邊上的世外桃源。步入室內(nèi)，幾大間寬敞樸素的創(chuàng)作室里擺放著他創(chuàng)作的各類石雕、木雕和雕塑藝術(shù)作品，還有他正在創(chuàng)作的半成品漆藝作品等。

記者：尤大師，您好！早就聽圈內(nèi)的朋友介紹過您，今天承蒙邱丹樺大師引薦，有機會對您做個專訪，真是很高興。您可算得是少年成名，早在2003年，您的作品《五大名窯》就榮獲了第二屆中國玉雕、石雕作品“天工獎”最佳創(chuàng)意獎，先請您談?wù)剟?chuàng)作這組作品的感悟吧！

尤順斌：我也十分榮幸，能接受《寶藏》雜志的采訪。這組作品的創(chuàng)作說來話長，首先作品的材質(zhì)就十分特殊，這是一種產(chǎn)自四川攀枝花的冰紋石，在雕刻這些石材的過程中，我發(fā)現(xiàn)它們會呈現(xiàn)陶瓷開片狀的美麗花紋，我立刻想到了瓷器，想到了宋代的“五大名窯”——汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯，想到中國悠久的歷史和輝煌的古代文明。瓷器是中國的代表，是中國古代對外交流的最主要輸出品之一，在中外文化交流中扮演著不可或缺的角色，尤其是在“海上絲綢之路”上有著重要的地位和作用。我突發(fā)奇想：為何不用這種冰紋石雕刻成古代瓷器的遺跡呢？讓那些深埋在土里，或沉睡在海中的古代瓷器在數(shù)百年后重見光明，再現(xiàn)那一剎那間的輝煌。

這組作品展出時，引起了較大的轟動和爭議。很多人都感覺不可思議，有參觀者問：“這是真的出土瓷器嗎?”“這塊石頭里怎么憑空出來個陶瓷？”“這個瓷器是如何放進(jìn)石頭里的？”因為這些作品乍一看，似石非石，似瓷非瓷，有的“瓷器”完好無損，有的“瓷器”殘缺不全，就像是出土瓷器散落在石中，經(jīng)過久遠(yuǎn)的歷史風(fēng)化凝固了。由于這組作品打破了傳統(tǒng)的石雕藝術(shù)手法，呈現(xiàn)出的藝術(shù)表現(xiàn)形式也與眾不同，所以在圈內(nèi)也引起了不小的爭議，可以說是毀譽參半吧。最終在權(quán)威的中國玉石雕刻作品“天工獎”上得到了專家們的認(rèn)可，讓我深受鼓舞。我一直這樣認(rèn)為，藝術(shù)的生命力在于推陳出新，不能拘泥于傳統(tǒng)，創(chuàng)作要有激情和時代精神，堅持走藝術(shù)創(chuàng)新這條路是我無悔的選擇，無論結(jié)果如何，我都會堅持走到底。

記者：您是一位有理想，有追求的雕刻大師，當(dāng)“石頭”遇上了“藝術(shù)”就有了內(nèi)涵和故事，您的這組作品構(gòu)思奇特，形象生動，以假亂真，將瓷器與石頭完美地結(jié)合在一起，將瞬間定格成永恒，是一次前無古人的石雕藝術(shù)的創(chuàng)新。據(jù)我所知，您最初學(xué)的是壽山石雕刻，為了不被固有模式和傳統(tǒng)風(fēng)格拘束，您從單純的壽山石雕中跳脫出來，轉(zhuǎn)而雕刻各種各樣不同的石材，您強調(diào)要讀懂石頭的語言，創(chuàng)作要表達(dá)內(nèi)心的感悟，或是靈感的迸發(fā)，對于年青一代的石雕創(chuàng)作者，如何才能在充分理解材料的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作？

無極

尤順斌：大自然賜予了我們很多可以進(jìn)行雕刻創(chuàng)作的材料，石頭就是其中最富靈性的一種，他們是有語言，且會說話的，只是需要我們善于用藝術(shù)家的心靈去感受、創(chuàng)作、讀懂它們。就拿壽山石來說，其品種繁多、色彩艷麗豐富、質(zhì)地細(xì)膩溫潤，紋理天成、柔而易攻，不同的石種從外形、色澤到肌理，都有其獨特之處。但有多少從業(yè)人員真正聽懂、用好了每塊不可再生的寶貴資源呢？通常是把利益擺在首位，選擇迎合市場的傳統(tǒng)題材，甚至有的從業(yè)者一輩子就雕一樣?xùn)|西，不管拿到手的材料多么奇特和珍貴，只會無理地犧牲材料，以滿足既得利益者的需要，這當(dāng)然造成了極大的浪費和破壞，這種暴殄天物的行為，讓人痛心。

藝術(shù)創(chuàng)作是從構(gòu)思到表達(dá)，從審美認(rèn)識到審美表現(xiàn)的過程，也就是藝術(shù)家對自己頭腦中的審美意象不斷明確化、完善化，從而完成整體創(chuàng)作的過程。對于藝術(shù)創(chuàng)作我們不妨用鄭板橋的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”來說明：所謂“眼中之竹”，是畫家對現(xiàn)實生活中的竹子進(jìn)行觀察體驗之后，在頭腦中形成的有關(guān)竹子的一種感性表象，這個表象基本上忠實地反映了客體對象的外在特征。這是構(gòu)思活動的初始階段，即對生活的觀察體驗階段。所謂“胸中之竹”，是畫家對“眼中之竹”進(jìn)行加工改造之后而得到的有關(guān)竹子的審美意象，是審美思維的積極成果，它不同于“眼中之竹”只反映竹子表面現(xiàn)象和外在特征的感性表象，而是以生動的感性形態(tài)體現(xiàn)出深刻的理性內(nèi)容，同時也體現(xiàn)出創(chuàng)作主體的主觀思想情感和審美理想。以上兩個階段都屬于藝術(shù)的審美認(rèn)識活動，都是在畫家意識領(lǐng)域之內(nèi)進(jìn)行的。而“手中之竹”則進(jìn)入審美的表現(xiàn)階段。畫家通過手，用物質(zhì)媒介材料和技藝手段，即用筆墨，將“胸中之竹”固定下來，畫在紙上，使其成為一個可以憑視覺直接把握的、用手畫出來的竹子，也就是將畫家內(nèi)心的審美意象變成物態(tài)化的視覺藝術(shù)形象。這是創(chuàng)作的最后一個階段，也是整個藝術(shù)創(chuàng)作的完成。從“眼中之竹”到“胸中之竹”是藝術(shù)創(chuàng)作中的一次飛躍，是畫家對于竹子審美認(rèn)識的從感性到理性的深化。這一飛躍在創(chuàng)作中無疑是極為重要的，如果畫家只畫眼睛所見的事物，只是如實地摹寫外物，而不經(jīng)過心靈，不經(jīng)過審美意識的再創(chuàng)造，那么這樣的畫家只能是平庸的畫家，其作品也只能是匠氣十足的平庸之作。從“胸中之竹”到“手中之竹”，則是藝術(shù)創(chuàng)作的又一次飛躍，它不僅使意識領(lǐng)域里的審美意象獲得了物質(zhì)的形式，使它從無形的、感觸不到的意中之象變成了有形的、憑視覺可以直接把握得到的畫中之象，而且，通過藝術(shù)的傳達(dá)活動，對頭腦中的審美意象進(jìn)行了進(jìn)一步的加工改造。正如鄭板橋所說，“胸中之竹”是在“磨墨、展紙、落筆”的過程中

“倏作變相”，因此“手中之竹”并不是“胸中之竹”的簡單摹寫，而是“胸中之竹”的進(jìn)一步深化。由此可見，藝術(shù)創(chuàng)作要在藝術(shù)家最后完成其作品時才算真正結(jié)束，而在此傳達(dá)的過中，審美意象仍在大或小地被修改著、充實著、完善著。

絢麗多彩的漆器作品（局部）

對于年青一代的從業(yè)者，我給出的建議是：尊重材料，心懷敬畏，石雕絕不是純粹簡單地雕和刻，要像對待生命一樣敬畏它，因為每一種石材都是不可再生的，用一點就少一點。同時，善用材料的天然紋理和特點，因材施藝，使自然形態(tài)與創(chuàng)作者的審美意識完美統(tǒng)一，才能把“手中之竹”表現(xiàn)得淋漓盡致，也方能將石頭的價值發(fā)揮到極致，創(chuàng)作出一件完美的藝術(shù)品。

記者：您不以石材的名貴和華美為訴求對象，而是充分挖掘其紋理魅力和特色，在用心解讀石中真意的基礎(chǔ)上，積極探索，勇于創(chuàng)新，您的作品是對石頭藝術(shù)語言的創(chuàng)作和再現(xiàn)，在傳統(tǒng)石雕藝術(shù)的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代西方雕塑的手法，使作品具有雅俗共賞、古樸靈動、簡約大氣、返璞歸真的藝術(shù)效果，極具想象力和視覺沖擊力?！稛o極》是近幾年您石雕藝術(shù)創(chuàng)新中一件具有里程碑意義的作品，外行看熱鬧，內(nèi)行看門道，請您解讀一下這件具有深刻文化內(nèi)涵的作品吧？

尤順斌：幾年前的一個夏天，我偶然發(fā)現(xiàn)了一塊壽山芙蓉石，一下子吸引了我的眼球。它質(zhì)地細(xì)潤、色彩豐富，而且非常奇特，石料上有不少圓圈，圈里面還有白圓圈，白圓圈里還有黑點，我當(dāng)時就想把這塊石頭“據(jù)為己有”，但石農(nóng)見我愛不釋手，報價巨高，所以我只好悻悻而歸?？晌倚睦镆恢钡胗浿@塊石頭，到了年底我又去了一趟，看看這塊石頭是否還在？我與這塊石頭真有緣啊，一看果然還在，便與石農(nóng)討價還價，做了無數(shù)的思想工作，終于以較為合理的價格拿下。我開心地捧著這塊心愛的石頭，須臾不離身，它的紋理特征如此神奇，所傳遞出來的“石語”更是艱澀難懂，敬畏之情油然而生。我暗下決心，一定要聽懂大自然所呈現(xiàn)給我的符號和語言，本著依石賦形、因材施藝的原則好好構(gòu)思，把它最深刻的內(nèi)涵展示出來，不負(fù)與這塊奇石的緣分。

初步構(gòu)思了一個題材是“伏羲與八卦”，但不是很成熟，相信再斟酌可能會有更好的想法，所以我沒有立馬下手。幾個月的輾轉(zhuǎn)反側(cè)，冥思苦想，忽一日靈光閃現(xiàn)，我終于悟出了這塊石中的真意，這些環(huán)環(huán)相套的大、小圓圈，不正是萬物初始之前的混沌之像——太極嗎？無極生太極，太極生兩儀，和宇宙中的日、月、星辰相生相濟，是“人法地、地法天、天法道、道法自然”的具體表現(xiàn)。何不創(chuàng)作一個寫意的老子，其推手的動作正好與一個天然的圓圈相呼應(yīng)，背面可雕刻一些符號來表達(dá)玄牝之門，是謂天地根，通過形象化的手段把《道德經(jīng)》的抽象思想具體呈現(xiàn)出來。

記者：這件凝結(jié)著您無數(shù)心血的《無極》，道出了一種妙不可言的審美意境，我可以從中領(lǐng)悟到天地萬物的自然生成之道，尊重自然，因時而作，人與自然才能和諧相處。您把“石語藝術(shù)”工作室從福州市區(qū)，搬到大學(xué)城附近的農(nóng)村，為什么特殊的考慮嗎？您對未來的發(fā)展有什么規(guī)劃和設(shè)想？

尤順斌：我并不是去隱居，只是選擇一個與藝術(shù)創(chuàng)作者身份相契合的生活，這也是一種積累和修煉，希望能回歸自然，與自然更為親密地接觸，但環(huán)境對于我的影響是有限的，內(nèi)心的平和安靜才是最根本的。每一塊石頭和木頭，都有屬于它自己的生命和語言，創(chuàng)作者首先要敬畏它，再加上合理的雕琢，最后展現(xiàn)出它自己的語言。我現(xiàn)在創(chuàng)作的石雕作品，不隨大流，商業(yè)性不強，做的都是自己想做的，我覺得很幸福。

未來我的創(chuàng)作方向可能會轉(zhuǎn)到多材質(zhì)融合，例如把石雕、木雕和漆藝相結(jié)合。漆藝是中華文化寶庫中一顆璀璨奪目的明珠，已有近7000年的歷史，福州被譽為“漆都”，其脫胎漆器是具有獨特民族風(fēng)格和濃郁地方特色的傳統(tǒng)藝術(shù)珍品，與江西景德鎮(zhèn)瓷器、北京景泰藍(lán)并稱為中國三大著名手工藝品。而木雕的歷史更為悠久，它與漆藝的結(jié)合也更加緊密。希望未來能夠在這方面有所作為，讓多種材質(zhì)交相輝映、相得益彰，呈現(xiàn)出一種全新的藝術(shù)效果。

記者：您現(xiàn)在的這種狀態(tài)，是無數(shù)人感嘆的“身不能至，心向往之”的詩意生活。希望未來您能有更多創(chuàng)新性的作品問世，也祝愿您的藝術(shù)創(chuàng)新之路越走越寬闊。

附尤順斌大師歷年主要獲獎作品：

2001年，作品《我行我素》和《鄉(xiāng)土情懷》榮獲第三屆上海國際藝術(shù)節(jié)、中國工藝美術(shù)精品博覽會優(yōu)秀獎、銅獎。

2001年，作品《勇往直前》榮獲中國壽山石“國石杯”銀杯獎。

2002年，作品《過客》榮獲福州第三屆“風(fēng)華杯”青年藝術(shù)家壽山石雕作品大獎賽銅獎；作品《無題》、《韌》榮獲中國工藝美術(shù)“華藝杯”優(yōu)秀獎。

2003年，作品《五大名窯》榮獲第二屆中國玉、石雕作品“天工獎”最佳創(chuàng)意獎；《古風(fēng)》系列作品榮獲第五屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會銀獎。

2004年，《古風(fēng)》系列作品榮獲上海首屆民間藝術(shù)博覽會銀獎；作品《石語（寶藏）》榮獲福建省首屆青年民間藝術(shù)品制作大賽銀獎， 8月參加第三屆福建省民間藝術(shù)家評選活動，作品《古風(fēng)》和《情到深處》分別榮獲銀獎和優(yōu)秀獎；

2008年參加第四屆中國福建壽山石藝術(shù)家作品展，作品《泉》榮獲銀獎；11月作品《果》榮獲首屆中國壽山石創(chuàng)意大賽最佳品味獎。

2009年10月，作品《寶藏》榮獲中國壽山石藝術(shù)精英新創(chuàng)作品大獎賽金獎。

2011年12月，作品《古風(fēng)》榮獲第四屆中國（南寧）國家級工藝美術(shù)精品展銀獎；《無極》榮獲第四屆中國（南寧）國家級工藝美術(shù)精品博覽會金獎。

2012年11月，作品《幽荷》榮獲第一屆中國（惠安）國際雕刻藝術(shù)品博覽會銅獎。

2013，參加第二屆中國（惠安）國際雕刻藝術(shù)品博覽會，作品《寶藏》榮獲銀獎。

2014年，作品《海絲·龍泉窯》榮獲由中國文學(xué)藝術(shù)基金會等聯(lián)合主辦的“民間大賽”新秀佳作展銀獎。

2015，作品《夢回敦煌》榮獲中國工藝美術(shù)“百花獎”銅獎。

木雕與漆藝的結(jié)合