從雕刻工藝淺析明清硯臺的時(shí)代風(fēng)格

□ 張忠誠

從雕刻工藝淺析明清硯臺的時(shí)代風(fēng)格

□ 張忠誠

硯臺是中國古代傳統(tǒng)文房四寶之一。在中國古代各歷史時(shí)期，由于雕刻工藝的不同，硯臺也呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。尤其在明清兩代，明代硯臺雕工渾樸大方，整體感強(qiáng)，線條流暢；清代則華美繁縟、工不厭細(xì)、景不厭繁、精致華麗，不同時(shí)期的雕刻工藝展現(xiàn)了古代匠人的高超技藝和當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)格。

硯臺 雕刻工藝 明代 清代

圖一 明玉蘭花形硯（煙臺市博物館藏）

圖二 清蟾形硯（煙臺市博物館藏）

硯臺，一種研磨、舔筆的文具，與書寫、繪畫工具毛筆、墨相伴生，為中國傳統(tǒng)文房四寶之一。作為書畫創(chuàng)作的必備之物，硯臺歷來備受文人墨客的推崇和喜愛，從審美角度而言，其高雅、豐富的文化底蘊(yùn)是其他形式的手工藝品不可比肩的。

明清時(shí)期是我國歷史上硯臺制作工藝發(fā)展的黃金階段。這一時(shí)期制硯工藝在繼承了唐宋式樣和表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，在創(chuàng)新和形式變化上又達(dá)到新的高度，由于時(shí)代審美、文人思想和其他藝術(shù)門類的制約、影響和啟發(fā)，硯雕形成了獨(dú)具特征的時(shí)代風(fēng)貌。本文欲通過對明清時(shí)期硯臺的雕刻、裝飾風(fēng)格的解析，輔以煙臺市博物館部分藏品為印證，簡要梳理明清兩代硯臺雕刻藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)和時(shí)代風(fēng)格。

一、簡約概括與繁密豐富

明代，硯雕突出特點(diǎn)之一是對所表現(xiàn)的物象注重整體感和第一印象的把握，通過對物象精神的描寫和動態(tài)的捕捉，達(dá)到最佳概括、精煉的效果，表現(xiàn)出的狀態(tài)為簡潔、質(zhì)樸、自然生動，無做作之習(xí)，而這也是明代硯雕的主要時(shí)代特征。這一特點(diǎn)橫向貫穿了明代的整體雕塑風(fēng)格，包括木雕、竹雕以及家具等各個(gè)門類。

圖一為一方明玉蘭花形硯。此硯以自然界含苞待放的玉蘭花為形，硯堂為花的平切部面，花瓣層疊，線條圓潤、舒展、流暢，表現(xiàn)出豐富飽滿的體積感。花瓣不用具體的線條刻畫、裝飾，而用雕塑法分層雕刻、打磨，塑造出花瓣輕盈、凹凸的優(yōu)美形狀，整體感強(qiáng)。硯堂上伏一蜘蛛，形象生動，以減地陽刻法雕出，為點(diǎn)睛之筆。整體作品造型舒展，頗具仙靈活脫之氣韻。但其中未雕刻一處用于細(xì)節(jié)裝飾的線條，均以高度概括的形體展現(xiàn)完美的曲線輪廓，工藝簡潔，不加修飾。透露出明人追求素雅、明快，簡約質(zhì)樸的審美標(biāo)準(zhǔn)和高度概括的表現(xiàn)手法。

與明代追求簡約的審美觀念不同，清代的雕刻工藝更趨于繁復(fù)、富麗，精工細(xì)琢，追求完美、豐富的裝飾效果，這與滿族人的審美思想對中國傳統(tǒng)文化思想的沖擊不無關(guān)系。同樣是仿生形硯臺，圖二這方清蟾形硯的工藝就出現(xiàn)了強(qiáng)烈的反差。此硯為一只三足蟾蜍伏于地上，體態(tài)豐腴、神情乖巧、憨態(tài)可人。最值得注意的是蟾蜍身上的癩皮斑點(diǎn)的處理，以減地法留出大大小小不規(guī)則的圓形點(diǎn)面，大如黃豆，小如粟粒，依形體的起伏變化排列，大小參差，富有變化。這些細(xì)小的點(diǎn)面遍及全身，除眼睛與硯堂部分以外，無一遺漏，特別是趾端及眼后面的隆起部分，密集度極高，細(xì)致入微、一絲不茍，工藝達(dá)到無以復(fù)加的程度，令人嘆為觀止，從中可見清人所追求繁縟和完美的程度。

圖三 明鏤空菊花硯（煙臺市博物館藏）

圖四 明雕松鹿紋硯（煙臺市博物館藏）

圖五 清白菜形硯（煙臺市博物館藏）

二、刀法的整體統(tǒng)一和技巧的靈活變化

明代刀工技法，使用簡單的表現(xiàn)技法雕造形體，在同一作品中不過兩三種表現(xiàn)方法。這種雕刻方式，對于深度刻畫有一定的局限性，不利于細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，但對所描繪對象的整體把握，有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，易于形成和諧統(tǒng)一、粗獷、質(zhì)樸的藝術(shù)效果。

圖三這方明鏤空菊花硯，以折枝菊花覆蓋硯首，以鏤空法掏出硯池，空透靈秀、充滿逸趣。用粗陰線勾出花、葉、莖的輪廓，再用平地打洼法磨出花葉的凹面，最后用陰線勾勒出葉筋和花苞的紋理。整個(gè)工藝僅為平面打洼加陰線兩種法，但表現(xiàn)出線條犀利、粗獷、流暢、勁拔的藝術(shù)風(fēng)格。再如另一方明雕松鹿紋硯（圖四），采用圓渾飽滿的浮雕加鏤空的手法，塑造出松樹、鹿、小橋的形象。再用陰線勾勒出鹿的眼、嘴及松針的大體紋路。手法簡潔大方，為了追求刀法的統(tǒng)一，甚至不留痕跡，模糊刀法。從這兩方硯臺的雕刻手法可以看出明代硯臺雕刻工藝上的明顯特征——表現(xiàn)手法高度統(tǒng)一，刀法簡練。

到了清代，硯臺的雕刻技法已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上得到升華。硯雕集中表現(xiàn)在手法的多樣性、熟練性，刀工的純熟細(xì)膩，打磨的平整光滑，刻畫的精確深入。多種表現(xiàn)形式的結(jié)合使用，使清代硯臺雕刻工藝達(dá)到空前的高度，這也是清代硯臺雕刻的一個(gè)重要特征。

圖五這方清白菜造型的仿生硯，雖然雕刻部分僅占硯面的三分之一，但三片菜葉的工藝處理已相當(dāng)復(fù)雜。以平地凸雕，立出上面的葉莖，陷地凸雕，立出下面的葉莖，再從葉莖上起一根棱線，以增強(qiáng)葉莖的力度和生命感。葉莖兩邊對應(yīng)，用細(xì)陽線起葉筋，葉筋隨葉片的起伏變化而呈弧線展開，為葉子的反面。葉子向中間包起，邊緣呈參差起伏的曲線狀，用浮雕法表現(xiàn)，葉子邊緣起唇處理，以表現(xiàn)葉子的厚度。反轉(zhuǎn)的葉面又以陰線勾勒葉筋表示葉子的正面。葉子的反正兩片用不同的表現(xiàn)技法加以區(qū)分。硯臺雖小，因多種雕刻手法的結(jié)合使用，凸顯此硯雕工精美，獨(dú)具匠心。清代雕工的精美、細(xì)膩、變化豐富于此可見一斑。小品尚如此，雕刻場面恢宏的大硯更具說服力。圖六這方硯臺體量較大，刻工亦極其繁密，整體采用平地淺浮雕的手法完成大體輪廓，細(xì)節(jié)方面多種技法并用：陽刻與陰刻結(jié)合，線雕與浮雕并用，直線與曲線交替，以表現(xiàn)樹木、花草、鳥蟲、山石、云朵的不同特征和質(zhì)感。內(nèi)容豐富，景物繁雜。如此復(fù)雜的雕刻，也只有在清代工藝極其嫻熟的條件下才能得以高質(zhì)量的完成，也有力地證實(shí)了清代硯雕復(fù)雜多變的工藝手法和嫻熟的工藝技巧。

圖六 清浮雕福祿壽紋硯（煙臺市博物館藏）

圖七 明云龍紋端硯（煙臺市博物館藏）

圖八 明獅紋隨形硯（煙臺市博物館藏）

三、立體塑形與線刻裝飾

硯臺作為文房重器，其藝術(shù)風(fēng)格和發(fā)展方向，受同時(shí)代文人審美情趣的影響和制約最大，其評判標(biāo)準(zhǔn)和依據(jù)主要依賴于中國繪畫的審美要求。硯臺作為實(shí)用性的文房工具，其雕刻僅限于局部裝飾，并非獨(dú)立的雕塑作品，加之審美創(chuàng)作思想對繪畫的依賴性，其發(fā)展方向自然由立體塑造趨向于平面線刻的描繪。

明代硯雕受時(shí)代風(fēng)尚的影響，崇尚簡約之風(fēng)，但從雕刻的立體層面講，工藝更注重形象立體圓渾的雕塑感。上下層次的縱向貫穿，以大的塊面塑造形體，表現(xiàn)手法偏重于鏤空、深浮雕、淺浮雕。線雕表現(xiàn)相對薄弱，這與同時(shí)代的玉雕、竹雕的表現(xiàn)風(fēng)格接軌，可以相互印證。這種雕刻思想和工藝的演變，經(jīng)歷明末清初的過渡階段后，到清代逐漸形成了以浮雕為載體、線刻為主要裝飾手段的時(shí)代風(fēng)格，表現(xiàn)形式趨于平面化。即使是深浮雕，也只是在一個(gè)高起的平面上做平面雕刻，基本上看不到內(nèi)容上下貫穿，縱向聯(lián)系的處理方式。這與同是文房用品的竹雕筆筒的發(fā)展和演變同出一轍，雕刻手法也是相互借鑒的。這里以明清硯臺對比，加以區(qū)別論證。圖七為一方明代云龍紋端硯，龍的形象強(qiáng)健、威猛，靈芝形鼻，頸部鬃毛上揚(yáng)，眼睛位置的不對稱，都是明代龍紋的典型特征。從雕刻特點(diǎn)分析，龍的身體部分圓渾有力，立體塑形，前后伸展的雙腿于身體的上下兩側(cè)，加深了立體縱深的厚度。龍的周圍去地深挖、鏤空，把龍的身體幾乎以圓雕的感覺立體地凸顯出來。身體和尾部從厚厚的云層中探出來，角度內(nèi)伸，立體深度感強(qiáng)烈。云層用深度浮雕表現(xiàn)，上下疊壓高低起伏，分層雕刻，自然渾厚。作品僅以少量細(xì)陰線表示出龍鱗和鬃毛，線條運(yùn)用極少。整體上看，雕刻雄渾圓勁，立體感強(qiáng)，層次感強(qiáng)。手法以深雕、浮雕、鏤空為主，充分反映了明代硯雕的特有風(fēng)格。圖八這方明代獅紋隨形硯，周身無一根線條裝飾，以純粹的浮雕手法，刻畫出獅子的形體結(jié)構(gòu)和凹凸自然的肌肉感。中間以繡球飄帶和靈芝相連，用鏤空法打開硯池。獅子動感豐富，塑造性強(qiáng)，表達(dá)出一種輕松適意的質(zhì)樸美感，風(fēng)格簡易明快。而圖九的清代獅紋硯，獅子隆鼻闊口，凸眼大耳，毛發(fā)卷曲，除用浮雕法表現(xiàn)出面部的眼、耳、口、鼻的細(xì)部特征和大的身形輪廓外，以大量的曲線雕刻加以裝飾。波浪形的卷發(fā)和尾巴，分組刻畫，施以細(xì)膩、密集的陽紋線，身體和四肢同樣雕以層層纏繞的螺紋線，表達(dá)出一種華麗、裝飾性美感。三只獅子的身體輪廓交匯處用深刻的方法清晰地分離出來，但在同一平面上雕刻，前后縱深的距離感不甚明顯。最突出的問題是，在細(xì)密的線條裝飾掩蓋和干擾下，動物的身體和四肢的結(jié)構(gòu)感弱化了。

因而，從另一個(gè)角度來看，清代的刻畫重心由明代的形體結(jié)構(gòu)凹凸處理的塑造性轉(zhuǎn)向了對表層紋飾的精雕細(xì)刻的裝飾性，這是明清雕刻的又一明顯區(qū)別，也是從雕刻手法辨識明清古硯的又一重要依據(jù)。

圖九 清獅紋硯（煙臺市博物館藏）

四、寫意與寫實(shí)

明清硯臺的裝飾圖樣異彩紛呈，令人眼花繚亂。細(xì)加梳理，也有規(guī)律可循。從視覺效果來看，可用寫意、寫實(shí)的概念區(qū)分。從創(chuàng)作心態(tài)和思維方式分析，粗略可用感性與理性來概括。

明代的硯臺，簡潔明快、敦厚樸實(shí)。這種簡約、質(zhì)樸，是通過雕琢工藝傳達(dá)的。工藝特征的形成，則來源于時(shí)代審美和工藝水平的制約。明代的審美，崇尚靈動鮮活、與自然融合的天人合一的境界，格調(diào)輕松明快，追求舒適、和諧的視覺感受。這也與當(dāng)時(shí)道教思想的影響是分不開的。將這種思想、心態(tài)注入到硯雕的創(chuàng)作中，就會以人對創(chuàng)作對象的感悟?yàn)橹笇?dǎo)，作品自然是感性的。此外，明代雕刻工藝尚未達(dá)到清代的完美程度，相對清代是樸素的，以明代人的審美驅(qū)動當(dāng)時(shí)的雕刻工藝，催生出的作品自然是簡潔、精煉、動感十足的。這種時(shí)代風(fēng)格下的作品，高度概括、樸素大方，會給人以視覺上的輕松舒適感。第一眼看到的就是作者所表達(dá)的主題，并迅速感覺到作品表達(dá)出來的意境：或簡約靈秀（圖一），或勁拔爽逸（圖三），或雄渾激蕩（圖七），或生動活潑（圖八）等等，就像中國的寫意畫一樣，通過筆墨的揮灑，用簡潔的方式表達(dá)出作者對自然的感悟。

清代的審美崇尚繁縟、完美、精致華麗。講究精雕細(xì)琢，細(xì)致入微，華美秀麗。這需要工藝的高度成熟和對自然的細(xì)度觀察及對所裝飾的圖案巧妙地經(jīng)營，方可達(dá)到。這種創(chuàng)作必須是理性思維占上風(fēng)的，在反復(fù)考量，精雕細(xì)刻下完成的作品自然多是寫實(shí)的。就像工筆畫一樣，一絲不茍，精益求精。由于對自然形態(tài)的理性依賴，線條的運(yùn)行受到所描繪對象外形或輪廓的限制，所以多委婉曲折，與明代的收放自如、自然流暢不同。再者大量使用圖案性的裝飾紋樣和對物象的裝飾性處理，使所雕刻的作品流于裝飾化和平面化，這與明代的簡潔素雅拉開了距離。清代的硯雕直觀看去，首先入眼的是精美復(fù)雜的工藝，之后視覺延展進(jìn)一步賞析工藝下的形象，有一種視覺延伸性（圖九），有的硯臺極為繁雜甚至有一種眼花繚亂，目不暇接的感覺（圖六）。

綜上所述，明代硯臺繼承宋代的端莊秀雅的風(fēng)格，雕工渾樸大方，整體感強(qiáng)，線條流暢；入清以后，統(tǒng)治者推崇細(xì)膩、繁縟的風(fēng)格，到乾隆時(shí)形成了華美繁縟、工不厭細(xì)、景不厭繁、精致華麗的工藝鼎盛時(shí)期。這種藝術(shù)風(fēng)格在清中期以后逐漸走向下坡路，其弊病也隨之暴露出來，硯雕作品出現(xiàn)繁復(fù)間流于零碎，構(gòu)圖雜亂，主次不清等問題，工藝也日漸粗糙凌亂。清中晚期雖有少量名家精品，亦不足以力挽狂瀾。直至民國之后，隨著書寫工具的變革，硯臺從實(shí)用美觀并重，走向輕用重賞，逐漸淡出了實(shí)用的歷史舞臺。

不同時(shí)期的雕刻工藝展現(xiàn)了古代匠人高超的技藝、獨(dú)具的匠心，通過一方方的硯臺，可以讓今人感受不同時(shí)代文化藝術(shù)風(fēng)貌，成為了今人的寶貴財(cái)富。

（作者工作單位：山東省煙臺市博物館）