2016韓中日“書·筑”展/首爾展

葉揚

2016韓中日“書·筑”展/首爾展

葉揚

1 2016“書·筑”展/首爾展現(xiàn)場

2016年10月10日-11月9日，在首爾DDP東大門設(shè)計廣場舉辦了2016韓中日“書·筑”展/首爾展。

“書·筑”展暨LOCUS設(shè)計論壇（LOCUS為拉丁文，意為place[場所]，結(jié)合了local[當?shù)氐腯 與location[地點]之意。），由日本建筑大師槙文彥與韓國坡州出版都市理事長李起雄發(fā)起，日本建筑師團紀彥、韓國建筑師李大俊與中國書籍設(shè)計家呂敬人為策展人和執(zhí)行人。

“書是語言的建筑”，“建筑是空間的語言”。書籍和建筑，都對人類歷史起到了深遠的影響，與人類的生存方式密切相關(guān)。今天，數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展使“書籍”以及“建筑”本身的意義受到質(zhì)疑。在此背景下，將這二者看似大相徑庭的領(lǐng)域相結(jié)合，創(chuàng)造性地開拓書籍與建筑的潛在可能性，成為“書·筑”展的目標。

“書·筑”展于2012年在日本東京蔦屋書店隔壁的藝術(shù)館舉辦了首次活動，首爾展為第二屆。此次在參加日本展的12組建筑師與書籍設(shè)計師組合外，中日韓三國各推薦13組建筑師與書籍設(shè)計師參展。《世界建筑》有幸協(xié)助清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院呂敬人教授邀請了參加首爾展的中國建筑師們。

最終，2016“書·筑”展/首爾展展出了44組中日韓建筑師與書籍設(shè)計者的書籍作品。

中國17組韓國14組建筑師書籍設(shè)計者建筑師書籍設(shè)計者關(guān)肇鄴張錦秋何鏡堂崔愷張永和王澍莊惟敏李振宇方曉風大舍（柳亦春×陳屹峰）都市實踐（劉曉都×孟巖×王輝）張利李虎×黃文菁董功徐甜甜林君翰李涵×胡妍程曉喜金磊王紹強張廣源馬仕睿楊林青張維盧斌呂敬人（2012）趙清（2012）吳勇（2012）霍飛-章壽品小馬哥（2012）克里斯蒂·朗格（Christiane Lange）左奎星金仁喆方喆麟李星觀承孝相李大俊李殷永裵秉吉趙丙秀金憲金榮俊金承會張允圭閔鉉畯尹在玟日本13組建筑師書籍設(shè)計者金亨珍孫慧仁鄭然仲洪童元（2012）崔晩洙（2012）李漢峻×李漢澈鄭鎮(zhèn)烈李那美（2012）安智美（2012）金志宣權(quán)奇石×李姬貞金冞亭許允禎金圭煥槙文彥原廣司妹島和世竹山圣團紀彥藤本壯介坂本昭隈研吾古谷誠章遠藤秀平竹口健太郎×山本麻子原田真宏×原田麻魚石上純也矢萩喜從郎大西隆介日高恵理香（2012）三木?。?012）秋田寬 （2012）原研哉（2012）--古谷萌藤脇慎吾---

2 展覽手冊（圖片來源：2016“書·筑”展/首爾展秘書處）

此外，劉曉翔、馬仕睿、戴胤、張曉棟、連杰、部凡、鐘雨、小龍花、元滾滾、AHHA 工作室 （張譯心 × 熊?；埽┑?1組中國書籍設(shè)計師受邀參展。

10月10日舉辦的“書·筑”展/首爾展開幕式與交流論壇，論壇上參加此次首爾展的各組參展人介紹了參展書籍作品的立意和內(nèi)容。當日晚，最終評委會一致評選出金、銀、銅獎共6枚，中國團隊的小馬哥與徐甜甜的《XX》 榮獲金獎，吳勇和都市實踐的《介入》和戴胤的《蒲公英》分別獲得銅獎，呂敬人教授榮獲特別貢獻獎?！?/p>

3 左起為獲獎作品《XX》《介入》《蒲公英》（1.3 圖片來源：呂敬人）

4 2016“書·筑”展/首爾展發(fā)起人、策展人與獲獎?wù)吆嫌埃ㄗ笃饏尉慈?、古谷誠章、李星觀、李大俊、團紀彥、槙文彥、李起雄、小馬哥、吳勇、戴胤，圖片來源：2016“書·筑”展/首爾展秘書處）

以2016“書·筑”展/首爾展為契機，本刊11月16日對“書·筑”展中國策展人呂敬人進行了簡短的采訪。

WA：請您講講“書·筑”所傳達的概念以及“書·筑”展的計劃是什么時候提出的。

呂敬人：建筑和平面設(shè)計都是人的需求，莫里斯（William Morris）說他最喜歡兩樣?xùn)|西，一個是建筑，一個是書，人類居住的空間和精神文明發(fā)展存在的空間，兩者之間誰也離不開，有著共同性，產(chǎn)生精神文明的容器與人類生存的容器，都需要我們?nèi)祟惾リP(guān)愛，去敬重。這兩者的創(chuàng)造者也都值得我們尊重。

日本建筑大師槙文彥，他首先考慮到能不能將建筑與書結(jié)合在一起，他的觀念得到了李起雄老師的響應(yīng)。他們一個是建筑家，一個是出版家，會合在一起討論了關(guān)于書籍空間、建筑空間的問題。他們認為建筑界、設(shè)計界今天回過頭來一而再、再而三強調(diào)西方主流意識，失去了我們東方人本身應(yīng)該具有自信的一些文化積淀，是不是我們東方能夠建立起自己的語言和語境。槙文彥提出，以東方人的語言、視點、角度為切入點。

于是便召集了中日韓三國的策展人，因為我是平面設(shè)計師，李起雄更了解我，所以讓我擔任了中方的代表。日本的建筑師團紀彥、韓國的建筑師李大俊都是槙文彥的學(xué)生，一個書籍設(shè)計師、兩個建筑師，以這樣的組合使書和建筑成為一個整體。

對“書·筑”展的討論從2010年開始，當時的想法是3個國家，每個國家4個組，每一組一個建筑師、一個平面設(shè)計師，為展覽以“空間”為主題創(chuàng)作作品，兩個人要有對話，而書的內(nèi)容無論是有關(guān)作品或是理論都可以。最初叫LOCUS設(shè)計論壇（LOCUS Design Forum），沒有中文字，有一次我們?nèi)嗽谥袊_會，我想到日語里有一個詞叫“造本”，“造”是制造、構(gòu)筑，“本”在日語里指書，“造本”指的是書的整體設(shè)計。所以，中文的“筑”和“書”在一起正好是一個“書·筑”的概念，我就在紙上寫，能不能變成“書”“筑”兩個字合為一詞，他們一看覺得好，一拍即合，馬上把這個名字定下來了。

而后，中日韓分別推進，當時我覺得自己與建筑界相隔太遠，就找到《裝飾》雜志主編方曉風老師，他也是建筑師，我請他幫我找找其他建筑師，希望他們最好觀念比較新，我來請平面設(shè)計師。除了方老師和我年紀比較大，趙清、吳勇、小馬哥都是設(shè)計界比較前衛(wèi)、比較有觀念的新銳設(shè)計師，方曉風邀請了都市實踐、大舍、徐甜甜。我相信方老師選了當下年輕有為的建筑師，把名單報上去就開始組合、討論。日本方面也很重視，幾個“大腕”都參加了，除了與妹島和世合作的是他們工作室的設(shè)計師外，其他平面設(shè)計方面的參展人也很厲害，如原研哉、三木健都是日本當下平面設(shè)計界的翹楚。團紀彥與秋田寬合作，但是秋田在展覽前幾個月不幸去世了。

5 2012“書·筑”展/東京展參展作品（第一行為中國參展作品：左起方曉風+呂敬人、都市實踐+吳勇、大舍+趙清、徐甜甜+小馬哥；第二行為日本參展作品，左起團紀彥+秋田寬、藤本壯介+原研哉、妹島和世+日高恵理香、竹山圣+三木?。坏谌袨轫n國參展作品，左起承孝相+洪童元、李大俊+崔晩洙、趙丙秀+李那美、金憲+安智美，圖片來源：呂敬人）

2012年，展覽正式舉行，12本各個組合自己做的概念書，當時每組送了5冊參展。同時每個建筑師和平面設(shè)計師拿出自己的作品來展出，我記得中國平面設(shè)計師每個人拿5本，建筑師帶去了一些自己的書，大多是作品集，加在一起數(shù)量不少，當時覺得光這些還不夠，所以組織了中日韓書籍設(shè)計招募展。杉浦康平老師是評委會的委員長，評出優(yōu)秀獎。這次韓國展把那部分重新展出，但是比較局限，其中有幾本中國的。

WA：建筑師與書籍設(shè)計師在參加日本“書·筑”展的活動中，合作的方式是怎樣的？

呂敬人：這個過程都會有很多問題，方曉風老師跟我可能是最最順利的，我們倆相互尊重，默契得很。但是其他組都會產(chǎn)生一些不同的想法。比如說徐甜甜和小馬哥，小馬哥強調(diào)的是我們倆是女性，書體現(xiàn)的是女性對空間、平面、視覺的體會和看法。她用建筑語言的結(jié)構(gòu)來陳述這本書，甜甜建筑作品的信息量相對少了很多，但是她們很好，沒有產(chǎn)生矛盾。都市實踐的三位建筑師，意見多，不斷地改，他們很認真，與他們合作的吳勇好說話，耐性還是比較好的。與大舍合作的趙清個性比較強，對自己的主張很堅持，最終的結(jié)果我想雙方都是滿意的。這次跨界合作證明交流溝通必然是設(shè)計重要的一部分。

WA：日本“書·筑”展的日本和韓國的參展作品您有哪些印象比較深？

呂敬人：印象最最深的可能是“不叫書”的書，就是原研哉（與藤本壯介合作）制作的水晶書，把500多頁文字全部鐳射刻在水晶里。坦白講，這種技術(shù)和表現(xiàn)方式早就有了，不是他第一個發(fā)明的。但是從物質(zhì)來講，這個作品最具有建筑感——一個大的立體的建筑，文字居住在其中。當時我們提出異議：這個不是書。后來出版的時候請他重做，他就把照片拍出來印在書上，書做成中式的經(jīng)折裝，很精致，做得還挺好的。

印象比較深的韓國書，講的是一位女性嫁入夫家以后種一棵樹，樹一直長大到她死，最后做成棺材板。這個主題挺有意思的，書的紙材和木頭結(jié)合得也比較好，棺材盡管也是一個空間，但是它和生活、人生相關(guān)，妻子嫁到一個家里直到死去，這樣的傳統(tǒng)觀念中國也一樣有。

日本“書·筑”展完成后，確定下一次在韓國，到2016年舉辦韓國展，期間準備時間用了4年。我把日本展的成果拿回來以后，中國建筑工業(yè)出版社覺得很有意思，同意出版成正式出版物書，我當然覺得很好，這些書不是掙錢的，書除了承載文字，也可表達新閱讀概念和空間觀念。過程中遇到了很大困難，中日韓語言溝通并不通暢。

WA：遇到了哪些困難？

呂敬人：想要把概念書做成正式出版物，就需要滿足正式出版物的要求，封面上必須有出版社，封底要有條碼，我們要求中、日、韓、英4種語言，有翻譯問題，尤其是成本問題。需要讓建筑師與平面建筑師都理解這些情況，為書的正式出版做出一些讓步，而這又非常難。出版社的日文編輯，自費去了四五趟日本，我自己也為這批書去了韓國和日本好幾次。

6.7 由中國建筑工業(yè)出版社出版的2012“書·筑”展/東京展參展作品

同時，我需要和出版社反復(fù)溝通，比如，小馬哥與徐甜甜合作的書里面沒有文字，都是圖形和結(jié)構(gòu)。出版方不理解，說沒有文字的書豈是書。經(jīng)過解釋溝通，書具有時間和空間的概念，書不翻它是靜止的物，一經(jīng)翻閱以后產(chǎn)生了互動關(guān)系，過程也是一種內(nèi)容。

經(jīng)費也是很大的問題，光做樣書就超過20萬元。盡管如此，設(shè)計師、出版人、印制方磕磕碰碰，大家使出“洪荒”之力，最終還是很好地把12本書做出來了，日本和韓國方面都很驚訝，很感謝。

這次韓國展，我?guī)Я?套做好的12本書，前面陳列的是兩套，木盒裝，也是建筑概念，當時我的要求是嚴絲合縫，建筑的分割不能有浪費的空間，我們中國的4本絕對按照互相“躲”和“讓”形成完整的空間，日本和韓國的都沒有達到這個要求，中間有剩余一塊空間，權(quán)當公共空間，也不無道理。每一個國家一函，要求4本書的表面平整，因每本書厚薄不一，底部要構(gòu)筑高低不平階梯，如同造房子一樣。第三套供參觀者翻閱，第四套放在每人的展臺上，還有一套贈送給每個作者。

這次韓國“書·筑”展最終評獎恰恰授予了兩本字很少的書，一個金獎，一個銅獎。11月，在國內(nèi)，趙清與大舍合作的書以及小馬哥與徐甜甜合作的書都被評為“中國最美的書”，建工社很自豪?？磥沓霭嫔邕€能出這樣的書，觀念在變，“書·筑”的概念是不要把書看成平面，也不純粹視為傳播的載體，它是可參與的閱讀載體，也可以說未來書不僅僅是信息的吸納，而是一種藝術(shù)空間，讀者像走進一棟建筑進行體驗互動。因此，這些書對出版界來說可提供前瞻性的思考。概念書能夠正式出版了，和受眾的接觸面就多了，原來僅限于孤芳自賞自己玩玩的書，現(xiàn)在能夠面向書店，面向大眾。我們“書·筑”的概念就有了可行性和傳播的價值。

8-11 2016“書·筑”展/首爾展現(xiàn)場

WA：這次參加韓國展的書中，中國建筑師的作品，您印象比較深的是哪幾本？

呂敬人：一套4本裝的書《小偵探》，是張永和老師和年輕設(shè)計師馬仕睿做的筆記形態(tài)的書，形式語言與內(nèi)容相得益彰。張利老師那本《玩兒過》，概念挺有意思，書表達得很簡潔，陳述得很有意思。書好看，有想象。還有我比較喜歡的是《一點兒北京·大柵欄》，今天我們要提倡，不僅僅專注于建筑本身，而是關(guān)注建筑里面人的活動，這樣建筑就有生命了。這幾本印象比較深。以在判斷一些事物的審美觀念上基本上有共通的東西，又有不同，韓國是激烈的，日本是矜持的，中國可能比較渾沌。

WA：下屆“書·筑”展/中國展將由您作為主要策展人，您目前設(shè)想會是一個怎樣的主題？

呂敬人：我覺得還是圍繞“空間”?？臻g的話題特別大，建筑師最會談“空間”，但是空間是狹隘的想法，這是個殼，當人在里面游走的時候就不僅僅是空間了，成了時間＋空間的思維關(guān)系，書也是一樣，我們也說是六面體，平放在那兒是沒有生命的，但是翻開以后就完全變了。書不是平面，書籍設(shè)計不是名詞設(shè)計，而是動詞設(shè)計。下次希望書籍設(shè)計師和建筑師一起談空間與時間。

從3個國家的交流來說，書籍還是有語言方面的障礙，但是作為建筑來說，其實基本上只要看物化的實體就可以。所以我們的工作在于怎么能夠把這個物化的實體和很精神的東西融合在一起，讓大家都能詩意地享受它，詩意地居住，詩意地閱讀、參與和互動。這其中的概念已經(jīng)超越探討空間的問題，是展示未來的傳媒、未來的建筑可行性和可能性。盡管建筑宏大，書僅是方寸天地，但它同樣擁有一個宇宙，這個也是有意思的。

因為都是東方文化，我們在追求這方面和西方還有點不一樣，盡管有的東西比較現(xiàn)代，但是總得來說講究的是“含蓄”，我們的作品溫文爾雅，很內(nèi)斂，它和西方張揚的東西還不是太一樣。3個國家的共性是東方思維，共有漢字的歷史，我們對漢字的理解有獨到的表達，具有豐富的內(nèi)涵。同時我們的生活習慣也是相通的——吃米飯，用筷子；所

WA：確實不太一樣。

呂敬人：各不相同，還是挺有意思的。

這些年來中國在進步，最近20年不管建筑界也好，我們的書籍設(shè)計也好，觀念改變了，人才出來了，有很多優(yōu)秀的建筑師、設(shè)計師都能夠開始意識到對于人類需求的精神文明和物質(zhì)文明的再創(chuàng)造，是大家的需求。我們書籍設(shè)計行業(yè)過去基本上也就是所謂的“畫封皮”，現(xiàn)在誰不會做啊，從電腦中拿張圖弄上字，空白多一點兒，“空靈”一點兒，“高雅”一點兒，“書卷氣”一點兒，成了。今天我們書籍設(shè)計的臺階可能要往前跨一步，對自己的要求要提升一個臺階，要把自己當成一個導(dǎo)演，當成信息的建筑師。書籍設(shè)計根據(jù)文本重新去構(gòu)架信息的傳達模式、書籍的語言傳達、形態(tài)傳達，也包括書籍的敘事傳達。設(shè)計要講好故事，讓讀者贏得詩意的閱讀享受。我們不是替代文本的作者，而是為文本增添閱讀的價值，好的視覺傳達可以成為文本的第二作者。

12 “書·筑”展發(fā)起人槙文彥在論壇上致辭（圖片來源：2016“書·筑”展/首爾展秘書處）

“書·筑”的交流是個開始，未來中國在這兩個領(lǐng)域可能會有更多的互動，這次韓國站也可以看到很多建筑師對做書很有興趣。張永和是最典型的，他的書特別有意思，只要有文化的人都會對書有情感。不是說我是出版人、設(shè)計師才可以做書，誰都可以做，把自己看到的、想到的寫下來，畫下來，拍下來，注入邏輯關(guān)系和視覺美學(xué)，都可以做書，用書這個載體太方便，太親切，太詩意了。建筑師們都從事文化工作，對書有感覺。

作為平面設(shè)計師需要一個跨度，這是對我們的要求，因為我們是畫畫出身，是搞平面的，在電腦上做書，進入到做書的過程，都要涉及空間、時間、材質(zhì)等諸多要素，關(guān)系到書籍設(shè)計的整體觀念，這就是“書·筑”的觀念，書的建筑，意義是非凡的。所以“書·筑”展在國內(nèi)舉辦時，這個話題要好好討論。

總得來說，“書·筑”兩個字，我覺得挺有意思，有了三國的合作，有了互相的探討，有了建筑師和平面設(shè)計師不同思維而又產(chǎn)生共識的過程，未來對建筑、平面書籍設(shè)計，其實注入了新的一種概念。目前，在中國還沒有很強調(diào)“書·筑”的概念，但是我在各個學(xué)校演講都是會以此為話題，把建筑和書籍的概念更多地傳播給我們的設(shè)計師們，擺脫平面的線性思維，要進入到空間、時間當中，將互動的設(shè)計觀念投入到平面設(shè)計當中，未來的書就像建筑一樣，能夠得到更加多彩、多元、多功能的展現(xiàn)。

WA：您覺得未來書籍和書籍設(shè)計的發(fā)展方向會是怎樣？

呂敬人：今天，有人在質(zhì)疑書的生命——書未來會不會消失的問題。其實這個根本不用討論，讀的語境改變了，文化貧瘠的過去，人們對白紙黑字已經(jīng)滿足得不得了了，買不到的書甚至還要抄下來傳閱，今天書多了人們開始品書了，品書就不僅僅是看白紙黑字，追求的也不僅僅是吸納知識，書可能是多方位的享用，比如，結(jié)構(gòu)、秩序、空間、節(jié)奏，當然還有互動。小馬哥的書就是互動，平放著也許一點兒意義沒有，折開以后產(chǎn)生了動態(tài)和空間的微妙變化，甚至是感動。所以，未來書會更多元，和建筑概念越來越接近，成為一個可以進行穿越的空間，可以品味的實踐。

未來會是有幾個方向：

第一個方向可能是大眾化，普通的教材、詞典、雜志、報紙、小說，越來越電子化。但是對于一些大眾的書來說他們可能也不滿足僅僅是這一類了。

第二是分眾，喜歡在紙面上進行閱讀，不能單純地進行紙面閱讀，而是在某個環(huán)境、氣氛當中閱讀，書房、臥室、咖啡廳、草地，樹陰下、微風習習……讀書成為一道人文風景。此時，書的存在就有意義了，紙張的觸摸感、漂移感，聆聽紙張的翻閱聲，書的氣息、結(jié)構(gòu)等等，再加上圖像、文字會越來越講究時空，“設(shè)計”在這里是個動詞了。

最后就是小眾，未來會形成作為特殊收藏品的一類讀物。收藏家會針對某一個選題，古籍的、建筑類的，開始收藏了。現(xiàn)在已經(jīng)有人在收集“世界最美的書”“中國最美的書”，未來會有人收集“書·筑”的書。我相信未來“書·筑”會成為時髦的詞，它會帶有藝術(shù)把玩和藝術(shù)收藏價值。

大眾的、分眾的、小眾的這3個層次會各行其道，并行不悖。

現(xiàn)在還有“自出版”，紀念友人、贈送太太或者給父母寫一篇文，做一本小書作為一個贈品，不是很好嘛。還有些變成了一種文化產(chǎn)品，日記本、日歷都做成書，里面有信息、圖像、藝術(shù)性，有互動參與感，留點兒空間書寫一些文字。未來書的形態(tài)會越來越多。

在這么瘋狂的電子載體的盛行之下，我做書的活沒有減，做不過來，為什么呢？說明還有人期待、喜歡、愛慕書籍?，F(xiàn)在是好的時代，要感謝電子載體，讓我們做書的人能靜下心來很好地琢磨去做一本有價值的書，值得收藏的書，能夠傳世的書，愛不釋手的書。

未來，要思考“書·筑”這個話題如何延展，書與建筑之間的觀念是穿透的，不再是“搞建筑的”“做書的”這樣孤立的概念，穿透以后有利于我們雙方領(lǐng)域文化性、參與性的發(fā)展?！?/p>

13 LOCUS設(shè)計論壇現(xiàn)場（攝影：呂敬人）

14 2016“書·筑”展/首爾展參展中國團隊合影（攝影：陳鶴）

15.16 關(guān)肇鄴+程曉喜參展作品

17.18 張錦秋+金磊參展作品

19.20 何鏡堂+王紹強參展作品

建筑師：關(guān)肇鄴

書籍設(shè)計者：程曉喜

作品：《清華大學(xué)圖書館四期》

與書籍最密切相關(guān)的建筑莫過于圖書館了。建筑師關(guān)肇鄴先生與清華大學(xué)圖書館有著不解之緣，他提交本次“書·筑”展的圖書即是以展示清華大學(xué)圖書館建筑最新一期設(shè)計為核心的。

清華大學(xué)圖書館老館系分別由美國建筑師墨菲、我國著名建筑師楊廷寶在1919年及1931年兩次建成，相隔12年，但形式相似，渾然一體。1982年，關(guān)肇鄴負擔起圖書館三期擴建的設(shè)計任務(wù)，成功地體現(xiàn)了其“尊重歷史，尊重環(huán)境，尊重先人的創(chuàng)作”的核心理念。在2007年，關(guān)肇鄴又受命在三期館舍之北再設(shè)計擴建一處新館，稱為圖書館北樓。此處地段受校內(nèi)東西主要干道的限制，且路北為國家級重點文物保護單位，新樓高度、廣度都有設(shè)限。關(guān)肇鄴在此打破了在清華老區(qū)不設(shè)地下室的慣例，設(shè)計了二層地下室和一處下沉式庭院，解決了這一難題，其空間不顯擁擠局促，而是活潑富有變化。在建筑形式上，北樓與原有三期建筑在尺度、色彩上保持一致，而立面處理上又保持了更新一步的時代特色。北樓已于2016年4月建成并投入使用。

本書即是對北樓的集中展示，除傳統(tǒng)的文字、圖片介紹外，書中以20余組鏤雕的剖面組合而成的建筑壓縮模型給人直觀的建筑空間體驗。

建筑師：張錦秋

書籍設(shè)計者：金磊

作品：《長安意匠——張錦秋建筑作品集》

《長安意匠——張錦秋建筑作品集（七卷本）》叢書（簡稱《長安意匠》）是中國工程院院士張錦秋代表性作品的著作大系。她根植于千年古都漢唐長安近60載的建筑創(chuàng)作探索，其成果表現(xiàn)在有理論指導(dǎo)的一系列作品中，從而形成了現(xiàn)代建筑與中國傳統(tǒng)文化相融合的設(shè)計特色?！昂椭C建筑”觀是張院士建筑集成思想的重要部分，她踐行“和諧建筑”遵循3個方面：（1）建筑自身的和諧；（2）建筑與城市的和諧；（3）建筑與自然環(huán)境的和諧。《長安意匠》叢書不僅讓業(yè)界領(lǐng)略她在思想性上把握建筑的要義與力量，更可品讀到她在創(chuàng)作上立足中國審美的世界視角。該叢書用典型作品與思想解讀出“地域建筑的現(xiàn)代化，現(xiàn)代建筑的地域化”的哲理?！堕L安意匠》叢書歷經(jīng)8載，靠恢弘的建筑作品、嚴謹耐讀的文化著述、精美優(yōu)質(zhì)的建筑攝影及恰當準確的編輯與裝幀質(zhì)量，成為迄今在中國建筑出版界，為一位建筑大師編就的最全面、最具學(xué)習指導(dǎo)性的書系。

建筑師：何鏡堂

書籍設(shè)計者：王紹強

作品：《殤·和》

建筑材料是喚醒歷史記憶的載體之一，于是我們選用質(zhì)感粗糙的建筑材料作為封面制作的材料，設(shè)計有凹凸感的雕刻封面內(nèi)容，力求在視覺與觸感上初步傳達本書“殤·和”的主題，烘托紀念性建筑的場所氛圍。

進入內(nèi)容部分，我們根據(jù)“起、承、轉(zhuǎn)、合”的空間敘事序列劃分四大部分，通過不同的顏色、不同的開本大小和不同的版式設(shè)計風格等作為區(qū)分，層層推進紀念館展覽內(nèi)容的闡述和場所精神的起伏變化。

顏色的運用隨著兩個紀念館空間序列的下沉、上升、開合、收放節(jié)奏和參觀者由凝重逐漸走向舒緩、理性的情緒而變化，色彩感知與展覽內(nèi)容共同完成了對紀念性場所的內(nèi)涵和意義的闡述。書籍的結(jié)構(gòu)設(shè)計結(jié)合4部分的內(nèi)容，以不同的開本大小營造出層層遞進的形式感。書內(nèi)的版式設(shè)計風格也依據(jù)4個部分的感官塑造，營造出變化的體驗與感受。

最后在裝楨上，以書脊為承軸的360°空間完整動人地佇立在讀者面前，開本的變化形成外圍的弧度變化，給人耳目一新的空間閱讀感受。

至此，借助設(shè)計的語言形成書籍的互動空間，我們盡可能地使此次紀念性建筑的場所精神得到了最終可見可感的傳達。

建筑師：崔愷

書籍設(shè)計者：張廣源

作品：《本土設(shè)計》

2009年，崔愷編著的《本土設(shè)計》一書出版，崔愷在書中提出了建筑創(chuàng)作的“本土設(shè)計”理論，并結(jié)合其主持設(shè)計的19項工程實例及論述文章，對本土設(shè)計理論進行了初步探討。

2016年編輯出版的《本土設(shè)計Ⅱ》表現(xiàn)了其近年來對本土設(shè)計理論的進一步思考。通過摘取近年來崔愷在多方交流中所做演講、研討、對話及所著文章的內(nèi)容，體現(xiàn)了對本土設(shè)計理論的不斷補充和完善；并以其主持創(chuàng)作的25項工程實例的介紹和解析，表現(xiàn)出在這一理論指導(dǎo)下的設(shè)計與自然、歷史、地域文化、城市生活等方面的有機結(jié)合。所述項目不雷同、不浮夸，充分尊重所在場地和地方文化，并注重其使用功能的人性化，使建筑的空間和精神真正扎根于本土。

本土設(shè)計理論認為建筑設(shè)計需要的是一種本土文化的自覺，反對在全球化旗號下導(dǎo)致的文化特色的缺失和民族精神的衰落。提倡回歸理性的思考，反對形式主義，提倡建筑創(chuàng)作應(yīng)承擔起對人居環(huán)境的長久責任，反對唯利是圖的商業(yè)主義。主張立足本土文化的創(chuàng)新，反對保守倒退，并積極地從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，面向未來。他指出建筑創(chuàng)作追求的是保持和延續(xù)不同地域環(huán)境的建筑特色，反對千篇一律的模仿及平庸。

21.22 崔愷+張廣源參展作品

23.24 王澍+楊林青參展作品

25.26 張永和+馬仕睿參展作品

書籍設(shè)計采用學(xué)術(shù)類圖書常用的平實排版策略，與建筑體現(xiàn)的樸素簡約風格相協(xié)調(diào)。兩冊書中經(jīng)過精心選擇的500多幅實景照片表現(xiàn)出建成后的狀態(tài)，并與題圖、插圖一同詮釋設(shè)計意圖的實現(xiàn)。正文采用具有再生環(huán)保特性的超感紙印刷，封面采用有建筑材料質(zhì)地的特種紙進行裝幀，并以設(shè)計常用的硫酸紙印制創(chuàng)作過程中的手繪草圖。

建筑師：王澍

書籍設(shè)計者：楊林青

作品：《造房子》

這是獲得2012年建筑界最高獎普利茲克獎后，建筑大師王澍的首部文集。這本書不僅是一本建筑之書，更是王澍數(shù)十年來對于中國傳統(tǒng)和東方美學(xué)的探尋。

對王澍而言，每一組建筑，都是他內(nèi)心一個世界的呈現(xiàn)。造房子，就是造一個小世界。

深厚的傳統(tǒng)文化學(xué)養(yǎng)和多年的親手建造經(jīng)驗，賦予作品的不僅僅是結(jié)構(gòu)，而自己想在這本書里談?wù)摰?，更不只是建筑?/p>

書中有王澍個人成長的軌跡，建筑作品的歷程，更有他以建筑發(fā)問世界的思索。這本書關(guān)乎建筑本身，也是提供了一條進入中國哲學(xué)的隱秘小徑。在一篇篇文字里，王澍深入剖析中國傳統(tǒng)文化、藝術(shù)，在宋代山水畫的意境里找尋當代建筑之路，于明清園林的哲思中探求傳統(tǒng)文化之美。他談?wù)搨鹘y(tǒng)人文情懷和園林的審美情趣；他反思現(xiàn)代城市建造的危機；他追問自己什么是好的建筑，又如何做出重返傳統(tǒng)的當代建筑；他構(gòu)建出獨特的關(guān)于東方美學(xué)的審美體系，也給出傳統(tǒng)文化進入當代的路徑。

本書由中國知名設(shè)計師楊林青設(shè)計。國際著名建筑大師與中國書籍設(shè)計的耕耘者，共同秉持美學(xué)追求的兩位跨界合作，以書籍之美傳遞建筑神韻。

知名攝影師曾翰對焦王澍建筑作品，中國美術(shù)學(xué)院象山校區(qū)的曲折回廊，寧波美術(shù)館的入口，杭州中山路南宋御街的騎樓與小博物館，寧波博物館的瓦爿墻……多幅攝影展示建筑之美，更有大拉頁，全場景式地展示建筑與山水、與世界的對話和關(guān)聯(lián)。

建筑師：張永和

書籍設(shè)計者：馬仕睿

作品：《小偵探》

《小偵探》不屬于任何既定的圖書類型；它分為繪本、文本、翻本和彩本4冊，以不同的形式、從不同的方面講述了一個自認為是偵探的孩子的故事，因此也可以說是多種圖書形式的集成。通過小偵探這個虛擬的人物，作者廣泛地帶入了他個人的興趣，從文學(xué)、美術(shù)到電影、服裝，當然還有建筑，因為他本人就是一位建筑師。也可以說作者正是試圖通過對小偵探的想象來尋找自我。書籍的設(shè)計一方面向舊時代的裝訂裝幀致敬，另一方面又含蓄地調(diào)侃了傳統(tǒng)，和書中表達的對文化的態(tài)度高度一致。

建筑師：莊惟敏

書籍設(shè)計者：張維

作品：《雪域宗山》

青海玉樹位于青藏高原腹地，平均海拔在4200m以上，境內(nèi)著名的尕朵覺悟神山為藏區(qū)四大名山之宗。玉樹是長江、黃河、瀾滄江的發(fā)源地，素有“三江之源”美稱。玉樹人口97%為藏族，富有濃郁的民族特色。玉樹州行政中心建設(shè)是玉樹地震災(zāi)后重建十大重點工程之一，也是玉樹地震災(zāi)后重建十大重點項目中規(guī)模最大的單體建筑。玉樹州行政中心的設(shè)計有兩個特質(zhì)，一是藏文化傳統(tǒng)中的宗山意象，要彰顯一種權(quán)力的象征。二是通過藏式院落表達的當代行政建筑在內(nèi)涵上的親民?！皺?quán)力象征”與“親民內(nèi)涵”在形式表達上是有矛盾的，如何解決這一矛盾就是我們設(shè)計的要點，也是這個設(shè)計的起點。

27.28 莊惟敏+張維參展作品

29.30 李振宇+盧斌參展作品

31.32 董功+章壽品參展作品

33.34 李虎×黃文菁參展作品

本書全面地介紹了玉樹州行政中心建設(shè)的全過程，以時間序列展開，涉及藏文化和歷史、藏區(qū)行政建筑歷史沿革、藏區(qū)建筑院落特點等背景及分析。論述的重點主要集中在對當代行政建筑特質(zhì)、青藏高原地域特征、和結(jié)古鎮(zhèn)規(guī)劃場址特點的思考，對一些關(guān)鍵性設(shè)計決策的變化和實施做了詳細表述，有助于讀者了解建筑設(shè)計決策的背景和建筑方案的生成機理。本書還將相關(guān)案例和最新發(fā)展作為知識鏈接部分予以補充，邏輯性強，層次清晰。本書中還特別收入設(shè)計過程中的工作照片、工作模型等，具有一定的史料價值。

本書是對我國青藏高原地域性建筑研究的補充和實證。其目的是向建筑師、建筑學(xué)高校師生和有關(guān)部門介紹一個完整的藏區(qū)建筑工程設(shè)計全過程，特別是建筑師在青海玉樹地震災(zāi)后重建和高海拔嚴寒的“人類生命禁區(qū)”背景下，對于地域特征、民族特色和時代風貌的思考。同時也有助于建筑師和高校師生在青藏高原設(shè)計實踐提供一個可供分析和討論的案例。

建筑師：李振宇

書籍設(shè)計者：盧斌

作品：《空中讀城》

《空中讀城》是同濟大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院院長李振宇的一本城市攝影圖集，全書共收錄55座城市，以五大洲劃分章節(jié)，共計345張精選照片。15年來，作者往來于世界各地，用普通單反相機在普通民航飛機起飛和降落的瞬間俯拍城市。然而作者的學(xué)術(shù)背景又使得這一行為變得不普通，本書詳細記述了作者的“空中讀城”之道。

影響一個城市的因素很多，認識一個城市的方式，同樣也很多。從空中俯瞰城市，特別是在民航飛機上俯瞰，是李振宇教授認識城市的方式之一。過去的造城者，經(jīng)常依靠想象中的空中視點來構(gòu)筑城市；今天的城市研究者，則更多地把眼光投向地面，關(guān)注人的活動和生活。在這本小書里，我們暫時回到空中，單純地認識那些大尺度下城市的空間和形式元素。城市雖然給人很多的景象，但一個令人印象深刻的城市，在人們的腦海中，尤其在建筑師和城市規(guī)劃師的腦海中，總會有一個中觀或者宏觀的大圖景。它是依托空間環(huán)境元素組成的，它是由每個體驗者根據(jù)自己親歷的生活體驗，根據(jù)各種不同的資訊片段——地圖、照片、視頻、導(dǎo)航軟件——在頭腦中加工拼接而成。這個大圖景的基礎(chǔ)，是一個大尺度的城市空間。正如我們隨飛機升到空中，俯瞰一個城市的時候，又恰似回到了幾百年前建筑師向君王描繪城市圖景的那個視角。對人們而言，能夠從空中俯瞰城市的機會越來越多，而對世界的認知需求也發(fā)生著變化。《空中讀城》也許可以開啟一個新的感觀視角，帶來不一樣的感動。

建筑師：董功

書籍設(shè)計者：章壽品

作品：《156’43” 》與《593159’60”》

建筑和書的關(guān)聯(lián)性，在建筑師董功和設(shè)計師章壽品的3次對談中，被剝離了表象而緩緩呈現(xiàn)出來。它起始于雙方對各自領(lǐng)域的闡述，但這兩個領(lǐng)域卻共同擁有的某些特質(zhì)，包括材質(zhì)和光線、空間和內(nèi)容的編輯方式、時間性、場的能量，以及這后面的氛圍、體驗、情感等隱性的觀感，在這種互有往來的思辨對話中，被一層層地激發(fā)。由于它的啟發(fā)性出乎于意料，于是它便被決定以一種純粹的文字敘述方式，作為一冊書呈現(xiàn)。

而后，“三聯(lián)海邊圖書館”這個由書作為起因，并最終具體化為某一種閱讀體驗的房子，被作為“建筑”存在的代表，成為第二冊書的內(nèi)容。而“書”則作為承載了“建筑”的本體，來彰顯它自身的意義?！皶钡膬?nèi)容編輯將呈現(xiàn)一種平行于“建筑”的關(guān)系，體現(xiàn)它們之間那種隱隱約約的關(guān)聯(lián)和間隙。

作為他們之間這種平等的關(guān)系的體現(xiàn)，建筑本身的展示將不會如同一個方案介紹，讓書僅僅去為內(nèi)容服務(wù)。它不會濃墨重彩面面俱到，而會是一種寫意的描繪。配合著紙的質(zhì)感和光的營造，最終它會帶有一種轉(zhuǎn)換后的鮮明的氣質(zhì)，和一種會把你帶入特定的時空場地的氛圍。

建筑師：李虎×黃文菁

作品：《海邊的對話》

在中國北部渤海灣一片安靜的沙灘上，OPEN設(shè)計了兩個藝術(shù)空間：一個在岸邊，如同藏于沙丘下的神秘洞穴；一個在海里，如同露出海面上的黑色礁石。兩者之間，一條長長的棧道連接沙灘與大海、藝術(shù)與人。兩座建筑在海邊進行著無聲而詩意的交流。

沙丘經(jīng)歷了漫長的時間累積和風沙推移而自然形成，并被原生的低矮灌木深扎的根系固化下來?！岸囱ā保軉l(fā)于孩童挖沙的游戲，從沙丘內(nèi)部挖掘，形成這個藝術(shù)空間?！巴诰颉眲?chuàng)造出形態(tài)各異又互相連接的一系列“洞穴”——人類最原始的居住形態(tài)和最早的藝術(shù)創(chuàng)作場所。

“礁石”的幾何形態(tài)由兩條線構(gòu)成，一條垂直于海岸，一條垂直于正北，兩線夾角15°。藝術(shù)空間的立面與平面形狀一致。幾何與秩序, 沉靜與堅決的力量。這是一個面向大海的展覽空間，同時擁有一個閉關(guān)創(chuàng)作的藝術(shù)家工作室。連接“礁石”與海岸的棧道，是一條朝圣藝術(shù)之路。這條棧道只有在一定的時間和適合的潮汐下，才能顯露出來，如同自我發(fā)現(xiàn)的歷程，有時可望而不可即。

35.36 林君翰×約書亞·伯爾喬夫+克里斯蒂·朗格參展作品

37.38 張利+霍飛參展作品

39.40 李涵×胡妍+左奎星參展作品 （39 攝影：李涵）

書籍的設(shè)計將兩個空間的對話在紙上進行重新建構(gòu)，從而形成物質(zhì)層面與精神層面的雙重對話。從根本上說，這是關(guān)于藝術(shù)、自然與人的關(guān)系。在這本特殊的書中，沙丘藝術(shù)空間與海上藝術(shù)空間被分置于左右兩側(cè)，從中間同時向外打開翻閱。

翻閱的過程也是閱讀空間的過程，書頁沙沙作響，好像能夠一面傾聽沙與海的訴說，一面在書與建筑的間隙里游走。閱讀過程帶有一定的不確定性，當左右兩側(cè)的對頁不同步時，也就形成了一種偶然性的交織，如同一組紙上的交響樂。

無論是從這兩本合二為一的書中，還是從沙丘與海上藝術(shù)空間兩個建筑中，我們都希望去探索人的精神空間與物質(zhì)空間的潛在聯(lián)系。書是精神的載體，建筑是空間的容器，兩者對話產(chǎn)生的力量，也是如大海一般深廣沉默的力量。

建筑師：林君翰×約書亞·伯爾喬夫

書籍設(shè)計者：克里斯蒂·朗格

作品：Homecoming

《回家》（Homecoming）由約書亞·伯爾喬夫、克里斯蒂·朗格與林君翰合作，呈現(xiàn)了新生代建筑師運用獨特設(shè)計和工作方式的設(shè)計作品，他們正在通過這種方式去抵抗中國建筑當前呈現(xiàn)飽和的趨勢。

中國的經(jīng)濟轉(zhuǎn)型使得標志性建筑與大量的普通建筑都以前所未有的速度在進行著建設(shè)。因此，大片的鄉(xiāng)村肌理被抹去。城市化使原本的農(nóng)業(yè)社會發(fā)生了劇烈轉(zhuǎn)變，人們掙錢的方式、生活的地方、社交的途徑、人與土地之間本來單純的關(guān)系都從根本上發(fā)生了改變。

《回家》表現(xiàn)了今天中國農(nóng)村發(fā)展的問題，以及作為建筑師在這樣的背景下扮演了怎樣的角色。它質(zhì)疑中國社會對于“鄉(xiāng)村”和“城市”的定義，提出更嚴峻的建筑身份認同問題。這本書探討鄉(xiāng)村及其在中國政治歷史中所具有的內(nèi)在意義——這意味著更深遠的當代建筑討論。

《回家》匯集了具有不同背景和經(jīng)歷的歷史學(xué)家、建筑師、理論家、策展人、作家。他們提供了用以討論鄉(xiāng)村在中國未來的作用的觀點、闡述、實例和原型。

建筑師：張利

書籍設(shè)計者：霍飛

作品：《玩兒過》

傳統(tǒng)的街區(qū)游戲是自然傳承下來的。它們目睹了上百年的社會與城市變革，伴隨了一代又一代人的成長，經(jīng)久不衰。然而，它們現(xiàn)在在全球化時代卻面臨著巨大的危機，不停地被國際標準的體育游戲和攝人心魄的電子游戲所邊緣化。失去這些傳統(tǒng)街游的后果是不可想像的。它們是被歷史驗證過的成功發(fā)明，它們是傳統(tǒng)智慧的承載者。

傳統(tǒng)街游將我們與生俱備的快樂取向發(fā)揮到極致，把充滿好奇的世界模型植入到我們的頭腦中；實現(xiàn)了終極的資源有效性，它們總是在最小的空間與最少的物質(zhì)基礎(chǔ)上產(chǎn)出最大的快樂；促進社區(qū)人群的融合，而且是以最令人快活的方式實現(xiàn)這種融合。通過游戲，被孩子們分享著的快樂能在他們各自的家庭之間產(chǎn)生一種緊密的紐帶，強化社區(qū)與鄰里的歸屬感。有時成年人會加入孩子們的游戲，此時街游的社區(qū)效應(yīng)是最大化的，而此時的街游場所也事實上成為了最好的社區(qū)公共空間。

我們無法克制我們對傳統(tǒng)街游的好奇。事實上，我們在中國不同城市的社區(qū)中工作得越多，也就越對街游作為社區(qū)空間的凝聚力深信不疑。本書只是我們對此課題的一些初期研習成果的匯集。我們今后會繼續(xù)對這一課題的關(guān)注。

建筑師：李涵×胡妍

書籍設(shè)計者：左奎星

作品：《一點兒北京·大柵欄》

2015年9月出版的《一點兒北京·大柵欄》是作者李涵和胡妍繼榮膺2013年“中國最美的書”《一點兒北京》（《三里屯》《七九八》《南鑼鼓巷》）之后完成的最新城市繪本，也是由李涵和胡妍創(chuàng)立的繪造社與大柵欄更新計劃合作策劃的城市研究項目。

《一點兒北京·大柵欄》一書延續(xù)了繪造社對建筑圖畫潛力的探索。由3D建筑模型轉(zhuǎn)換而成的平面圖、立面圖、剖面圖和軸測圖，配以嚴謹?shù)木€條和平涂的色塊，構(gòu)成了具有機械美感、充滿豐富細節(jié)的精致畫面，并加上簡單樸素的敘事語言，將10個采訪故事以圖紙漫畫（Graphic Novel）的形式展現(xiàn)出來。除此之外，本書還包括了描繪大柵欄地區(qū)整體風貌的《大柵欄》全景軸測圖?；诮ㄖ⒚嫔?，《大柵欄》將胡同和建筑的關(guān)系通過異于常規(guī)的視角加以詮釋，形成獨特的視覺效果。

借助于這些故事和圖畫，本書展現(xiàn)了人、建筑和城市的關(guān)系，不僅僅是空間上的和功能上的，也是時間上的和情感上的。這個建筑學(xué)宿命的題旨，被圖解為一種耐心、細膩、專注的“觀看”。□

2016 Korea-China-Japan LoCus Design Forum seoul [Book-Architecture] Exhibition

YE Yang