2017“北京舞蹈雙周”回顧

曹誠淵

2017“北京舞蹈雙周”于7月16日至30日舉行，其前身是2008年開始的“北京現(xiàn)代舞展演周”，①2012年更名為“北京舞蹈雙周”，活動時間從5天延長到兩周，第一周是“教學周”，以封閉密集式的現(xiàn)代舞教學為主；第二周是“展演周”，重點通過“青年舞展”“另類平臺”和“焦點觀摩”這三個不同的演出板塊，全視角展現(xiàn)國內(nèi)外現(xiàn)代舞愛好者、個體藝術家和專業(yè)舞團最新的創(chuàng)作。

“北京舞蹈雙周”自2008年算起，2017年已是第10次舉行，由于獲得美輪美奐的天橋藝術中心支持，所有活動集中在同一排演空間舉行，讓參與者在北京炎熱的夏天里，可以足不出戶地就享受到學習、交流、演出和觀賞節(jié)目的樂趣，堪稱完美！

2017年活動內(nèi)容與往屆一樣，包括“舞蹈營”“大師班”“青年舞展”“另類平臺”和“焦點舞臺”等5大板塊，參與的藝術家分別來自美國、德國、匈牙利、波蘭、愛沙尼亞、挪威、芬蘭、澳大利亞、以色列、印度、新加坡、日本、韓國和中國等14個國家，而中國參與的舞者和藝術家則來自北京、廣州、南寧、太原、成都、西安、南昌、銀川、武漢、濟南、長沙、沈陽、長春、南京、蘭州、天津、重慶、常德、固原、蘇州、柳州、邯鄲、菏澤、澳門、香港、臺北等26個城市。而藝術家的人數(shù)和陣容更是歷年最龐大的一次，共計有16位導師和222位職業(yè)舞者或舞蹈愛好者于“舞蹈營”交流，161位年輕舞者在“青年舞展”中亮相，44位藝術家在“另類平臺”中發(fā)表作品，114位專業(yè)演員在“焦點舞臺”展示風采，還有“大師班”的10位授課大師和250位成功注冊上課的學員；當然，還有購票滿座前來觀賞節(jié)目的嘉賓們，使“北京舞蹈雙周”當之無愧地成為中國規(guī)模最大、影響力最高的現(xiàn)代舞展演盛事。

然而，“北京舞蹈雙周”成立的目的，卻并非要追求什么“最大”或“最高”，而是希望通過各式交流和展演活動，讓中國的舞者和觀眾能夠感受現(xiàn)代舞的多元面貌和包容精神。2017年展演的節(jié)目有“焦點舞臺”中的6臺重量級大型劇目、“另類平臺”中的11部精致的中篇作品和“青年舞展”中的43支短小精悍的舞蹈，可以說是琳瑯滿目，讓人目不暇接。而這些節(jié)目則各自有著不同的形式和內(nèi)容，有強調(diào)感情的，有專注動作的，有辯論理性概念的，有品評時事生活的，有一絲不茍地面對舞臺和觀眾的，也有以游戲心態(tài)去輕松創(chuàng)作和表演的?！氨本┪璧鸽p周”提供的是一個自由而充滿想象力的平臺，也希望觀眾在博覽各式各樣的節(jié)目之后，能真正了解，現(xiàn)代舞沒有什么是“最大”或“最高”的，而放下成見，才能享受現(xiàn)代舞的多姿多彩！

10年來，“北京舞蹈雙周”建立起自己的藝術要求。特別是對每年國外舞團及作品的邀請，堅決奉行不買最貴的，一定要買對的原則。所有入選的作品，必須是原創(chuàng)新作，要有鮮明個性，要有創(chuàng)新精神，要反映時代特色。2017年“北京舞蹈雙周”邀請的國外舞團及其作品，不僅鮮明地呈現(xiàn)著這些特點，同時，身在其中的觀眾也深刻地感受到節(jié)目選擇上的用心。5臺另類平臺作品中，除了慶祝香港回歸20周年的“香港經(jīng)典再現(xiàn)”和“香港創(chuàng)作新勢力”兩臺演出之外，其他三場均為國外邀約作品。作品的組合也經(jīng)過精心安排，以對話的方式將不同國家和地區(qū)的作品放在一個清晰確定的主題中同臺呈現(xiàn)，實現(xiàn)彼此間的碰撞和對話。

亞洲的聲音——《易象》和《三角》

許多人有個誤解，以為現(xiàn)代舞是西方傳過來的舞蹈，所以歐美的現(xiàn)代舞是正宗的，亞、非等第三世界地區(qū)的藝術家創(chuàng)作出來的作品，便總是稍遜一籌。這種潛在意識的謬誤，可能要等到亞洲在政治、經(jīng)濟、社會、科技等方面全方位成為國際領導力量，在媒體和文化語境上獲取更大的發(fā)言權之后，才可以徹底被修正過來。

于中國首都北京啟動的“北京舞蹈雙周”，代表的正是亞洲崛起的重要的一部分——文化，自然著力推動亞洲的現(xiàn)代舞發(fā)展。2016年的“北京舞蹈雙周”中，焦點便放在亞洲地區(qū)的現(xiàn)代舞，主辦方請來以色列、韓國和我國臺灣地區(qū)的舞團演出。以色列平頭舞團的《微塵宅事》、韓國魔桌之童現(xiàn)代舞團的《噴撥黑金剛》、中國臺灣林文中舞團的《長河》均大受歡迎，成功引起許多中國觀眾對亞洲各地現(xiàn)代舞的興趣。

今年舞蹈節(jié)的焦點雖然不是放在亞洲，但在“另類平臺”的板塊中，還是安排了一臺《亞洲的聲音》?？赡芤驗閬喼尬拿鞯膬?nèi)涵給人感覺是陰柔的，比如印度的婆羅門或佛教，還有中國的儒家或道教，都是虛靜中庸，圓融自足，不像西方強調(diào)光明對抗黑暗，正義克服邪惡的陽剛態(tài)度，所以我們在考慮亞洲的聲音時，特意選取了印度和中國臺灣兩位女性編舞家的作品作為代表，這兩部作品分別是赫瑪· 帕拉尼（Hema Bharathy Palani）的《三角》 （Trikonaga）和吳易珊的《易象》（Scape of Yi）。

通過這兩部作品，我們可以察覺如今亞洲地區(qū)面對西方社會的反應，而這兩部作品有一個相同的主題，都是關于我們在當今急速變化的現(xiàn)代發(fā)展里如何找尋立身處世的個人位置?？勺屓梭@異的是，雖然同為女性編舞家，表述的也是類似的主題內(nèi)容，兩部作品的形式、處理手法以至最后的結(jié)論卻大異其趣。

印度的赫瑪· 帕拉尼以編舞和舞者的身份演出獨舞《三角》，用三種舞蹈形式——印度古典婆羅多舞、芭蕾舞及現(xiàn)代舞分別印證舞蹈的三種表達方式，即肢體、語匯與情感，在這九種處理變化之間，展現(xiàn)了一位現(xiàn)代女性對傳統(tǒng)的詮釋。中國臺灣的吳易珊帶來群舞《易象》，靈感來自美國科幻文學小說《愛恩斯坦的夢》，以多維變化的身體動作，描繪多個角色的自語和對話，這是一個時間、空間、質(zhì)量皆快速異變的網(wǎng)絡時代，而舞者們嘗試在這不真實的世界里，尋找真實的存在。

在《三角》里，我們看見編舞如何搭構(gòu)一個傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代生活互相對話的平臺，這可能是大部分亞洲舞者，包括許多日夕琢磨如何“熔傳統(tǒng)和現(xiàn)代于一爐”的中國大陸舞蹈家所大力進行的研究；而在《易象》里，我們卻看見編舞借鑒西方的靈感（如科幻文學等），搭建一條探索新生活的道路，反映了更多年輕亞洲舞者的憧憬和渴望。兩部作品呈現(xiàn)出來的面貌南轅北轍，通向不同的目的地，到底哪一條路才是正確的？其實真的不重要。重要的是，我們通過不同的作品，可以聽見，亞洲發(fā)出的不一定只有單一語調(diào)，它可以是多元和充滿不同個性的聲音。

歐洲和美國的碰撞——《炫富》與《兄弟》

在另一臺“另類平臺”中，節(jié)目包括來自歐洲匈牙利的費倫茨· 費赫爾（Ferenc Feher）和他的舞團演出的作品——《兄弟》（Tao Te），和來自美國加州的凱文· 威廉姆森（Kevin Williamson）和他的舞團演出的作品《炫富》（Trophy）。這兩部作品的對比非常強烈，而且因為一位來自歐洲，一位來自美國，籌委會便把整臺節(jié)目命名為《歐洲和美國的碰撞》。如此命名，固然一方面是因為節(jié)目的風格對比強烈，凸顯了美國和歐洲藝術家在當今舞蹈發(fā)展方向上的差異，另一方面也弱弱地暗示著，由于政局的改變，美國和歐洲漸行漸遠的政治意識形態(tài)。

《炫富》中，來自美國的三位舞蹈家（包括一位歐裔白人、一位非裔黑人和一位亞裔黃種人）彼此關系千絲萬縷，似合作又像斗爭，各自希望爬上最高位置，動作設計包羅萬象，多媒體視頻更把世界的千姿百態(tài)帶到舞臺上，讓人目不暇接；《兄弟》中的兩位男舞者，各自孑然一身，只是以最簡單的軀體交流，當中有扶持、有競爭、有吆喝、有撫慰，兩人間內(nèi)在的感情，如水瀑般洶涌噴薄而出，簡約的舞臺被流動的肢體充斥得滿滿當當。

在現(xiàn)代舞的發(fā)展理念上，歐洲和美國的舞蹈家打從一開始，便因為大西洋兩岸的生活環(huán)境和歷史背景大有分別，而各自站立于不同的起點。在現(xiàn)代舞的發(fā)展上，這種美國和歐洲對立的內(nèi)蘊緊張也無處不在。但不管怎樣，美國的“現(xiàn)代舞”或“后現(xiàn)代舞”、歐洲的“舞蹈劇場”或“當代舞”，其實都是舞蹈家通過身體和動作去“發(fā)揮個性、探索創(chuàng)新和反映時代”的作品。不同的藝術家對作品自然有著不同的處理方式，而大西洋兩岸因為歷史文化和傳承的糾纏，更促使了兩個地區(qū)之間微妙的矛盾、抗衡、競爭、壓制、防御等心理因素，因而筑起了從名稱到內(nèi)容上的圍墻。

東亞和北歐的對話——《生》與《疊》

最后的“另類平臺”名為《東亞和北歐的對話》，包含了兩支非常有趣的獨舞：《生》和《疊》。其中任何一支舞單獨來看都別具特色的，可以使觀眾從中了解藝術家對生命狀態(tài)的陳述。但當把兩支舞蹈并置于同一臺節(jié)目中，觀眾便立刻發(fā)現(xiàn)兩位藝術家的對比，和他們背后環(huán)境與文化之間的差異，從中可以獲取的感受，可不止“一個獨舞加一個獨舞等于兩個獨舞”那么簡單。

《生》（Hatched）的作者約翰娜· 紐汀恩（Johanna Nuutuinen）來自北歐的芬蘭，是位滿頭金發(fā)、氣質(zhì)高冷的女士，4歲開始學習芭蕾，17歲便進入芬蘭國家芭蕾舞團。她本來要像其他北歐的國家級舞者一樣，跳到44歲便領著國家俸祿退休的，卻在30歲左右時不小心撞上現(xiàn)代舞，才發(fā)現(xiàn)自己過去跳的完全不是自己想要的舞蹈，并在參與現(xiàn)代舞創(chuàng)作和演出的過程中重新找到自己的身體。

《疊》 （Accumulated Layout）的作者梅田宏明（Hiroaki Umeda）來自東亞的日本，黧黑結(jié)實、平頭黑發(fā)。20歲那一年他才發(fā)現(xiàn)自己喜歡跳舞，于是拼了命到處蹭課，學習各式各樣的舞蹈好多年后，忽然發(fā)覺跳舞還不只是一個人抖動身體那么簡單，于是買了一部電腦，通過程式學習音樂作曲、燈光布置和舞美設計等。如今他每次應邀演出獨舞，就帶著一部電腦上路，在舞臺上音樂、燈光、舞美裝置一把抓，自由自在地跳著自己的舞蹈。

兩位舞蹈家雖然生活在兩個完全不同的世界，可是同樣好奇于人類生命的延伸和發(fā)展，而愿意用他們的身體去捕捉生存的奇妙感動。在《生》這部作品中，約翰娜演繹生命誕生與轉(zhuǎn)化的意象，從混沌存在開始，到世界各種規(guī)律的形成而出現(xiàn)代表各自身份的標簽，編舞家就像女神一樣，冷靜地以觀察者的角度，在舞臺封閉的環(huán)境里，以肢體淡然述說人類的生存狀態(tài)。而在《疊》里，梅田宏明利用精準的燈光和細膩的多媒體效果，配合凝練的肢體動作，描繪一個普通人的生命軌跡，動作從最簡單的生活細節(jié)開始，層層疊加至復雜的各式社會人際關系，是編舞家的夫子自道，也是周圍真實環(huán)境的反照。

兩部作品都極為抽象，留下許多空白空間讓人思考，也同樣需要觀眾動用自己的想象力。也因為兩部作品并沒有具體代表芬蘭或日本的文化符號，所以表現(xiàn)出來的意象，放諸四海而皆準。而來自北歐和東亞的現(xiàn)代舞，代表著來自地球兩端的不同聲音，竟然在舞臺上，出奇地水乳交融，渾然成篇，真正展示了人類無論來自什么地方，都是“命運共同體”的一部分。

“一浪接一浪”的以色列現(xiàn)代舞

如果說，“北京舞蹈雙周”展演的“另類平臺”是以先鋒和干練的另類氣質(zhì)先聲奪人的話，那么，壓軸大戲“焦點舞臺”，則像極綿延的細流，讓人沉浸其中，慢慢品味。2017“北京舞蹈雙周”的“焦點觀摩”，共有6個國內(nèi)外舞團帶來的6部作品，包括北京雷動天下現(xiàn)代舞團的《圓2：源流》、廣東現(xiàn)代舞團的《小羽的氣球》、香港城市當代舞蹈團的《風中二十》、以色列嗖舞團（SOL Dance Company）的《大甩賣》（Sale）,挪威茵格莉菲斯達舞團（Ingri Fiksdal Dance Company）的《天體》 （Cosmic Body）和德國開姆尼茨劇院舞團（Ballet Chemnitz）的《孤獨· 安魂曲》（Solitude/Mozart’s Requiem）。

“北京舞蹈雙周”自創(chuàng)立之始，最看重的便是創(chuàng)造性的力量，也因此吸引了以色列的藝術家們，每年蜂擁而至踏足這個展演平臺。從2012年“北京舞蹈雙周”開始，每年不遺余力地引進以色列的現(xiàn)代舞團隊，包括2012年的克伊布茲舞蹈團（Kibbutz Dance Company），2013年的瑪麗金剛舞蹈團（Maria Kong Dancers Company），2014年的維帝戈舞蹈團（Vertigo Dance Company），2015年的L—E—V舞團（L—E—V Dance Company）及2016年的平頭舞蹈團（Inbal Pinto Dance Company）等，每次都獲得觀眾極大反響?？梢哉f，每年“北京舞蹈雙周”都把以色列最新穎和最具人氣的節(jié)目，帶來中國舞臺上演出，讓中國的觀眾感受以色列的“一浪接一浪，后浪推前浪”！

2017年為觀眾帶來了以色列的“最新一浪”——年輕的舞蹈家艾姚· 達東（Eyal Dadon）和他去年才建立的嗖舞團。而《大甩賣》就是嗖舞團發(fā)表的首個專場和建團作品，于2016年底的以色列國際舞蹈展演中一鳴驚人，吸引了各國藝術節(jié)策劃人的注意。這位年輕編舞家的舞蹈風格很奇怪，動作設計在柔軟無骨的流動中，可以突然變成硬朗帥氣，轉(zhuǎn)眼間又化成灑落一地的散碎姿勢?？梢哉f，達東的肢體依著非邏輯的方向發(fā)展，讓觀眾無可捉摸，卻又因此散發(fā)出無與倫比的吸引力。這種風格給人怪誕幽默的感覺，而《大甩賣》這個作品，正是諷刺生活中的消費主義，把人都變成隨時可以搓圓捏扁的市場化商品，販賣掉人類僅有的尊嚴。艾姚· 達東呈現(xiàn)的是他眼中今天以色列的處境，但在現(xiàn)代舞的語境中，觀眾可以自由做出聯(lián)想——作品反映的，也豈不可以是今天中國的狀態(tài)嗎？

北 歐 現(xiàn) 代 舞——國際舞蹈界的新寵兒

隨著最近幾年來歐洲舞蹈界的焦點無可置疑地都轉(zhuǎn)向北方，北歐五國（包括挪威、瑞典、丹麥、芬蘭和冰島）正強勢推出許多充滿創(chuàng)意的編舞家和舞蹈作品，吸引了國際舞壇的注意。2013年“北京舞蹈雙周”邀請到芬蘭蘇珊蘭娜尼舞團（Susanna Leinonen Company）的《心路潛行》 （Blinded Mind），觀眾為之瘋狂。今年又特別邀請了挪威茵格里菲斯達舞團及其作品《天體》，讓中國的觀眾有機會再次認識來自挪威和北歐的精彩。

《天體》是2016年“冰火北歐舞蹈平臺”上最讓人注目的作品，以燈光、聲效、幻燈布景和不斷移動的裝置，呈現(xiàn)一次綜合性的劇場經(jīng)驗。編舞家茵格莉· 菲斯達（Ingri Fiksdal）是當今挪威備受重視的年輕編舞家，曾獲取2012年奧斯陸最佳作品演出獎、2014年挪威舞評人最佳演出獎等。

《天體》里面的美學觀念，更多繼承了50年代美國奧文· 尼可拉斯（Alwin Nicholas）的整體劇場（Total theatre）觀念。作品中，高科技的燈光、映像、聲音、活動環(huán)境裝置融為一體；演員們像運行的天體，以既定的軌跡一次又一次沖擊觀眾的感官，也引領觀眾從不同的角度體驗相同的發(fā)生事件。由于這種不以舞蹈為主導的表演方式，對當今停留在肢體化或感情化的中國舞蹈觀眾來說，算是比較前衛(wèi)的，以致北京演出后還引發(fā)了不少爭議。不過，這種反應非常正常，沒有反應才是可怕。

來自德國的“當代舞”

提起“當代舞”，中國的舞蹈界總有說不清的糾結(jié)。2017年“北京舞蹈雙周”在7月30日的最后一場“焦點舞臺”演出中，就邀請了德國開姆尼茲舞蹈團帶來一部最能代表今天歐洲，尤其是德國“當代舞”發(fā)展面貌的作品《孤獨· 安魂曲》。

《孤獨· 安魂曲》分兩部分，上半場是中國舞蹈家許一鳴編創(chuàng)的《孤獨》，下半場是德國編舞家萊納· 菲斯托（Reiner Feistel）編創(chuàng)的《安魂曲》?！豆陋殹返撵`感來自美國表現(xiàn)主義畫家愛德華· 霍普（Edward Hopper）的繪畫。霍普善于捕捉人物處于戲劇性的瞬間，人物定格加上微妙光影，散發(fā)出孤寂深沉的內(nèi)在張力。舞蹈家許一鳴精心設計的肢體語言，更加凸顯其中的戲劇性。作品于2017年5月在德國開姆尼茨大劇院首演，廣受好評，更獲得了2017年德國薩克森藝術大獎（Saxonia Prize of the Arts）。

《安魂曲》的靈感來自莫扎特生前的最后一部音樂作品《莫扎特安魂曲》。在1791年莫扎特不幸離世時，這首曲子還未完成，卻成為后世知音們最為愛戴的莫扎特樂曲之一。德國編舞家萊納· 菲斯托以充滿詩意的舞蹈設計演繹音樂，一方面是向偉大的作曲家致敬，另一方面則以坦然直面死亡來歌頌生命。舞蹈沒有故事情節(jié)，但通過音樂和舞姿天衣無縫地配合，給予觀眾無窮的想象空間。

有趣的是，開姆尼茨舞團共有20位全職舞者，分別來自法國、匈牙利、西班牙、意大利、愛沙尼亞、烏克蘭、波蘭、巴西、澳大利亞、韓國和日本等國家，卻只有一個德國籍的舞者。藝術總監(jiān)薩布麗娜· 薩多斯卡（Sabrina Sadowska）是瑞士人，卻邀請了中國年輕編舞家許一鳴為舞團創(chuàng)作。老實說，《孤獨》從編舞到演員，從內(nèi)涵到形式，都沒有一絲一毫“德國特色”，卻止不住德國觀眾對這部作品的喜愛，并使觀眾以為這是在德國的支持之下，從世界各地招聚了各位藝術家，在德國的土地上創(chuàng)造了這部作品。當中國的舞蹈界還在為“當代舞”必須要有“中國特色”而糾結(jié)的時候，德國的觀眾卻為德國有這樣多元文化交匯、沒有什么“德國特色”的“當代舞”而驕傲！