傳統(tǒng)“觀物取象”思想對油畫創(chuàng)作的啟示

陳曉菲

傳統(tǒng)“觀物取象”思想對油畫創(chuàng)作的啟示

陳曉菲

傳統(tǒng)“觀物取象”思想是中國文化的精髓，也是中國藝術(shù)思維的濫觴。時下中國油畫創(chuàng)作處在西方影響和本國自立的時代交匯處，“觀物取象”可以很好的解讀中國藝術(shù)審美和創(chuàng)作之源，同時在批判繼承西方相關(guān)藝術(shù)理論的同時保留、繼承與發(fā)展本國藝術(shù)傳統(tǒng)，更好的指導(dǎo)寫實(shí)、意象與表現(xiàn)等油畫創(chuàng)作類型，有助于形成藝術(shù)家自身風(fēng)格，也為當(dāng)下“文化自信”方針指導(dǎo)下的藝術(shù)創(chuàng)作積累素材和經(jīng)驗(yàn)。

觀物取象 中國油畫創(chuàng)作 中西思維對比

以尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克（Jan Van Eyck）改進(jìn)油畫顏料作為一個標(biāo)志性節(jié)點(diǎn)，油畫逐漸成為西方繪畫的主體方式。如此，中國人進(jìn)行油畫創(chuàng)作就不免有一個融合過程：一方面是西方較為厚重的油畫作品積淀，其中自然有著天然的西方藝術(shù)表達(dá)；另一方面則是中國藝術(shù)家先天的東方創(chuàng)作思維。應(yīng)該說，這不是一種困境，反而容易激發(fā)出更新的油畫創(chuàng)作形態(tài)。比如，“觀物取象”這個典型的中國傳統(tǒng)文化觀點(diǎn)就可以很好的被用來指導(dǎo)油畫創(chuàng)作。

一.“觀物取象”：藝術(shù)思維的濫觴

“觀物取象”這個說法源自于《易經(jīng)》?！兑捉?jīng)》源于伏羲的八卦圖，后經(jīng)孔子補(bǔ)《十翼》而成《易傳》，是群經(jīng)之首。《四庫全書》提到幾乎所有學(xué)科“皆可援《易》以為說”?！吨芤住は缔o下》曰：“古者庖犧氏（又稱伏羲）之王天下也,仰則觀象于天,俯則觀法于地,觀鳥獸之文與地之宜。近取諸身,遠(yuǎn)取諸物,于是始作八卦。以通神明之德,以類萬物之情。”可以說，“觀物取象”是中國人特有的一種觀察世界、解讀世界的方法，這種特質(zhì)使得漢字這種象形文字得意不斷被延續(xù)和繼承，同時慢慢滋養(yǎng)了中國人的“象”思維。這種東方思維方式注重在觀察客觀事物的時候保留整體與辯證的態(tài)度，外物要與觀察者合二為一，達(dá)到主觀和客觀的和諧統(tǒng)一。

“觀物取象”與藝術(shù)思維有著緊密的聯(lián)系。藝術(shù)離不開對客觀事物的觀察與思考，那么中國人的藝術(shù)審美和創(chuàng)造思維就必然離不開“象”思維的影響。應(yīng)該說，西方繪畫也會注重客觀現(xiàn)實(shí)的影響，特別是文藝復(fù)興時期的油畫，將反映現(xiàn)實(shí)世界做到了極致。西方繪畫的現(xiàn)實(shí)摹仿可以追溯到柏拉圖的“理式”學(xué)說，也就是對“形”的重視，但這與中國傳統(tǒng)“觀物取象”提法中的“象”又有不同。對于“象”與“形”，“一個是流動變化的‘多’，一個是靜止永恒的‘一’”。[1]因此，以“觀物取象”來指導(dǎo)油畫實(shí)踐，就不會是單純的以客觀自然為臨摹樣板，動態(tài)的“象”將會指導(dǎo)中國畫家突破傳統(tǒng)西方繪畫固有的束縛，真正從本民族的文化源頭收獲創(chuàng)作靈感，打造真正的中國繪畫藝術(shù)面貌與精神。

二.“觀物取象”對油畫創(chuàng)作的影響

在中國油畫創(chuàng)作的視域內(nèi)，作品類型主要還是按照寫實(shí)和意象表現(xiàn)來劃分，以下試針對這兩個類別分析“觀物取象”對于油畫創(chuàng)作的影響。

1.寫實(shí)油畫創(chuàng)作

寫實(shí)是中國油畫表達(dá)的基本形態(tài)，其中受著西方寫實(shí)油畫的影響也最大，傳統(tǒng)文化中“意境”和“氣韻”的表達(dá)并不明顯。正是因?yàn)榕c西方繪畫源流的直接聯(lián)系，使得寫實(shí)油畫容易變成對客觀事物的單純臨摹。在這種情況下，體會“象”的變化就可以為創(chuàng)作融入更多活力?！霸谧匀粚ο蟮囊曈X空間表達(dá)中，可以包容人類精神的理想意愿，二者相互滲透，現(xiàn)實(shí)自然和理想之間是必然的聯(lián)系?！盵2]

寫實(shí)也分為客觀性、主觀性等方面。以徐悲鴻為代表的早期中國畫家在西方學(xué)習(xí)經(jīng)歷、國家意識形態(tài)等多重影響之下形成西方語義下的寫實(shí)，和中國傳統(tǒng)文化已有的寫實(shí)作品是不相關(guān)的。這種寫實(shí)風(fēng)格帶有客觀性，重在對客觀事物的反應(yīng)，而很少反映藝術(shù)家個人的想法與情感。寫實(shí)繪畫的主觀性則以羅中立等畫家為代表，雖然繪畫中也做描繪，但畫面之后是畫家個人情感的傳達(dá)，更接老百姓的生活地氣。根據(jù)前面對“象”思維的分析，雖然寫實(shí)油畫創(chuàng)作注重客觀表達(dá)，但仍然離不開主觀創(chuàng)作者連同欣賞者與作品內(nèi)心的聯(lián)結(jié)。即便是超寫實(shí)繪畫作品，也在傳達(dá)藝術(shù)家對于時代、對于自身的一種理解與堅(jiān)持。

2.意象與表現(xiàn)油畫創(chuàng)作

對于意象與表現(xiàn)類型的創(chuàng)作，直接的影響來源依然是西方表現(xiàn)主義等流派，仍然是西方語境限定下的“意象”。在這種情況下，談“觀物取象”就更有必要，也是廓清中國油畫概念的重要一環(huán)。中國傳統(tǒng)文化雖以情感為主導(dǎo)，但不宜不著邊際，還是要立足對自然與社會現(xiàn)象的一種反映和批判。齊白石提出“妙在似與不似之間”，也可以為作為中國油畫家創(chuàng)作的一個參考。能夠被老百姓理解和接受的藝術(shù)作品，一定也是在現(xiàn)實(shí)之“似”和意象之“不似”之間找到一個合適的節(jié)點(diǎn)，不做機(jī)械的分割與定義，而是做整體觀，達(dá)到物我合一、天人合一，這是中國藝術(shù)思維和表現(xiàn)的基本出發(fā)點(diǎn)。

三.總結(jié)

在油畫創(chuàng)作中融入“觀物取象”的理念是中國油畫創(chuàng)作的一個組成部分。上個世紀(jì)初，倪貽德在《藝苑交游記》中就提到：“我們已經(jīng)感覺到洋畫不僅僅是模仿西洋的技巧而已，用了洋畫的材料來表現(xiàn)中國的，是我們應(yīng)走的道路?！盵3]藝術(shù)家應(yīng)該很好的把握、理解“觀物取象”的來源與內(nèi)涵，并積極將其映射到油畫創(chuàng)作當(dāng)中，形成自身風(fēng)格的同時，也為當(dāng)下“文化自信”方針指導(dǎo)下的藝術(shù)創(chuàng)作積累素材和經(jīng)驗(yàn)。

注 釋

[1]許心：《〈易傳·系辭〉“觀物取象”試探——以柏拉圖“摹仿說”為參照》，上海師范大學(xué)，2010年4月

[2][3]何小勛：《比較視域下中國油畫審美形態(tài)研究》，南京藝術(shù)學(xué)院，2014年6月

（作者單位：大連外國語大學(xué)國際藝術(shù)學(xué)院）