簡要分析毗盧寺壁畫色彩的裝飾性

王志庭

摘 要：毗盧寺壁畫在全國范圍內都是比較知名的，下面就對毗盧寺壁畫色彩的裝飾性進行分析，希望能夠在今后研究人員鑒賞毗盧寺壁畫的過程中起到一定程度的借鑒性作用。

關鍵詞：毗盧寺;壁畫;色彩;裝飾性;構成

一、什么是色彩的裝飾性構成

各個民族和地區(qū)的繪畫的發(fā)展其實都是要經歷一個相對來說比較的長的原始初級階段的，各個地區(qū)原始初級階段的人們的繪畫觀念都是較為接近的，基本上都是使用“勾線填彩”的造型方法從“臨摹”物體的形象作為起始點的。簡單的造型和單純的色彩填充，是所有的處于原始初級階段的繪畫的共同特征處于原始起步階段的繪畫一般情況下都是依賴某一種功利層面的目的二發(fā)展起來的。壁畫的功利層面的作用就在于對宗教故事進行宣傳和解釋，“一色多用”和“隨類賦彩”，畫面的物象被總結為由多種顏色組成的圖案，用色彩的點、線、面組成平面形式的畫面，用上文中所提及到的這種方法繪制出來的畫面在和“五色論”進行一定程度的相互融合之后個“真實感”之間的距離就變得比較遠;餓。其所展現(xiàn)在人們眼前的不再僅僅是“自然形態(tài)”的物象，而是演變?yōu)橐呀洷豢偨Y為加工裝飾性的藝術形象。與之道理相同的是，用于物象之上的色彩也就能夠不再受到真實性的約束了。從事壁畫繪制相關工作的人員只需要依據自己的“色彩美感經驗”來對畫面進行組合的，上文中所提及到的這種經驗其實就是匠師們在對亭臺樓閣進行彩繪裝飾的實踐活動的過程中，用師徒傳承的方式，將中華民族繪畫方面的裝飾藝術在毗盧寺壁畫中展現(xiàn)出來。

二、對傳統(tǒng)的裝飾色彩和結構法進行分析

裝飾色彩結構是當做一種技法，當歷史發(fā)展進程推進到北魏的時候就已經逐漸的脫離原始的自然形態(tài)了，并且在民間匠師做出的大量實踐中得到了充分的展現(xiàn)。我們是能夠在北魏時期創(chuàng)作的敦煌壁畫當中體會到濃烈但是又何夕的色彩對比的，深沉但是卻又明亮的色調以及豐富統(tǒng)一的色彩效果都是能夠呈現(xiàn)在我們的眼前的?！爸夭省弊鳛榫哂歇毜降淖杂X性的色彩審美形式的繪畫形式，在經過了一千多年的發(fā)展之后在漢唐宋元時期興起。清代著名畫家董縈就曾經說過：“古人作畫，五彩彰施，故晉唐諸公皆用重色，筆尚勾勒。”由此可見傳統(tǒng)的民族繪畫重視的就是各種類型的純正的顏色放在一起使用，并且在邊界出用墨線或者金銀線勾勒以作區(qū)分，在畫面之上是用色相對比構成莊重且強烈的色彩結構的。將線條作為造型的框架并且將各種純正顏色的色彩分割開來，在各自圈定的區(qū)域當中，展現(xiàn)著色彩本質屬性的色彩穩(wěn)定性。各種類型的被放置在各個位置的純粹的色彩共同構成了作品色彩絢麗的效果。

三、對毗盧寺壁畫中裝飾構成的色彩展現(xiàn)進行分析

在毗盧寺壁畫當中，色彩的豐富程度其實是和顏色的種類之間沒有密切的相互聯(lián)系的，色彩的豐富程度主要是和同種顏色之間的深淺程度、冷暖變化以及色彩建的和諧對比之間存在一定程度的相互聯(lián)系，使用“中間色”和“調和色”使得色彩逐漸的演變?yōu)椤斑^度”與“聯(lián)系”，這在決定色彩豐富程度的過程中起到的作用是相對來說比較的重要的。毗盧寺水陸壁畫所呈現(xiàn)出來的一種宗教的環(huán)境和氛圍。這里面的裝飾圖案在造型和賦色上所起到的作用都是較為重要的。其所蘊含的由生命的靈動、深刻的文化思想內涵以及較為細致的感情。

裝飾紋樣也是在毗盧寺壁畫藝術當中占據著比較重要的地位的。壁畫中受到裝飾最多的其實就是神仙們創(chuàng)作的服飾。在其服飾上呈現(xiàn)出來的各種類型的配飾和掛飾，使得壁畫所呈現(xiàn)的神仙的形象在莊重寧靜之余不是飄逸靈動之感。

具體的表現(xiàn)形式主要由：邊飾、服飾以及動植物等等。對各種類型的裝飾圖案加以巧妙的運用，使得其在畫面當中呈現(xiàn)出來，由團花、蓮華團以及連珠紋、水紋、山紋以及寶相紋等等，在這里面寶相紋所得到的應用是最為廣泛的，一般情況下都是將花卉形象作為主體的，其中鑲嵌著形狀各異、大小有別的花葉在花芯和花瓣的基座位置，將圓珠規(guī)則的排列出來，所呈現(xiàn)出來的形象好下崗光芒耀眼的寶珠，所以一般情況下被稱為“寶相花”。再有一個得到較為廣泛的應用的就是蓮花圖案，“蓮花的寓意實際上就是吉祥清凈，在阿彌陀凈土當中是將蓮花作為居室的，蓮一般情況下是充當佛陀和菩薩的床座的”。作為佛陀世界當中象征性意義較強的事物，蓮花所占據的地位是無可替代的。卷草紋，有的時候也是會被叫做金銀花的，藤蔓科小型灌木，葉子一般情況下呈現(xiàn)出橢圓型，對生，在我國出現(xiàn)的時間是比較早的。李時珍曾經提到過：“忍冬在處有之，附樹蔓延，根莖微黃色，對節(jié)生葉，葉似披瀝而青”藝術層面上的“忍冬紋”和植物的忍冬之間的差別是相對來說比較的大的。之所以是被叫做忍冬紋，大概就是因為壁畫上所呈現(xiàn)出來的這種圖案的靈動自由和植物忍冬“附樹蔓延”的莖，以及相對來說比較強大的生長力之間存在一定程度的相互關系。忍冬紋所呈現(xiàn)在我們眼前的形象就是連綿發(fā)展、行云流水，生生不息的生長滋生，在壁畫所呈現(xiàn)出來的景象中我們還是能夠看到穿插在其中的數量眾多的花苞和花朵的，十分的精美。

參考文獻：

[1]王洋.地方美術課程資源在小學美術欣賞課中的開發(fā)與應用[D].河北師范大學，2013.