川劇丑角精妙絕倫

呂婧

【摘 要】四川省圖書館與四川省川劇院推出了“薈萃生旦凈末丑 融通昆高胡彈燈”的川劇講座，其中丑劇藝術(shù)由著名川劇丑角表演藝術(shù)家許明恥老師主講。他講的川劇丑角藝術(shù)惟妙惟肖、膾炙人口。這個講座深入淺出，顛覆了很多對川劇的不全面認識，激發(fā)起聽眾對川劇的濃厚興趣，大大加深了對川劇丑角的了解。

【關(guān)鍵詞】川??；丑角；傳承；文化底蘊；精神

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0010-03

2016年7月30日星期六下午兩點半在四川省圖書館的第一學(xué)術(shù)報告廳，國家一級演員，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)川劇代表傳承人許明恥老師做了一場關(guān)于川劇丑角藝術(shù)特點及自我傳承的講座。許明恥，四川藝術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院教授，國家一級演員。1946年生于重慶，1959年考入四川省川劇學(xué)校，師從陳全波、周企何、王國仁等著名丑角表演藝術(shù)家，全面繼承了川劇丑角各流派的藝術(shù)精華，融會貫通、博采眾長，通過近五十年的舞臺實踐形成了自己獨特的表演風格，曾榮獲多項大獎?，F(xiàn)從事川劇丑角藝術(shù)的演出、研究、傳承等工作。川劇因地方語言等各種緣故，很多人不了解，更談不上喜歡。然而，聽了許明恥老師的講座，聽眾對川劇興味盎然、津津樂道。對四川語言的生動表現(xiàn)力也多了一份理解和喜愛。講座中欣賞了《皮金滾燈》《邱旺告貧》《裁縫》等著名川劇中的幾個片段，許老師親自做示范，聽眾們欣賞到川劇丑角的獨特之處：川劇中語言的幽默、精準性；表演技藝的高超、精湛性；人物塑造的生動、活潑性。通過對川劇中丑角的認識作為突破口，對整個川劇都激發(fā)起濃厚的興趣，對老一輩的川劇藝術(shù)家也更多了一些了解和尊敬。

一、川劇丑角具有深厚的文化底蘊

川劇中的丑角有深厚的文化底蘊，絕非僅僅演繹小丑這么簡單。且不說他們出口成章，就從他們一登場的肢體動作、神態(tài)表情讓觀眾忍俊不禁，便可斷定，他們具備的文化底蘊絕不僅僅是書本上學(xué)來的，更是通過大量的實踐經(jīng)驗積累而成。主要體現(xiàn)在以下三個方面。

（一）徐先生為川劇的著名丑角都做了七言律詩，如果沒有深厚的文化底蘊，不可能寫出合轍押韻的七言律詩，簡明扼要地對藝術(shù)家的主要貢獻做了概括性總結(jié)。例如，徐先生講到著名劉成基先生（1905-1976），祖籍四川遂寧，曾拜名丑傅三乾為師，他以擅長袍帶丑著稱，如在《議劍》中的表演，通過眉眼、身法、舞蹈、講白、膝步頭頸挽水發(fā)以及一把椅子的移動，凸顯了一個勢利小人變化無常的嘴臉。他精通昆腔、亂彈，另外他還擅長褶子丑如《胡璉鬧釵》，龍箭丑如《毛延壽奔番》，煙子丑《醉隸》，徐先生做的七言律詩來概括劉成基先生的藝術(shù)成就：“昆亂不擋藝似金，當頭棒喝久揚名，問病逼宮楊廣狠……”其他每位川劇丑角藝術(shù)家都有七言律詩總結(jié)其扮演特色、藝術(shù)造詣。

（二）戲中需要即興發(fā)揮的部分體現(xiàn)丑角的文化修養(yǎng)。許先生特別強調(diào)了川劇丑角中的“現(xiàn)掛”，就是在演戲過程中，根據(jù)劇情即興創(chuàng)作發(fā)揮，類似于現(xiàn)在的“脫口秀”。川劇丑角有過硬的藝術(shù)功底不難理解，要求演員不僅會說、學(xué)、逗、唱，而且要口齒清晰、文武全才。而文學(xué)的修養(yǎng)，靠的全是平日里的積累。通過丑角的一句道白讓觀眾開心大笑。許老師舉例：一個“搖旦子”（指能說會道、不懼禮數(shù)喜歡賣弄風騷的婦女）奚落劉成基先生演的丑角：“我看你好有一比？”答：“把我比作啥子呢？”“把你比作那南天門上一旗桿”“啥子意思嘛？”“光棍一條”。這時候劉先生機智地回答對方，“我看你也有一比，比作那盤盤中的紅燒肉”“啥子意思嘛？”“總是要我來拈（方言筷子夾菜的意思）”這樣即興的表演，最終還成就了這兩位演員的一份好姻緣。如果沒有平時的處處留心學(xué)習(xí)，沒有深厚的基本功，很難機智幽默地在臺上隨機應(yīng)變，而博得大家會心大笑。常言道“無丑不成戲”是有原因的。通過這個事例不難看出，川劇丑角藝術(shù)家們不僅要有出神入化的表演功力，更要有爐火純青的文字功底。

（三）精準的概括能力，幽默的語言表達能力。許老師精準地抓住每位著名川劇丑角藝術(shù)家的特點。例如丑角藝術(shù)家周企何（1911-1988），五歲入太洪班學(xué)藝，演娃娃生，9歲登臺演出，1926年從師唐陰甫習(xí)小生，1930年改學(xué)丑，建國后擔任四川省川劇院副院長。他飾演的《瞎子算命》中的瞎子，惟妙惟肖，有次在人民公園，周先生剛過去練習(xí)演瞎子，馬上就有幾個太婆圍過來，要周先生給他們算命，和周先生同去的人說：“他不是瞎子，不是算命先生”，那幾個太婆竟七嘴八舌地說：“怎么可能？你看他的眼睛，連黑眼仁都沒有？怎么可能不是瞎子？”可見周先生的演繹已到出神入化的地步。后來徐先生的師傅陳全波先生專門用周先生的案例鞭策他“裝龍像龍，裝虎像虎，不會釘鞋不裝皮匠，不會念經(jīng)莫稱和尚”。雖是一個小例子，聽眾們在會心一笑中對這位老藝術(shù)家塑造盲人有了深刻印象，對他的演繹也有了一個更加生動的認識。

許老師自己對川劇傳承的側(cè)重，首先是要求劇本有較高的文學(xué)水平，真正好的川劇，非常優(yōu)美，例如描寫愛情的，語言含蓄優(yōu)雅，沒有任何低俗色情成分在內(nèi)，這才是好的藝術(shù)，也才能真正傳承下來。尤其不能靠伶牙俐齒去諷刺、嘲笑殘疾人和社會弱勢群體來博得大家一笑。那些嘩眾取寵靠低俗逗樂吸引觀眾的，必然不會長久。川劇丑角的演出，既要貼近百姓生活，表現(xiàn)日常的喜怒哀樂，又要求唱腔悅耳、語句簡潔、幽默。這對川劇演員的文化修養(yǎng)有著很高的要求，沒有文化積淀很難做到。演員的文化修養(yǎng)一定程度上決定了是否能把川劇這門藝術(shù)持久地發(fā)展在高雅藝術(shù)之路上。

二、川劇丑角，不僅傳承了川劇技藝，更多傳承了川劇精髓、川劇精神，振興弘揚川劇的責任感

許老師在整場講座中都體現(xiàn)了他作為川劇傳承人的責任感，尤其在講到自己的兩位老師以及川劇的振興時，如數(shù)家珍，充分流露出他對川劇深厚的愛和作為川劇演員的責任感。許老師講到流行音樂中的“rap”就是說唱，有節(jié)奏地說話的特殊歌唱形式，深受廣大青年喜愛，而川劇中的念白很早就有，并放了《邱旺告貧》中的片段，“……五月五我在河下賺，河下龍船鬧喧喧；頭只龍船真好看，龍頭方上兩個羅漢，一個羅漢粉紅面，一個羅漢紅粉面，紅粉羅漢手中端碗粉紅飯，粉紅羅漢手中端碗紅粉飯，粉紅羅漢手中紅粉飯要想換紅粉羅漢粉紅飯，紅粉羅漢不愿換粉紅羅漢紅粉飯，紅粉羅漢粉紅面打到了粉紅羅漢紅粉面，粉紅羅漢紅粉面打到了紅粉羅漢粉紅面，飯不紅粉，粉紅飯，飯不粉紅，紅粉飯……”這個節(jié)奏越來越快的繞口令似的說唱，迎來觀眾熱烈的掌聲。國外的音樂藝術(shù)，動輒大成本宣傳、華美包裝，而我們的民族瑰寶，藝術(shù)精粹川劇，這么優(yōu)秀的藝術(shù)形式卻被冷落一旁，這是因為大家不夠了解，希望通過講座可以有更多的人對川劇多一些了解。如果沒有對川劇足夠的熱愛，沒有對川劇振興有深入骨髓的責任感，許明恥老師不會拿川劇中的技巧來與當前深得年青人心的rap進行對比，都知道戲劇中有各種繞口令、歇后語、排比句，可誰會想到去和流行音樂對比呢，這一對比，一較高下，無論在詞的押韻程度還是節(jié)奏的明快程度，抑或是帶給觀眾的愉悅程度。讓觀眾體會到川劇的不同凡響，這足見許老師的用心良苦。

許老師講到《黃沙渡》里的“雙背躬”（在一個舞臺上同時表現(xiàn)不同空間的事件）時，告訴大家，早年在德國演出此劇，德國的藝術(shù)家就說這個理論和他們的藝術(shù)理論相同，我們川劇中有很多優(yōu)秀的技藝，需要我們年青人去了解、傳承，不能總崇洋媚外。國外雖然有成熟的理論，而我們已經(jīng)有上百年的實踐經(jīng)驗了，我們民族瑰寶的傳承、發(fā)揚要靠大家。希望更多年青人去傳承，在此之前首先要先了解。

當有位青年聽眾詢問許老師可否將他講座PPT中的音響資料拷貝回去時，許老師說特別歡迎她拷貝，對于年青人只要是喜歡川劇的，愿意學(xué)川劇的，他都愿意提供無私的幫助，如果需要唱本劇本他也可以免費提供給大家。他迫切希望川劇能好好地被傳承下去。這正是對川劇深入骨髓的愛。中國傳統(tǒng)技藝一般在民間流傳：傳內(nèi)不傳外，傳兒不傳女。足見藝人們對自己技藝的珍愛程度，若不是正式拜師，一般不愿無私將自己的東西拿出來，尤其在經(jīng)濟利益當下的社會中。而許老師則是始終堅守：“多傳承以利后人，出作品不忘師恩，表現(xiàn)川丑廣厚深”。

三、川劇丑角藝術(shù)家身上凝聚了深厚的民族自尊心和師道尊嚴

許明恥老師講到川劇藝術(shù)家王國仁先生（1922-1961），原名黃柏壽，又名中立，羅江縣（現(xiàn)德陽市）人，上中學(xué)時就迷戀川劇，1940年在成都正式學(xué)戲，他父親曾任羅江縣長，因他學(xué)戲，與他斷絕父子關(guān)系。他雖然只活到40歲，但是創(chuàng)作了大量膾炙人口的好戲，常自編自演，他把所學(xué)的曲藝揚琴、相書糅合在川劇中，大大豐富了川劇的表現(xiàn)力。他非常愛國，以他舊年創(chuàng)作的川戲為例：“美國發(fā)明了原子彈，中國發(fā)明了賴湯圓；日本占了我東三省，張學(xué)良北京賭耍錢。”通過對比的方法，美國已經(jīng)強大到制造原子彈，而我們中國還停留在解決百姓的溫飽上，我們的東三省已被強敵占領(lǐng)，而我們負責抵抗的將軍還在北京忙著賭錢。聽到這兩句不禁讓所有的中國人心中一緊，王國仁先生是有著怎樣的赤子之心，才能用貌似詼諧調(diào)侃的語言，描繪我們當時不敵強國的悲哀。

王國仁老師曾被打成右派，好不容易平反卻患上癌癥，不到40歲就英年早逝。在病痛的折磨下不忘將自己創(chuàng)作的戲傳授給許明恥老師，許老師講到這里時充滿了悲痛的惋惜之情。正因為如此，許明恥老師在沒有任何經(jīng)濟收入、自己還要倒貼錢的情況下，錄了川劇光碟，沒有知識產(chǎn)權(quán)的保護，剛錄成的光碟就被盜版，兩元一張到處賣，自己掏腰包倒貼很多錢進去，卻仍要將川劇錄制成音響制品，為的就是紀念、感恩老師。這種對老師創(chuàng)作心血的珍惜，感恩懷德之情在許明恥老師身上深深體現(xiàn)。這種感情也感染、激勵著在場的每一位聽眾。在經(jīng)濟社會的今天，自己賠錢做藝術(shù)，為的是不辱師門，不忘師恩，這正是體現(xiàn)出師道尊嚴。

許先生在介紹這些丑角藝術(shù)家，尤其是自己的老師時，充滿了深情厚愛。陳全波（1912-1992）是許先生的嫡傳師傅，四川蓬溪縣人，上世紀的戲劇界享有很高盛名，上世紀七八十年代，鄧小平最愛看其演繹的《陽光逼宮》《皮金滾燈》。他演的丑角，丑而不俗，能將觀眾帶入一種妙不可言的藝術(shù)境界，使之在笑聲中獲得審美享受。他功底深厚戲路寬，可以勝任丑行各類，如袍帶丑、龍箭丑、冠衣丑、褶子丑、襟襟丑、娃娃丑；角色或文或武，或老或少，在他從師川劇65年的藝術(shù)生涯中，辛勤耕耘，成為川劇界有口皆碑的一代宗師。許先生的滾燈就是師承陳全波先生。他說陳老師視他為己出，像對待自己的兒子一樣，他住在老師家學(xué)戲，師母給他們做飯，如果做得不夠好，還要被師傅說。老師傳授給自己川劇丑角的真諦，許先生繼承下來的不僅是川劇丑角藝術(shù)的表演技法，更是藝術(shù)家們身上的精神力量，師道尊嚴，正是對老師們的愛和對師道的傳承，才能在無論任何情況下，都先想到是否有利于川劇的傳承、發(fā)揚，而不是個人利益的得失。在講座中讓聽眾也深切體會到這一點。許老師在自己的教學(xué)中也必然會像他的老師那樣，對學(xué)生潛移默化、誨人不倦，這些都是川劇丑角藝術(shù)家身上寶貴的品質(zhì)。

四、川劇罕見的包容性要求川劇丑角具備游刃有余的技巧

川劇涵蓋了中國戲曲的五種聲腔——昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲。這在中國戲劇中是少見的，也是川劇所獨有的。許明恥先生在講座中給大家示范，演唱了四川揚琴、四川竹琴、四川金錢板中的片段，因為川劇中融合了大量四川曲藝技法。他的老師王國仁先生就曾向著名揚琴藝術(shù)家李德才學(xué)揚琴，向曾炳坤學(xué)相書，并將這兩門糅合進川劇，對川劇進行了改良和創(chuàng)新。許老師講到他在傳承川劇時，也特別注意兼顧到五種聲腔。

川劇的包容性就像四川地區(qū)一樣，無論天南海北的人生活在這里不過三輩便成為地道的四川人，不僅僅是文化語言的滲透，生活習(xí)慣的改變，更重要的是四川是一個包容性非常強的地方，川劇藝術(shù)恰恰體現(xiàn)了四川的這個地方特點。隨著“移民填川”經(jīng)歷幾百年的時間，川劇也逐漸衍變成博采眾家之長的成熟戲劇藝術(shù)。而川劇的丑角藝術(shù)家們更是技多不壓身，不僅會唱川劇，還要會曲藝、會武術(shù)，講究多才多藝。

川劇丑角藝術(shù)家們，都具有獨特表演的技藝，每人擅長領(lǐng)域不同，精湛的技巧，是丑角的必備之功。例如許老師講到周裕祥先生（1911-1983），原名周永祥，四川犍為人，少年進入裕民科舍學(xué)藝，拜川劇名丑傅三乾為師。曾擔任四川省川劇院副院長，川劇藝術(shù)研究所副所長。善于袍帶丑、褶子丑，擅演《西川圖》《江油關(guān)》《晏嬰說楚》，代表性導(dǎo)演劇目有《芙奴傳》《春草闖堂》等。他以“矮子功”著稱，矮子功是戲曲中非常獨特著名的技巧，把身子蜷起來走路，有半矮子和全矮子之分，身高較高的演員飾演侏儒，而且一場戲下來60分鐘，即便蹲起走路半分鐘都會累得腿發(fā)抖，而周裕祥先生常常一整場戲演完，還要充分表現(xiàn)出角色的特點，實屬不易。演完之后站起身，原以為是侏儒，才發(fā)現(xiàn)是身材高大的正常人，可見演繹矮子的功力不凡。沒有多年辛勤的苦練，堅忍不拔的毅力，不會具備這樣精湛的演出技巧，觀眾的每次掌聲都是藝術(shù)家們臺下多年的汗水淚水鑄就。再如許老師演繹的《皮金滾燈》頭頂油燈鉆板凳，頭頂油燈站在板凳上，做各種高難度動作，一條腿貼臉進行單腿蹲，都是非常精湛的技巧。小丑行當?shù)某淌叫詣幼鳌拔桉拮印薄疤唏拮印敝皇菍⒊蠼堑募妓嚭啍⒁欢?，且不說川劇中其他如變臉、噴火等遐邇聞名的絕技。

五、繼承傳統(tǒng)，多途徑將川劇發(fā)揚光大

川劇的傳承，需要繼承傳統(tǒng)，例如川劇中口傳心授的方式，雖然現(xiàn)在很多大班講堂，川劇進課堂，但是真正把衣缽傳承下去，還是靠口傳、心授、身教，川劇的很多技巧，無論是語言、動作、身法，不是大班集體教學(xué)或者看教材能學(xué)會的，需要老師手把手，口口相傳，這里面匯聚了祖祖輩輩師承的技巧經(jīng)驗、心得體會，以及不同師承、派別的特點，不是普通課堂教育所能傳授的。另外學(xué)生們在得到老師的傳授之后，在后續(xù)的實踐過程中遇到問題，還需要隨時向老師請教、請老師修正。而課堂的形式必然限制了這種師生如父子的互動。因此，戲劇幾百年來口傳心授的傳承方式就戲劇來說是科學(xué)的、恰如其分的。幸好，川劇的發(fā)展趕上了習(xí)主席的文化復(fù)興號召，文化部最近出臺了政策鼓勵老藝術(shù)家們帶私人學(xué)生。一位藝術(shù)家?guī)蓚€學(xué)生，將自己的全部藝術(shù)傳承給學(xué)生，學(xué)生們學(xué)到的不僅是技藝、技巧，還有老師們的師德、學(xué)習(xí)思想方法。

在將川劇發(fā)揚光大的方法上，講究多途徑，現(xiàn)在可以通過電視、電腦、手機多媒體途徑進行，不再停留在過去聽唱片，看戲這種單一的方式上。尤其是年輕人，沒有過多的時間去劇院聽戲，那么可以在網(wǎng)絡(luò)上看視頻，登錄中國川劇網(wǎng)了解川劇信息，在微信公眾號里了解、欣賞川劇，這些都是非常好的方式。而許老師也致力于將川劇傳播、發(fā)揚光大，他愿意給大家多做各種形式的講座，讓人們多了解川劇，喜歡川劇藝術(shù)。同時許老師還在錄制川劇視頻免費上傳網(wǎng)絡(luò)。

川劇中語言是一個主要問題，既是體現(xiàn)川劇魅力不可缺少的組成部分，也是川劇不易流傳到其他地域的原因之一。戲劇界有“千斤念白四兩唱”的說法，而川劇中的念白全部是用地道四川方言。而沒有在四川生活過的人，很多語言不明白，語音聽不懂，因此在把川劇錄成視頻上傳網(wǎng)絡(luò)，或是錄成光碟、DVD等形式，如果有字幕的幫助，就會大大緩解這個問題，幫助觀眾深入了解川劇、了解四川文化。

雖然在2006年川劇就已納入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名單，呼吁人們的重視，然而川劇的弘揚發(fā)展非一日之功，與藝術(shù)家和演員們的點滴努力、辛苦工作分不開。因此在川劇的傳承和發(fā)揚上應(yīng)該更多一些思路，通過這次講座已經(jīng)讓不少人對川劇有了初步了解。而川劇丑角因其幽默詼諧的特點更容易被大家接受，希望川劇丑角藝術(shù)家們把講座搬入高校講堂，讓川劇講座進高校，不僅是音樂院校，讓更多的年輕人能對我們的文化瑰寶恨相知晚。

作者簡介：

呂 婧（1978-），女，漢族，河北人，四川音樂學(xué)院圖書館館員，音樂學(xué)碩士，音樂文獻學(xué)，音樂學(xué)。