淺談韻味山水畫的前世今生

/余 璐 余千松

從遙遠(yuǎn)的新石器時(shí)代開始，我國(guó)的繪畫藝術(shù)就已經(jīng)開始萌芽，從最早的在石器上和彩陶上進(jìn)行簡(jiǎn)單的紋樣繪畫到現(xiàn)如今裝飾繪畫的方式舉不勝數(shù)，這上面凝結(jié)的是我們祖先的勞動(dòng)與智慧。中國(guó)畫按題材種類來分大致可以分成三類，也就是山水、人物和花鳥這三類，今天我們主要來說一說山水畫類。山水畫又被直接叫做“山水”，指的是描繪山川江河之類景色的繪畫，表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。

從它的起源來看:山水紋飾最早在新石器時(shí)期的彩陶文化和黑陶文化中就有山紋和水紋的出現(xiàn)，在西周時(shí)期，帝王的冕服上就有山形的裝飾紋樣，有些玉器上也刻有山川云氣紋，這些都屬于工藝美術(shù)的范疇。繪畫中山水的形象一直是作為人物畫的背景出現(xiàn)，河北望都漢墓中的壁畫《莊園圖》等作品中就因主題的需要以山水作為背景。到了魏晉南北朝時(shí)期，山水畫已經(jīng)逐漸發(fā)展，但是并沒有獨(dú)立成科，這時(shí)，以顧愷之為代表的一些畫家為山水畫的發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)。盡管我們從未親眼見過顧愷之的一幅山水畫，但在他的一系列人物名畫中，山水的形象對(duì)于刻畫人物，突出主題起著相當(dāng)重要的作用。特別是在《洛神賦圖》中，雖然人和山的關(guān)系安排得并沒有特別的協(xié)調(diào)，但是作為圖中重要組成部分的山、獸、林、鳥卻結(jié)合得十分完美。又比如顧愷之的《畫云臺(tái)山記》，雖然是一幅故事畫的創(chuàng)作文字設(shè)計(jì)稿，重點(diǎn)描述的是人與景的關(guān)系，但是其中牽涉許多山水表現(xiàn)的技法運(yùn)用問題，特別是在人與山景之間的關(guān)系處理上，不再是“人大于山”、“水大于泛”的情形了，我們完全可以把顧愷之稱之為中國(guó)山水畫的開拓者和先驅(qū)。

從它的發(fā)展來看:山水畫成為一個(gè)獨(dú)立的畫種是在隋唐時(shí)期。隋唐五代時(shí)期，山水畫的發(fā)展過程大概可以分成三個(gè)階段。第一個(gè)階段是隋代至初唐時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的青綠山水畫的藝術(shù)形式慢慢從初創(chuàng)走向成熟，代表的畫家是展子虔和李思訓(xùn)、李昭道父子；第二個(gè)階段是唐代中期到唐代晚期，這個(gè)時(shí)期除了青綠山水之外，還出現(xiàn)了“水墨渲淡”一體的山水畫，代表畫家有王維、張璪等人；第三個(gè)階段是五代時(shí)期，這一階段是開宗立派之先河，山水畫壇上陸續(xù)出現(xiàn)了荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，開創(chuàng)了南北山水畫的兩大體系，南北競(jìng)輝，達(dá)到高峰，并且對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

到了宋代，宋代山水畫為百代師法：或?qū)扆R魯一帶的寒林雪景；或?qū)懘]一帶的高山大川；又或者寫江南一帶的煙雨云山，均取材于自然或者超乎自然。宋代山水畫偏向?qū)憣?shí)的風(fēng)格，多使用絹，不僅勾勒細(xì)致、刻畫嚴(yán)謹(jǐn)，而且用墨對(duì)畫面進(jìn)行層層渲染，展現(xiàn)出一份凝重恬靜之美。宋代的山水畫展現(xiàn)的是前所未有的細(xì)膩、豐富、寫實(shí)的畫風(fēng)，而且這個(gè)時(shí)期畫的題材、風(fēng)格都層出不窮。宋代很多皇室貴族對(duì)山水畫格外喜愛，這在他們所用的屏風(fēng)上就有明顯的體現(xiàn)。北宋山水畫主要繼承五代以荊浩為代表的北方山水畫派，多用全景式構(gòu)圖來表現(xiàn)北方的山川林木，畫風(fēng)雄沉壯偉，主要代表人物有李成、范寬和郭熙。

下面將重點(diǎn)介紹一下北宋時(shí)期成就最高的兩位巨匠：李成，原籍長(zhǎng)安，先世是唐代皇族宗室，祖父于五代時(shí)避亂遷家營(yíng)丘，故又稱李營(yíng)丘。他擅畫山水，師承荊浩、關(guān)仝，后師造化，自成一家。多畫郊野平遠(yuǎn)曠闊之景。平遠(yuǎn)寒林，畫法簡(jiǎn)練，氣象蕭疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱。畫山石如卷動(dòng)的云，后人稱為“卷云皴”，畫寒林創(chuàng)“蟹爪”法，他的繪畫對(duì)北宋山水畫的發(fā)展有重大影響，北宋時(shí)期被譽(yù)為“古今第一”。比較有代表的存世作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠(yuǎn)岫圖》等。另一位代表北宋時(shí)期山水畫最高成就的巨匠是范寬，名中正，字中立，陜西華原人，性疏野，嗜酒好道，擅畫山水，為北宋山水畫三大名家之一。初學(xué)李成，后感悟“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對(duì)景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢(shì)壯闊偉岸，令人有雄奇險(xiǎn)峻之感。用筆強(qiáng)健有力，皴多雨點(diǎn)、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。代表作品有《雪景寒林圖》、《溪山行旅圖》、《臨流獨(dú)坐圖》和《雪山蕭寺圖》等。中國(guó)山水畫之中蘊(yùn)含的獨(dú)特境界在宋代山水畫中體現(xiàn)得最為純粹、充分。

元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛代?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)。這種繪畫風(fēng)氣的到來與趙孟頫密切相關(guān)。趙孟頫，字子昂，漢族，號(hào)松雪道人，又號(hào)水晶宮道人、鷗波，中年曾署孟俯，浙江吳興人。南宋末至元初著名書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫。趙孟頫的山水畫不但將鉤斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重筆、師古和創(chuàng)新，乃至高逸的士夫氣息與散逸的文人氣息綜合于一體，使“游觀山水”向“抒情山水”轉(zhuǎn)化；而且使造境與寫意、詩意化與書法化在繪畫中得到調(diào)和與融洽，為“元季四大家”那種以詩意化、書法化來抒發(fā)隱逸之情的逸格文人畫的出現(xiàn)，奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

到了明代，由于文人畫的大肆興起，山水畫還是掀起了不小的波瀾的。雖說明代宮廷設(shè)立了畫院，但是總的來說，其成就不及野文人形成的吳門畫派。明代中期以前，浙派主導(dǎo)畫壇，中期以后吳門畫派四家風(fēng)采各異。吳門畫派主要代表人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等名家，均屬吳郡（今蘇州）人。吳門派在山水畫上成就突出，無論對(duì)元四家或南宋院體繪畫，都有新的突破。在人物畫和花卉畫方面也各有建樹，除仇英外，另外3人尤其注重詩、書、畫的有機(jī)結(jié)合，使文人畫的這一優(yōu)良傳統(tǒng)更臻完美，有力地影響了明代后期直至清初畫壇。吳門派形成后，其派系世代相傳，綿延不斷，其中文徵明的學(xué)生和子孫即達(dá)30多人。在吳門派后期畫家中，著名的有陳淳、陸治、錢榖、陸師道、周天球等人，其中不少人在某些領(lǐng)域有新的發(fā)展。比如這之中沈周的代表作《廬山高圖》，是沈周41歲時(shí)為老師陳寬祝壽之作。采用王蒙的筆法，以高度的想象與技巧，集中表現(xiàn)出了這一雄偉瑰麗的名山形象。近景的坡頭上有一人迎瀑布而立，比例極小，卻引人注目。畫上題詩氣勢(shì)豪宕，思潮馳騁，感情奔放，把老師的人品學(xué)識(shí)與宏偉的自然景象結(jié)合，具有感人的藝術(shù)效果。

清代的山水畫普遍使用多種技法結(jié)合，虛實(shí)變化豐富，畫法自然，在技術(shù)上比前朝有較大的提高，但是，藝術(shù)性并沒有提升并且由于匠氣太重而不如前朝。代表畫家有王鑒、王原祁等。王鑒，字元照，一字圓照，號(hào)湘碧，又號(hào)香庵主，江南太倉(cāng)人，明末清初畫家，“四王”之一。早年由董其昌親自傳授，董其昌向王鑒表示“學(xué)畫唯多仿古人”，與同族王時(shí)敏齊名，王時(shí)敏曾題王鑒畫云：“廉州畫出入宋元，士氣作家俱備，一時(shí)鮮有敵手”。王鑒畫的坡石取法黃公望，點(diǎn)苔學(xué)吳鎮(zhèn)，用墨學(xué)倪瓚。尤其是他的青綠設(shè)色山水畫，縝密秀潤(rùn)，嫵媚明朗，綜合了沈周、文徵明清潤(rùn)明潔的畫風(fēng)，清雅的書卷氣躍然紙上，歷來為后人所稱道。其作品大多摹古，效仿名家，缺乏獨(dú)創(chuàng)，并具有濃厚的復(fù)古思想和形式主義畫風(fēng)。代表作有《長(zhǎng)松仙館圖》、《仿巨然山水》、《仿王蒙秋山圖》等。著有《染香庵集》、《染香庵畫跋》等。傳世畫跡有《虞山十景圖》、《夢(mèng)境圖》等。

到了近代至現(xiàn)代也出現(xiàn)了許多山水巨匠，像張大千、傅抱石、齊白石、黃賓虹等人，都為了山水畫的發(fā)展添磚加瓦，像張大千的長(zhǎng)江萬里圖就是很典型的代表，這幅畫于雄渾深秀中寄托了作者切切的思國(guó)之情。

作為一個(gè)瓷畫家，筆者將努力把先輩一直流傳發(fā)展下來的這一題材應(yīng)用于自己的作品中，將如玉的瓷胎作為載體，把祖國(guó)的大好河山盡情描繪其中，其韻味不言而喻。