民族聲樂的教學特點與方法

翟崇歌

（山東菏澤藝術(shù)學校，山東 菏澤 274000）

民族聲樂的教學特點與方法

翟崇歌

（山東菏澤藝術(shù)學校，山東 菏澤 274000）

民族唱法并非“越土越有味”，應當在繼承我國民族唱法的基礎(chǔ)上，借鑒和吸取西歐傳統(tǒng)唱法之精華，使民族唱法更加完美。

共性與個性；發(fā)聲與共鳴；歌唱的呼吸

過去有人認為唱民歌，只要有一副天生的好嗓子，能掌握較強的民族風格和韻味，不必經(jīng)過嚴格的科學發(fā)聲訓練就能唱好作品，教學實踐證明，恰恰相反，隨著時代的前進，人們對民族聲樂的審美觀念在不斷地改變。筆者在二十多年的教學體會中，感受頗深，下面分幾方面談?wù)勛约旱目捶ǎ?/p>

一、堅持共性的訓練原則，體現(xiàn)個性風格

共性是指科學的發(fā)聲方法，個性是指鮮明的民族風格，我們在民族聲樂的教學中，既要借鑒西歐科學發(fā)聲方法，又要繼承和發(fā)揚我國優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)，這是我們民族聲樂教學應該堅持的方向，我國著名的民族聲樂教育家金鐵林教授講：“在掌握科學訓練方法的同時，就要結(jié)合民族聲樂的個性去進行引導和訓練，歌唱共性的關(guān)系是一致的，不同的是區(qū)別于各種風格的個性。”下面談?wù)劯璩残缘牡谝粋€問題——歌唱的呼吸：

（一）呼吸是歌唱的動力

要想取得好的聲音，必須有良好的呼吸支持。古人云“善歌者必先調(diào)其氣，”世界歌王帕瓦羅蒂講：“氣息就像圍在腰周圍的一個充滿氣的輪胎”等等，從古到今，從事歌唱藝術(shù)的人都非常重視呼吸，可見呼吸是多么重要，無論是民族唱法還是美聲唱法，呼吸的要求是一致的，在實際的教學中，我認為胸腹聯(lián)合式的呼吸方法是最好的一種呼吸法，也是目前聲樂界公認的比較理想的一種方法。其特點吸氣時利用胸腹腔吸氣肌肉群的收縮運動，使橫膈膜下降，胸腔底部向下伸展，兩肋擴張，氣吸的深而飽滿，然后稍微保持這種狀態(tài)進行呼氣，腹部收縮，橫膈膜回升，這樣協(xié)調(diào)地完成呼吸的全過程。在教學中，我常用“聞花”來形容這種感覺，這時的吸氣狀態(tài)就是歌唱的狀態(tài)，怎么吸就怎么唱，吸在哪里就唱在哪里，唱的過程中，每個字都要保持吸的狀態(tài)，實踐證明教學效果較好。

（二）歌唱的發(fā)聲與共鳴的運用

在歌唱中，喉嚨的打開，喉頭的穩(wěn)定和各共鳴腔的混合使用是非常重要的。怎么才能打開喉嚨呢？世界著名聲樂大師貝吉講：“我只能教給你像打哈欠那樣打開喉嚨，按打哈欠的喉結(jié)位置去發(fā)音，這是非常簡單的途徑?！贝蚬窌r，喉嚨里面的狀態(tài)是打開的，軟腭、硬腭包括小舌頭是同時抬起來的，在歌唱時從頭到尾都要保持這種狀態(tài)去發(fā)聲、歌唱。因為這種狀態(tài)可以使聲音垂直、通暢、掩蓋、容易調(diào)整氣息和位置的關(guān)系，找到合理的共鳴狀態(tài)，特別是對那些聲音尖、緊、擠的學生比較有實效。我有個學生它來自邊緣的地區(qū)，剛?cè)胄r聲音比較明亮，音域?qū)拸V，像《沂蒙山小調(diào)》、《包楞調(diào)》這樣的作品唱得比較好，當唱到帶有共性的歌曲《紅豆詞》《一抹夕陽》這樣的作品時，聲音就比較緊、擠、卡、真假聲打假、聲區(qū)不統(tǒng)一。在訓練中，我就讓她用打哈欠的辦法去打開喉嚨，并保持這種狀態(tài)去發(fā)聲，音階下行，多練“U”母音從高到低就保持一個位置，這樣聲音就協(xié)調(diào)統(tǒng)一了。通過一兩年的訓練聲音進步很快，原來唱的很不順的作品現(xiàn)在基本上都解決了?；剡^頭來再唱《包楞調(diào)》等這些作品時，聲音就比原來圓潤、通暢，況且風格把握的比較準，還多次在省、市級比賽中獲獎。實踐證明，先共性后個性的訓練方法在實際教學中效果較好，前者是基礎(chǔ)，后者才是我們訓練的真正目的。個性是在共性的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出來的，我們從事民族聲樂教學的同行們應當遵循這種原則。

二、“微笑狀態(tài)”在民族聲樂中的應用

在歌唱的過程中，要保持“微笑”的狀態(tài)這是我們聲樂老師經(jīng)常提醒學生的一句話。我國曲藝、戲曲界的老藝術(shù)家們在道白和演唱時大都保持這種微笑狀態(tài)，因為微笑可以使下巴運用靈活，口腔能一下子張開；微笑可以使聲音保持在口腔上半部，音色比較甜美；微笑可使面部肌肉向上提起，小舌頭上抬，上下頜張開，容易獲得高位置；微笑還可以使口鼻同時吸氣，使呼吸比較自然、通暢，便于打開喉嚨，在演唱時保持微笑狀態(tài)，不但口型好看，而且還便于和臺下觀眾交流感情。因此微笑是我們民族聲樂訓練中的重要內(nèi)容，必須加以重視。

三、聲和情的關(guān)系

每一首聲樂作品都有它自身的思想、情感和創(chuàng)作意境，這些思想情感都是通過優(yōu)美的歌聲進行二度創(chuàng)作表現(xiàn)出來的，一名好的聲樂老師不僅要訓練學生具有高超、熟練的聲音技巧，更重要的是要啟發(fā)學生去理解每一首聲樂作品的思想情感及內(nèi)涵，體會歌曲所表達的豐富情感，想象歌曲的創(chuàng)作意境，然后通過熟練高超的聲音技巧淋離盡致地把她表現(xiàn)出來。

四、民族聲樂的咬字與吐字

我國名代昆腔大師魏良輔在他的《曲律》中說：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)橐唤^，板正為一絕”字清列為“三絕”之首，可見古人對吐字是多么的重視！我們民族聲樂在訓練中要求學生以字帶聲，字正腔圓，要保持我們民族語言的特色和韻律美，絕不能“有聲無字”、“音包字”或“以聲壞字”、只有“字”和“聲”結(jié)合得好，才能做到以字帶聲，以聲傳情，聲情并茂。按照咱們中國的語言特點不僅要像美聲那樣練好a、e、i、o、u幾個母音，更應該按照我國傳統(tǒng)唱法中的“五音”、“四呼”、“四聲”、“十三轍”等原則去進行訓練。一般來講，我們民族唱法在咬字時特別強調(diào)：“嘴皮子勁”，字頭要比美聲唱法咬的“緊”一些，但并不是咬緊不放，不能因為咬“緊”而破壞聲音的通暢性，要咬而不緊，就是我們經(jīng)常說的將字“叨”住，字腹要嚴格地按照齊、開、撮、合四呼的原則去進行訓練，字腹無論如何變化，字在口中的著力部位和口型都要堅持不變；字尾是鼻韻母和復韻母的字時要清楚干凈地收聲歸韻，也就是說，在訓練中要求字頭簡短、有力，字腹圓潤、字尾要清晰，只有這樣，才能做到以字帶聲，字正腔圓。

總之，民族聲樂教學有一系列系統(tǒng)的訓練步驟和方法。以上是筆者在二十多年來從事民族聲樂教學實踐中的體會，供從事民族聲樂教學的同行們參考。

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