論古典意大利歌曲在聲音訓(xùn)練中的價(jià)值
——以《阿瑪麗莉》為例

劉 雙 顧 曉

（江蘇師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

論古典意大利歌曲在聲音訓(xùn)練中的價(jià)值
——以《阿瑪麗莉》為例

劉 雙 顧 曉

（江蘇師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

作為世界聲樂(lè)作品中的一朵奇葩——17、18世紀(jì)的古典意大利歌曲,至今仍在聲樂(lè)教學(xué)中占有不可替代的地位，從文化的角度研究這一課題，可以使人更好地了解西方音樂(lè)文化，甚至西方文藝復(fù)興時(shí)期的人文思想。從聲樂(lè)訓(xùn)練的角度來(lái)看，對(duì)于多種演唱技巧的掌握，對(duì)曲目的處理等，都是可以更好地為演唱做準(zhǔn)備，從而實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)演唱的訓(xùn)練價(jià)值與意義。

古典意大利歌曲；卡契尼；阿瑪麗莉；風(fēng)格特征；文藝復(fù)興

引言

古典意大利歌曲無(wú)論是對(duì)聲音的訓(xùn)練，亦或是氣息的訓(xùn)練上，都發(fā)揮著非常重要的作用。這些歌曲大都帶有巴洛克時(shí)期的音樂(lè)特點(diǎn)，旋律優(yōu)美，篇幅短小精致，具有獨(dú)立且完善的藝術(shù)表現(xiàn)力。歌曲涉及的范圍也比較廣泛，全面反映了每個(gè)重要歌劇派的風(fēng)格特點(diǎn)。研究這些古典意大利歌曲，可以看到這些作品的歌詞和旋律的完美結(jié)合，歌詞深刻地反映出了當(dāng)時(shí)社會(huì)的現(xiàn)象，反映了文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義思想，以及人們渴望擺脫禁欲主義的強(qiáng)烈愿望，既高貴、典雅、優(yōu)美，又含蓄、流暢、莊嚴(yán)。在調(diào)式方面，古典意大利歌曲采用大小調(diào)取代了先前的教會(huì)調(diào)式，使作品的整體色彩得到了改變；在節(jié)奏方面，古典意大利歌曲延續(xù)了巴洛克時(shí)期音樂(lè)節(jié)奏的特征，這個(gè)時(shí)期的作品節(jié)拍從頭到尾都很穩(wěn)定，藝術(shù)表現(xiàn)力大大加強(qiáng)，藝術(shù)形象更加鮮明；其力度特征是常采用階梯式的力度，用相當(dāng)平穩(wěn)的聲音和音量來(lái)進(jìn)行演唱。在聲音的訓(xùn)練上，古典藝術(shù)歌曲是非常好的練習(xí)曲。對(duì)于聲音的塑造，文化的積累，技術(shù)的提高都起到至關(guān)重要的作用。本文就以《阿瑪麗莉》為例，進(jìn)行具體分析探究。

一、《阿瑪麗莉》的風(fēng)格特征及詞曲作者

古典意大利歌曲對(duì)人文主義思想的體現(xiàn)主要表現(xiàn)在這些作品通常都是敘述人們的生活和對(duì)愛(ài)情的追求，尤其對(duì)人們?cè)趷?ài)情中的歡樂(lè)和痛苦描寫(xiě)得尤為淋漓盡致，注重人性發(fā)展，強(qiáng)調(diào)了人的心境和感情的表達(dá)。歌頌美麗的大自然，表達(dá)了對(duì)生活的熱愛(ài)，對(duì)理性的追求。從歌曲《阿瑪麗莉》（Amarilli）中，便可以感受到當(dāng)時(shí)的詞曲作家注重人文主義思想的表達(dá)。

古典意大利歌曲《阿瑪麗莉》的曲作者是意大利歌唱家兼作曲家卡契尼（Giulio Caccini，1550-1618），他是古典意大利歌曲的創(chuàng)始人，是佛羅倫薩的“卡梅拉塔會(huì)社”①的成員，同時(shí)他還是美聲學(xué)派的奠基人，歌劇的創(chuàng)始人之一?？ㄆ跄崾且云鳂?lè)伴奏為主調(diào)音樂(lè)獨(dú)唱曲的首創(chuàng)者，他給旋律加上了適當(dāng)?shù)难b飾音，主張依據(jù)歌詞的音節(jié)來(lái)歌唱，要求演唱者吐字清晰靈活，音樂(lè)要服從于內(nèi)容，盡量用有數(shù)字低音伴奏的獨(dú)唱歌曲形式來(lái)表現(xiàn)。因此，又被譽(yù)為是數(shù)字低音的創(chuàng)始人。1602年出版的《新音樂(lè)》（nuove musiche）歌集②（這是有關(guān)Bel canto的最早文獻(xiàn)之一）是卡契尼具有劃時(shí)代意義的一部作品，這部歌集主要收錄了他的一些單聲部的“牧歌”與“詠嘆調(diào)”，他在其中提出了關(guān)于演唱的起音、呼吸、聲區(qū)等問(wèn)題。與以往的音樂(lè)相比，這部歌集里的音樂(lè)有了很大的變化，人聲的旋律依循著歌詞的意義，他還引用了希臘哲學(xué)家柏拉圖的話:“音樂(lè)之中歌詞為先,節(jié)奏次之,聲音居末”，在節(jié)奏和音樂(lè)織體上可以從十分簡(jiǎn)樸到具有豐富的裝飾性；而且這又與幾乎固定不變的伴奏聲部的音型形成強(qiáng)烈的對(duì)比?！栋旣惱颉肪褪潜痪幦雰?cè)的歌曲之一，也是卡契尼最具代表性的聲樂(lè)作品之一。

《阿瑪麗莉》的歌詞選自中世紀(jì)的古老的抒情詩(shī)——瓜里尼（Battista Guarini，1538-1612）的《忠實(shí)的牧羊人》，瓜里尼，意大利人，是著名的劇作家，詩(shī)人和文藝?yán)碚摷?，出身于費(fèi)拉拉的書(shū)香門(mén)第?！吨覍?shí)的牧羊人》是他于1590年完成的，描寫(xiě)的是牧羊人米爾蒂諾和山林水澤女神阿瑪麗莉之間歷經(jīng)坎坷，最終沖破神明預(yù)言的束縛，結(jié)成夫妻的愛(ài)情故事，這部作品的戲劇性較強(qiáng)，詩(shī)句韻律豐富多變，具有音樂(lè)性，是一部糅合了悲劇因素和喜劇因素的作品。

早期的古典意大利歌曲一般短小精致，但結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，《阿瑪麗莉》這首歌曲，全曲一共只有四十九小節(jié)，直接進(jìn)入演唱，沒(méi)有前奏。曲作者卡契尼竭力通過(guò)音樂(lè)來(lái)“加強(qiáng)歌詞的感染力”，并從“歌詞的意蘊(yùn)中找出與其情感相近的和聲來(lái)”?？梢?jiàn)卡契尼追求的正是以歌詞為主、演唱為輔的歌曲，音樂(lè)應(yīng)該著重描繪歌詞所要表達(dá)的內(nèi)容。古典意大利歌曲在情感的表達(dá)上十分細(xì)膩，作曲家們常常傾注大量的心血在作品中，使得人們?cè)诟惺芎屠斫庾髌窌r(shí)更加直觀。雖然《阿瑪麗莉》只有四十九小節(jié)，但是卡契尼多次運(yùn)用了對(duì)“阿瑪麗莉”的呼喚，將米爾蒂諾對(duì)阿瑪麗莉的深情表達(dá)的淋漓盡致，做到了真正意義上的精煉。古典意大利歌曲的旋律舒緩優(yōu)美，平穩(wěn)流暢，多以級(jí)進(jìn)為主，極少有大的跳進(jìn)，歌曲《阿瑪麗莉》幾乎都是采用下行級(jí)進(jìn)、抒情性的表達(dá)方式。

二、《阿瑪麗莉》的詞曲特點(diǎn)及曲式結(jié)構(gòu)

古典意大利歌曲在調(diào)式上采用了大小調(diào)，摒棄了傳統(tǒng)的教會(huì)調(diào)式，這便增強(qiáng)了作品的整體色彩?！栋旣惱颉肥且皇讕〗Y(jié)尾的并列單二部曲式，第一小節(jié)到第十小節(jié)為第一部分A，這以部分的主調(diào)是g和聲小調(diào)（譜例1），在第四小節(jié)出現(xiàn)了其關(guān)系大調(diào)bB大調(diào)，在第六、七小節(jié)處，bB大調(diào)又轉(zhuǎn)為g和聲小調(diào)，其歌詞內(nèi)容為“阿瑪麗莉，可愛(ài)的，請(qǐng)相信我心中甜蜜的情意，希望你接受我的愛(ài)”，這一部分是男主人公米爾蒂諾輕聲抒情地傾訴，在演唱之前，演唱者首先要現(xiàn)在腦海中將聲音畫(huà)面想象出來(lái)，要用近乎說(shuō)話似的聲音去演唱，要做到音色柔和，情感質(zhì)樸。

從第十一小節(jié)到第二十七小節(jié)是這部作品的第二部分B，這一部分的歌詞是“請(qǐng)你相信，假如你由于害怕，都將對(duì)你無(wú)益。啊，你的名字永遠(yuǎn)都會(huì)銘刻在我的心里：阿瑪麗莉，阿瑪麗莉，阿瑪麗莉，我愛(ài)你”，在這一部分中，主人公米爾蒂諾更加大膽地表達(dá)自己對(duì)阿瑪麗莉的愛(ài)意，從標(biāo)記的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)中可以看出，米爾蒂諾的情緒不斷高漲，感情不斷升華，為下一部分音樂(lè)發(fā)展作了鋪墊，更賦予作品以美感。接下來(lái)的第二十八小節(jié)到第四十四小節(jié)B′是對(duì)第二部分音樂(lè)材料的一次完全反復(fù)，這樣做不僅加深了演唱者和聽(tīng)眾對(duì)詞曲的印象，也加強(qiáng)了兩個(gè)部分的對(duì)比和藝術(shù)表現(xiàn)力。從第十一小節(jié)到第四十四小節(jié)的主調(diào)仍然是g和聲小調(diào)，小結(jié)尾（第四十五小節(jié)至第四十九小節(jié)）處由g和聲小調(diào)轉(zhuǎn)到了G自然大調(diào)上，并在G自然大調(diào)上結(jié)束全曲。從詞情曲意上來(lái)說(shuō)，《阿瑪麗莉》既表達(dá)了米爾蒂諾對(duì)阿瑪麗莉的忠貞不渝的愛(ài)慕之情，又文而不火地道出了深情的呼喚。

在對(duì)《阿瑪麗莉》進(jìn)行演唱時(shí)一定要注意標(biāo)記的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，比如開(kāi)頭的第一個(gè)音前就標(biāo)記了“p”，這時(shí)一定要注意輕唱，控制好氣息，聲音弱下來(lái)，再如從37小節(jié)處開(kāi)始的對(duì)阿瑪麗莉的“呼喚”，所標(biāo)記的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)從“pp”到“piu cresc”的強(qiáng)弱變化一定要表現(xiàn)出來(lái)。

關(guān)于《阿瑪麗莉》這部作品的音樂(lè)陳述，作曲家卡契尼采用了“傾訴”與“呼喚”這兩個(gè)因素的交替，A樂(lè)段是米爾蒂諾深情的傾訴，直白地表達(dá)了對(duì)阿瑪麗莉的愛(ài)慕，B樂(lè)段通過(guò)對(duì)阿瑪麗莉不斷地呼喚，誓詞般的表達(dá)了比生命更加重要的愛(ài)情，之所以對(duì)B樂(lè)段進(jìn)行反復(fù)，是因?yàn)榍懊鎯蓚€(gè)部分的情感表達(dá)尚不足夠，需要通過(guò)反復(fù)來(lái)加強(qiáng)情感的抒發(fā)。最后的小結(jié)尾并不是刻意為之，也不是多此一舉，而是作品發(fā)展的自然結(jié)果，隨著情感表達(dá)的不斷遞進(jìn)，情緒的持續(xù)高昂，小結(jié)尾便成了全曲的高潮，出現(xiàn)了最高音，但是遵從古典意大利歌曲的風(fēng)格特征，在演唱時(shí)最高音一定要輕聲演唱，達(dá)到“輕”高潮的效果。

歐洲音樂(lè)發(fā)展的幾個(gè)歷史時(shí)期大致可以分為古代、中世紀(jì)、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、印象主義時(shí)期和20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)，每個(gè)時(shí)期的風(fēng)格特征都不盡相同。

古典意大利歌曲雖然受到了其他時(shí)期音樂(lè)創(chuàng)作的影響，但還是具有她特殊藝術(shù)魅力的，通過(guò)對(duì)歌曲《阿瑪麗莉》的分析，可以看出這一時(shí)期的作品結(jié)構(gòu)短小而又十分嚴(yán)謹(jǐn)，注重旋律的歌唱性，演唱時(shí)要求以詞帶歌，注重細(xì)膩地表達(dá)個(gè)人的情感與個(gè)性，整體風(fēng)格偏向于柔和、平穩(wěn)，沒(méi)有大起大落，“人文主義”精神貫穿歌曲之中，不拘泥于傳統(tǒng)，不像中世紀(jì)的音樂(lè)，無(wú)論在題材上還是調(diào)式上那么單調(diào)，古典意大利歌曲大膽的使用多樣調(diào)式，使用大小調(diào)代替教會(huì)調(diào)式，這和浪漫主義時(shí)期的那種自由隨性又不相同，這就是一種創(chuàng)新。

三、古典意大利歌曲在聲樂(lè)訓(xùn)練上的作用

從音域來(lái)看，中音區(qū)往往是聲樂(lè)學(xué)習(xí)者進(jìn)行聲樂(lè)訓(xùn)練的重要音域，是堅(jiān)實(shí)的根基，也就是說(shuō)只有在中音區(qū)有了明確的發(fā)聲概念，才能進(jìn)一步發(fā)展其他音區(qū)，根基打好了，在演唱高低聲區(qū)是才能得心應(yīng)手。而中音區(qū)的訓(xùn)練又可以使氣息更加平穩(wěn)，從而達(dá)到更好的氣息支持，且音色也會(huì)更加圓潤(rùn)。17世紀(jì)初，卡契尼始創(chuàng)美聲樂(lè)派時(shí)，當(dāng)時(shí)音樂(lè)界流行的一句箴言是：“追求音質(zhì)，音量自然會(huì)有”，這就反映了當(dāng)時(shí)的音樂(lè)家們對(duì)聲音的要求并不是很有力量、響度大的聲音，而是流暢的旋律線和柔美的聲音線條，所以這一時(shí)期的聲樂(lè)作品不追求高音，音域相對(duì)其他時(shí)期的聲樂(lè)作品來(lái)說(shuō)音域跨度不大，旋律一般都集中寫(xiě)在中音區(qū)，極少出現(xiàn)小字二組g及以上的高音，音高跨度大都控制在10度左右，《阿瑪麗莉》的音域就只有9度，最高音和最低音分別是小字二組的e和小字一組的d。從另一個(gè)角度來(lái)看，這也是對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在聲音的統(tǒng)一性上的要求。

從結(jié)構(gòu)規(guī)模來(lái)看，古典意大利歌曲一般篇幅短小精致，結(jié)構(gòu)規(guī)整，這有助于聲樂(lè)學(xué)習(xí)者，尤其是初學(xué)者在演唱上樹(shù)立信心：旋律和歌詞便于記憶，情感表達(dá)易于理解，這對(duì)良好的學(xué)風(fēng)和習(xí)慣的養(yǎng)成有很大的推動(dòng)作用。從音樂(lè)標(biāo)記來(lái)看，聲樂(lè)界有“誰(shuí)會(huì)呼吸，誰(shuí)就會(huì)歌唱”一說(shuō)，其實(shí)這句話就說(shuō)明了呼吸在歌唱中的重要性，由呼吸控制的歌唱才是聲樂(lè)。古典意大利歌曲中有大量的音樂(lè)標(biāo)記：p、mp、f、sf、dim、legato等等，是訓(xùn)練呼吸控制和氣息運(yùn)用的有效辦法。

從歷史文化的角度來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)古典意大利歌曲可以幫助我們更好的了解西方的文化歷史，尤其是西方文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義思想和巴洛克時(shí)期的音樂(lè)文化特征。演唱者若想將作品表達(dá)得準(zhǔn)確到位，在演唱之前必須對(duì)作品有一個(gè)全面的了解，而作品的創(chuàng)作背景，即作曲家生活的時(shí)代背景是演唱者對(duì)作品進(jìn)行了解的最基礎(chǔ)的部分，也是理解作曲家在作品中所要表達(dá)的情感的最關(guān)鍵的部分。

17、18世紀(jì)的古典意大利歌曲對(duì)與聲樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，是一筆寶貴的財(cái)富，它從各個(gè)方面擴(kuò)充學(xué)習(xí)者的知識(shí)儲(chǔ)備，通過(guò)幫助學(xué)習(xí)者對(duì)中音區(qū)的練習(xí)，進(jìn)而為高低音區(qū)的訓(xùn)練打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)；通過(guò)對(duì)歌曲所要表達(dá)的情感的理解，從而進(jìn)一步達(dá)到對(duì)創(chuàng)作背景和當(dāng)時(shí)的歷史文化的了解?？傊?7、18世紀(jì)的古典意大利歌曲是聲樂(lè)發(fā)展史上不可或缺的瑰寶。

四、結(jié)語(yǔ)

17、18世紀(jì)的古典意大利歌曲作為聲樂(lè)發(fā)展史上的一朵奇葩，絕對(duì)是聲樂(lè)發(fā)展史上寶貴的聲樂(lè)遺產(chǎn)，對(duì)于后世的聲樂(lè)發(fā)展是有很大的影響的，古典意大利歌曲不僅適合初學(xué)者的聲樂(lè)訓(xùn)練，很多聲樂(lè)家在表演時(shí)也會(huì)選擇這一時(shí)期的歌曲進(jìn)行演唱。古典意大利歌曲因?yàn)樽非蟆罢f(shuō)話似的演唱”，所以在氣息的要求上極為嚴(yán)格，這對(duì)高音的訓(xùn)練很有幫助。通過(guò)對(duì)《阿瑪麗莉》的分析，可以深深地感受到古典意大利歌曲的絕妙和經(jīng)典，這些聲樂(lè)的真諦，只有在不斷的刻苦訓(xùn)練和藝術(shù)實(shí)踐中才能領(lǐng)悟到。

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