論聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性

李 丹

（西安音樂學(xué)院， 陜西 西安 710061）

論聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性

李 丹

（西安音樂學(xué)院， 陜西 西安 710061）

聲樂鋼琴伴奏既有利于增強歌唱者對于歌唱曲目內(nèi)容及其藝術(shù)性的理解，又有利于在藝術(shù)情景中帶入歌唱氣氛，對于聲樂教學(xué)效果無疑能夠起到較強的推動作用。本文分別從聲樂鋼琴伴奏在聲樂演唱方法與技巧教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性、聲樂鋼琴伴奏在聲樂語言教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性等方面深入探討了聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性，具有一定的參考價值。

聲樂鋼琴伴奏；聲樂教學(xué)；藝術(shù)指導(dǎo)性

前言

在聲樂教學(xué)中，聲樂鋼琴伴奏既有利于增強歌唱者對于歌唱曲目內(nèi)容及其藝術(shù)性的理解，又有利于在藝術(shù)情景中帶入歌唱氣氛，對于聲樂教學(xué)效果無疑能夠起到較強的推動作用。因此。對聲樂教學(xué)與聲樂鋼琴伴奏二者之間的關(guān)系進行明確，進而探討聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性就顯得尤為重要。

一、聲樂鋼琴伴奏在聲樂演唱方法與技巧教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性

（一）聲樂鋼琴伴奏在聲樂氣息教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性

呼吸既是歌唱的支持力與原動力，又是歌唱的基礎(chǔ)。當(dāng)學(xué)生進行聲樂演唱時，氣息需要基于整個作品的喜怒哀樂及樂句的長短來變換運用。由此可見，與生理性呼吸相比，歌唱的呼吸存在著較大的差異性，其屬于帶有技巧性、目的性、意識性的呼吸。合理地控制、調(diào)整氣息運用方法，能夠大幅度增強歌唱聲音的藝術(shù)感染力、活力和生命力。從原來傳統(tǒng)的聲樂氣息運用教學(xué)來看，聲樂教師往往會從訓(xùn)練、講解學(xué)生的呼吸生理結(jié)構(gòu)入手；而聲樂鋼琴伴奏的應(yīng)用，能夠有機地結(jié)合“心理教學(xué)法+生理訓(xùn)練教學(xué)法”來達到藝術(shù)指導(dǎo)性。聲樂鋼琴伴奏能夠更加詳盡地分析歌曲內(nèi)容、韻味，能夠較好地引導(dǎo)歌唱者對于歌曲的思想蘊涵進行預(yù)先掌握；除此之外，聲樂鋼琴伴奏可給歌唱者帶來情感上和思想上的沖動，能夠促進歌唱者有發(fā)聲的沖動，并且還可以便于歌唱者正確協(xié)調(diào)氣息，有利于完美發(fā)揮出歌曲的藝術(shù)作用。

（二）聲樂鋼琴伴奏在聲樂共鳴教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性

眾所周知，聲帶發(fā)聲在歌唱中往往會無色彩、細小而微弱，只有在全身的共鳴腔體與頭腔、口腔、胸腔、鼻咽腔進行協(xié)調(diào)的情況下，才能夠獲得聲音渾厚、音量適宜、音色明亮、音質(zhì)柔和的共鳴聲音。由此可見，良好共鳴的訓(xùn)練與尋找有利于形成良好音質(zhì)，便于聲樂教學(xué)的開展。從原來傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)來看，聲樂教師往往會采用生理引導(dǎo)的方式來開展發(fā)聲共鳴教學(xué)；而聲樂鋼琴伴奏教學(xué)則不然，它會通過其獨特的藝術(shù)特性來展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)指導(dǎo)性。

鋼琴除了具備琴弦與榔頭相互碰撞而在短時間內(nèi)發(fā)出的良好基音之外，還具有一個龐大的共鳴箱來發(fā)出柔和、音高、豐滿的泛音。只要我們采取正確的鋼琴彈奏方式，那么就可以通過鋼琴的共鳴體來獲得較佳的整體共鳴音色。而人聲只有通過自我調(diào)節(jié)人體的“共鳴設(shè)備”才可獲得良好的共鳴聲音，實現(xiàn)難度較大。在聲樂共鳴教學(xué)過程中，需要歌唱者的人聲與鋼琴樂器進行諧和之后，才可獲得良好音質(zhì)的“共振”，才能夠賞心悅目。因此，歌唱者通常會為了獲得渾厚豐滿的共鳴聲音，在聲樂鋼琴的伴奏下下意識地應(yīng)用人體共鳴箱。

（三） 聲樂鋼琴伴奏在聲樂各種技巧訓(xùn)練教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性

聲樂教學(xué)中訓(xùn)練聲樂特殊技巧的方法較多，主要包括弱聲唱法訓(xùn)練、花腔裝飾音技法訓(xùn)練、滑音技法訓(xùn)練、連跳音技法訓(xùn)練等。聲樂鋼琴伴奏能夠在歌唱者純技巧訓(xùn)練的基礎(chǔ)上加入藝術(shù)教學(xué)法與感性教學(xué)法，可大幅度提高技巧教學(xué)的有效性。 以詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》（選自歌劇《魔笛》，莫扎特著）為例，這個詠嘆調(diào)是花腔技法在聲樂古典主義時期運用與發(fā)展的經(jīng)典之作，而詠嘆調(diào)《為什么，為什么》（選自歌劇《茶花女》，威爾第著）則是花腔技法在聲樂浪漫主義時期中應(yīng)用登峰造極的作品。雖然詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》和詠嘆調(diào)《為什么，為什么》都同樣表現(xiàn)極具戲劇性情緒，如決心、復(fù)仇、憤怒、狂暴、歡樂等，但不同的伴奏內(nèi)容與伴奏織體，卻讓花腔技法得到了截然不同的發(fā)展與運用，展示出不同的作品風(fēng)格。

二、聲樂鋼琴伴奏在聲樂語言教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性

（一）地域性與民族性

雖然美聲藝術(shù)是一門跨國界的音樂藝術(shù)，但是不同民族、不同地區(qū)、不同國家由于審美觀點、宗教信仰、地理位置、風(fēng)土人情、語言文字的差異，無論是演唱特色，還是演唱風(fēng)格都存在著不同，因此，聲樂語言必然存在著較大的地域性與民族性。由此可見，歌唱語言的不同，必然會帶來演唱特色與演唱風(fēng)格的差異?？v觀國內(nèi)各大音樂院校開展的聲樂教學(xué)來看，法語、德語、意大利語都是常用的語言，各自存在著各自的演唱特色與演唱風(fēng)格，而聲樂鋼琴伴奏則能夠較好地彌補地域性與民族性的差異，這也正是聲樂鋼琴伴奏在聲樂語言教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性體現(xiàn)之一。

（二）表情性與律動性

聲樂語言具有全部音樂藝術(shù)所具有的藝術(shù)表情性與律動性，其來自于生活語言，但不僅僅局限于生活語言，屬于生活語言的“夸張版”，其表現(xiàn)手段是音色的強弱、長短、高低等要素，舒緩的音樂用來表現(xiàn)悠揚、恬靜，激烈的音樂用來表現(xiàn)波濤洶涌。當(dāng)歌唱者演唱的時候，聲樂語言的表情與鋼琴伴奏的強弱通常一致，無論是聲樂語言的表情性與律動性，還是音樂的表情性與律動性，均來自作品所展現(xiàn)的內(nèi)容。

[1]付磊．淺析聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性[J]．讀寫算(教育教學(xué)研究),2015,16(40):205．

[2]王顥．聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性[J]．北方音樂,2015,15(04):96-97．

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[4]吳思敏．淺談鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性[J]．當(dāng)代音樂,2016,16(06):34-35．

[5]史君良．唱片里的聲樂藝術(shù)．北京:人民音樂出版社,2004(01):01．

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