分析“性格化”對舞蹈演員表演的意義

□陳子政 廣東省湛江歌舞團

在舞蹈表演中，舞蹈演員通過對肢體動作的展現(xiàn)來表現(xiàn)人物的喜怒哀樂，傳情達意。在表演過程中，有點啞劇的表演形式，但不同于啞劇滑稽的肢體語言，舞蹈表演重在對肢體美感的表達。在肢體美感表達的同時，需要通過肢體語言表達和塑造人物，性格化的表演方式不可避免。在俄國著名戲劇理論家斯坦尼斯拉夫斯基看來，“一切演員形象的創(chuàng)造都應該毫無例外地再體現(xiàn)和性格化”。性格化的表演方式在舞蹈表演中，有利于舞蹈演員再現(xiàn)人物特征和表現(xiàn)人物心理，通過肢體美感的表演，讓觀眾體會人物的內心世界，記住人物。

一、“性格化”表演的概念

在解釋“性格化”表演的概念時，需要對性格進行一番了解。性格有內部與外部之分。內部性格存在于自己的個性中，由一個人的人文修養(yǎng)、知識儲備、思想情感境界等構成。內部性格決定人對待自己、他人和處理關系時所起到的重要作用；外部性格是表現(xiàn)在外部人物的行為模式，細分為共性和個性。共性是由于相似的外部因素的影響而產(chǎn)生的行為模式比較相似，在這些外部因素中，有來自國家、宗教信仰的影響，還有來自階級等級的影響，或受當?shù)仫L俗習慣和地域特征的影響等,而個性是對內在性格的外在表現(xiàn)。

“性格化”的表演方法是指對所要塑造的人物進行性格特征的把握和揣摩，然后在表演過程中利用技巧和方法表現(xiàn)出人物的性格特點，塑造出符合人物性格特征的角色。比如，年輕的人要塑造一個年老的人，不僅需要在外貌、服裝上進行偽裝，還需要對老年人的個性性格，即動作、習慣、感情表達等方面進行模仿，再加以藝術化的加工改造，塑造出一個個性化的、令人印象深刻的老人形象。“性格化”的表演方式，需要豐富的生活經(jīng)驗進行支撐，需要在性格塑造上有所創(chuàng)新。

二、“性格化”表演在角色塑造方面的體現(xiàn)

1.舞蹈演員用肢體語言塑造人物

舞蹈演員沒有臺詞，一般不會有近景的特寫和中景的鏡頭。由于舞臺上表演不同于電影語言的運用，不能在某些方面比如面部表情進行細節(jié)放大的處理，導致舞蹈演員的表演藝術魅力都在巨大的肢體語言中了。但不論是在電影中還是在舞臺舞蹈表演中，通過肢體語言塑造人物都是一樣的。舞蹈演員通過對人物性格的把握和揣摩，利用肢體語言對人物進行塑造和藝術處理。同時，不同于啞劇的表現(xiàn)形式，舞蹈演員在塑造人物的同時，肢體語言的處理和設計，也可以說是舞蹈設計必須具有美感，在塑造人物的同時對表現(xiàn)人物的肢體動作進行設計、加工，最后通過舞蹈的方式表現(xiàn)出來。這種塑造人物性格的方法，必須在充分了解舞蹈肢體語言表達方式的同時，設身處地地挖掘人物的內心世界，才能塑造出成功的人物形象。比如，早期塑造的“千手觀音”就是一個成功的案例，通過肢體表現(xiàn)美感。再如，有一個舞蹈節(jié)目就是模仿孔雀開屏，很好地體現(xiàn)了孔雀開屏時的狀態(tài)，同時對孔雀開屏的動作加以藝術化的改編，更符合人類的審美觀念[1]。

2.性格外化體現(xiàn)內在性格

性格分為兩種：內在性格和外在性格，而外在性格不但受外部環(huán)境的影響，而且是對人物內在性格的體現(xiàn)。在舞蹈演員塑造人物角色時，外在因素對于塑造的人物影響不是很大，這時只需找到塑造的人物所處的環(huán)境等因素，進行一些熟悉和模仿。但對于內在性格的外在體現(xiàn)，由于每個人內在性格的不同，所以在塑造過程中，怎樣準確地把握人物性格特征是一大難題。比如，可以通過對角色所處環(huán)境的熟悉，對角色內心的揣摩等進行參考。又如，好的傳記電影會對人物的外貌、服飾等進行最大限度的還原，所營造的環(huán)境氣氛也要符合傳記人物所處的時代。比如，優(yōu)秀的傳記電影《至暗時刻》講述了丘吉爾在二戰(zhàn)前的一些事跡，主角并非胖子，但由于“像”這個原則的發(fā)揮，最終呈現(xiàn)的效果好像就是丘吉爾本人而非傳記電影。

3.性格特征對于人物動作的影響

不同的性格特征對于人物動作的影響是巨大的。一個特工退役之后由于長時間對危險的警覺，所以在面對突然襲擊時，他的反應是迅速的。但由于受到年齡、身體機能和環(huán)境因素的影響，所以在動作方面也要進行相應的改變。一個暴躁的人對于找他問路的人的態(tài)度和一個脾氣溫和的人對于找他問路的態(tài)度截然相反，而這個暴躁的人可能只是因為工作不順而已，而溫和的人卻可能是一個內心有些不正常的混蛋。在不同因素的影響下，塑造人物的方法、技巧不同，所塑造的人物性格也不一樣。

三、“性格化”表演在舞蹈表演中的運用途徑

1.劇本分析

在戲劇中，不管是電影、電視、戲曲還是話劇、舞臺劇等，對于劇本都有嚴格的要求。一個好的劇本是所有戲曲形式的基礎。舞臺演員的表演中，如何運用“性格化”表演模式的第一要務就是對劇本進行研讀，因為劇本已經(jīng)確定了一個人的人物形象，演員必須基于此來進行表演。19世紀的演員哥格蘭在他的著作《演員的雙重人格》里面提到，演員必須對劇本人物先進行構思，然后再按照劇本的勾畫來想象人物的形象和性格特征，最后把人物形象帶入自己的身份上進行初步的形象構造[2]。所以在表演之前，要對劇本進行熟悉，把握作者創(chuàng)作人物的意圖和人物在劇本中的作用，深挖劇本中涉及人物的事件和矛盾抉擇時的心情，把握人物最基本的動作形象特征，能更好地體現(xiàn)人物的性格特征。

2.人物帶入分析

在揣摩劇本的過程中，人物形象的確立過程一般是從模糊到具體。表演者對于需要表演的角色的研究，會不斷地具象化人物形象，并展現(xiàn)出來。在這個過程中，表演者對于人物形象的分析很重要，一般的方法是表演者將自己帶入需要表演的角色，更好地體會人物所處的環(huán)境和氣氛，把握人物心理動態(tài)。比如，在電影的拍攝中，常常需要演員為了貼合劇本和影片規(guī)定的場景下人物的身材或者樣貌，進行減肥或增肥的鍛煉，不至于讓人出戲。在舞臺舞蹈表演中，演員還可以利用另一種方法來帶入人物，使自己更貼近所要表現(xiàn)的人物特征，如可以用化妝或服裝的變化來達到這一效果。

3.舞蹈肢體語言的熟悉和流暢的動作練習

對于肢體語言的熟悉，是一個舞蹈演員的必備技能，可以在表現(xiàn)形式上更加多樣。人物“性格化”的表演不能用臺詞對白來展示，這說明肢體語言的表達有一定的局限性。啞劇在肢體語言上，其表達方式很成熟，但由于啞劇的肢體語言過于隨性，不同于舞蹈演員需要表達的舞蹈的肢體語言，所以舞蹈演員在表達肢體動作語言上要進行創(chuàng)新，熟悉基本肢體語言，創(chuàng)新肢體語言，符合基本的肢體語言動作，不然會讓人看不懂。

4.生活經(jīng)驗的積累

演員們有著別樣的幸運，那就是可以體驗不同的人生和環(huán)境[3]。因為在表演上，不同人物的表演需求，需要表演者有各種不同的生活經(jīng)驗和閱歷，對表演者是一個極大的挑戰(zhàn)。所以在影視表演中，會對人物所處的環(huán)境進行采風或者模擬，但對人物內心的把握，則要看演員的生活經(jīng)驗和生活閱歷了。好的演員會自己去學習體驗人物所處的生活環(huán)境，對人物的生活習慣和動作、表情、外貌、服裝等進行學習。舞蹈演員也需要學習這方面的內容，了解所表演人物的需求，進行人物形象的采風，把握人物特色，這是“性格化”表演的重點。對于人物形象特征的把握，可以通過對舞蹈表演所需的服裝、外貌等形象特征進行設計，對人物的習慣、動作特征等進行親身體驗，積累生活經(jīng)驗。

四、“性格化”表演對舞蹈演員的意義

舞蹈表演中，神似是一個很高的要求?！靶愿窕钡谋硌莘绞浇o舞蹈演員提供了一個具體的努力方法，有助于舞蹈演員在表演過程中達到情感與舞蹈的統(tǒng)一，用來表現(xiàn)喜、怒、哀、樂等情緒，感染觀眾。此外，“性格化”的表演增加了表演者的共情能力，提高了舞蹈表演者的生活閱歷、個人魅力和氣質。舞蹈演員如果要表現(xiàn)好人物的形象和特征，就必須提高帶入人物的能力和共情的能力。而且，在創(chuàng)造形象的過程中，可以增加其對其他行業(yè)的了解，豐富生活閱歷，為下一次的表演提供生活素材的積累。

結 語

舞蹈表演是一門獨特的藝術，在探索更多的表演方法和表演技巧方面，“性格化”的表演是其中一個比較重要的表演方法[4]。對于舞蹈演員來說，“性格化”的表演模式的學習，可以幫助舞蹈演員更好地理解人物，從而對藝術有更好的表達，最終引起觀眾情感的共鳴。舞蹈演員可以在劇本分析、人物帶入、肢體語言的熟悉和對人物形象的采風方面進行研究和努力。

[1] 張力戈.試論“性格化”對舞蹈演員表演的意義[J].課程教育研究:學法教法研究, 2016,5(5):217-217.

[2] 徐偉.淺析表演中人物語言的“性格化”塑造的意義[J].新聞研究導刊,2017, 8(8):99-99.

[3] 逄婧.談演員的性格化創(chuàng)作[J].藝術教育,2016,38(6):237-238.

[4] 楊茜.淺談性格舞教學的作用與意義[J].北方音樂,2017,37(18):206-206.