貝多芬鋼琴奏鳴曲Op2.no.1的時代風(fēng)格及演奏要點(diǎn)

劉 凡

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060）

貝多芬鋼琴奏鳴曲Op2.no.1的時代風(fēng)格及演奏要點(diǎn)

劉 凡

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060）

貝多芬一生創(chuàng)作了32首奏鳴曲， 根據(jù)創(chuàng)作時間分為早、中、晚期，其中早期的創(chuàng)作體現(xiàn)了古典主義的特定風(fēng)格，本文著重對貝多芬早期第一首o(hù)p．2no．1進(jìn)行分析， 以期幫助學(xué)習(xí)者更好地把握貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格特點(diǎn)及演奏技巧。

貝多芬；早期；鋼琴奏鳴曲；風(fēng)格特征

引言

貝多芬一生創(chuàng)作了32首奏鳴曲，無論從數(shù)量和質(zhì)量方面，都是非常驚人的。雖然貝多芬時代距今已有200多年，但我們現(xiàn)在仍然非常熱衷地欣賞、研究和演奏他的鋼琴奏鳴曲，這些音樂的不朽和神秘，足以容納無數(shù)觀點(diǎn)，為我們帶來無限樂趣和想象。貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作，較為突出地展現(xiàn)了古典主義風(fēng)格，但同時在曲式結(jié)構(gòu)、和聲變化和轉(zhuǎn)調(diào)手法上又有了一定的創(chuàng)新發(fā)展，逐漸形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。文章將著重對貝多芬的第一首鋼琴奏鳴曲展開分析。

一、關(guān)于op.2

在貝多芬創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲中，op.2是他第一次公開發(fā)表的鋼琴奏鳴曲，共包含三首奏鳴曲，是貝多芬獻(xiàn)給他的老師海頓的作品，在貝多芬的整個鋼琴奏鳴曲體系中屬于演奏難度比較大的。

Op.2no.1為f小調(diào)，f小調(diào)在當(dāng)時是一個不同尋常的調(diào)性，由于當(dāng)時作曲家考慮到出版銷量問題，調(diào)性上的安排不會寫得太復(fù)雜（例如在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中我們見不到超過3個升降號的作品）但f小調(diào)有4個降號，其實是不適宜出版的。因此貝多芬的這一首鋼琴奏鳴曲在調(diào)性上是非常特別的。

二、第一樂章

這首奏鳴曲開始主題是一個非常短的音樂動機(jī)，而且音樂的方向是一直向上的，這個其實并不是貝多芬發(fā)明的，這個動機(jī)被稱為：“曼海姆火箭主題”，是由德國曼海宮廷中一群為貴族服務(wù)的音樂家匯集成的一個小圈子，他們發(fā)明了這種類似于琶音旋律的音樂動機(jī)。

我們通過譜子看到他在第一樂句的最后寫了一個延長記號（fermata），這種語句更像一種說話式的語氣，這種語氣在他日后的創(chuàng)作中經(jīng)常用到，并且這種說話式的音樂語氣多于他歌唱性音樂語氣的使用。在第一樂章中我們可以看到他的速度標(biāo)記是個Allegro,并且在拍號上不是4/4拍而是2/2拍，這樣就使得音樂變得更快了，一個小節(jié)中只能打兩拍。這個曲子開頭是個不完整小節(jié)的弱起，其實弱起在一首音樂中是很重要的。因為弱起這個名字，給大家演奏帶來一種暗示，這種暗示具有一定局限性，大家在演奏中往往容易只想到“弱”這個字，其實在西方的翻譯中，他們稱為向上的拍子（up beat），更多地帶有一定的方向性，而不僅僅是力度上的區(qū)別。其實通過譜子我們可以看到，有別于海頓與莫扎特，貝多芬總是在譜面上給予演奏者很多音樂上的提示，如速度，力度，語氣等，讓演奏者更好地融入到他的情緒中去，因此我們在演奏時一定要注意重視譜面上給予的提示內(nèi)容。

在第9小節(jié)延長記號后，主題旋律回到左手低音聲部，從第20小節(jié)之后音樂進(jìn)入第二個主題，這與開頭的第一主題形成了鮮明的對比，開始是個漸強(qiáng)式的火箭向上主題，現(xiàn)在是向下的，開始的主題在力度上是漸強(qiáng)的，現(xiàn)在是漸弱的。并且在第二主題開始的音上，左手是降E,右手是降F,這樣造成了極不和諧的音響效果，在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中也是不曾出現(xiàn)的。在接下來的音樂中出現(xiàn)了很多次突強(qiáng)（sf），貝多芬非常喜歡用這種突強(qiáng)的寫作手法，這可能是他音樂上的一種神經(jīng)質(zhì)的體現(xiàn)，也是他特有的一種表現(xiàn)方式。此外，從26小節(jié)開始，貝多芬運(yùn)用了很多小氣口的八分休止，表現(xiàn)了一種急促并帶有推動性的音樂語氣，這也是他創(chuàng)作上的一個特點(diǎn)。在后面的33--36小節(jié)，演奏時一定要注意到，這里貝多芬在力度上運(yùn)用了f到p的突弱，而不是常見的漸弱，這樣的寫作手法是他在音樂上追求的一種表現(xiàn)效果，因此大家在演奏時一定要把握好這種突弱的音樂處理。樂曲的41小節(jié)，出現(xiàn)了一個表情術(shù)語con espressione一詞，即富有表現(xiàn)力的意思，我們在演奏貝多芬音樂時要特別注意這個詞匯，這個表情術(shù)語在貝多芬的音樂中大多的時候不僅表現(xiàn)了一種情緒而且也意味著節(jié)奏上一些微小的漸慢，這一點(diǎn)在貝多芬后面的奏鳴曲中可以得到證實。在結(jié)尾的最后兩個和弦，力度由ff到p,因此我們在演奏中需要注意到如此強(qiáng)調(diào)的語氣。

接下來的發(fā)展部，已經(jīng)轉(zhuǎn)到了關(guān)系大調(diào)降A(chǔ)大調(diào)上，從95小節(jié)開始后面連續(xù)出現(xiàn)了3個音樂短動機(jī)，我們不要僅僅從力度上去思考這些音符怎樣彈奏，因為貝多芬的想象力其實是非常豐富的，他把音樂想象成一個管弦樂團(tuán)，上下旋律的進(jìn)行就像單簧管與長笛的對話，將鋼琴單一的角色，轉(zhuǎn)化為兩種樂器的交流，音樂表現(xiàn)力方面更加豐富了，因此我們在演奏時要特別注意將音樂想象成兩種樂器間的對話，而不是單一的音樂進(jìn)行。后面的101小節(jié)，是對主題的再現(xiàn)，與開頭的主題不同的是，力度上面是非常強(qiáng)（f），這個明顯的對比將音樂情緒層層推進(jìn)，大家在演奏時也需要特別注意。最后的結(jié)尾149-152小節(jié)，力度上面是由sf--ff,運(yùn)用這樣的力度標(biāo)記，是一個充滿了戲劇性的結(jié)尾，這就好像提出的兩個問題，最后得到了強(qiáng)有力的回答。

三、第二樂章

第二樂章是F大調(diào)，柔板的速度，縱觀整首作品我們可以看到這是一首四樂章奏鳴曲，并且這四樂章都屬于同主音調(diào)式，F(xiàn)，其實在貝多芬奏鳴曲體系當(dāng)中四個樂章都用同一個主音的調(diào)式是很罕見的。但這并不奇怪，因為同主音調(diào)式的轉(zhuǎn)換時是作曲家喜歡用的，給聽眾一種主題很明確的感知。我們可以看到速度記號，貝多芬寫了柔板（Adagio），因此可見這是一個非常慢的樂章，這很容易讓我們聯(lián)想到海頓，因為海頓很多二樂章中都是運(yùn)用了柔板的速度，但是莫扎特多數(shù)情況把他的慢板樂章標(biāo)記為行板（Andante），行板在意大利語是走路的速度，因此相對于柔板較快一些。同樣這個樂章是從弱起開始，拍子從4拍子變成了3拍子，貝多芬在這一章中有一種訴說性的東西，音樂上相對自由，沒有受到那么大的束縛，在前面的幾句中我們可以聽到非常多的和弦的解決。綜上所述，整個第二樂章是歌唱性非常強(qiáng)的一個樂章。

四、第三樂章

歌唱性過后，我們就進(jìn)入了三聲中部的小步舞曲的第三樂章，同樣也是以弱起開始，這樣的開始聽起來就像一個帶有一些神秘色彩的弦樂四重奏。樂章的第二部分開始展開，當(dāng)再現(xiàn)主題（29小節(jié)）出現(xiàn)時，音樂很強(qiáng)勢的出來，像一位紳士的出場。一般來說音樂到了三聲中部（Trio）的時候，音樂的性格與之前的小步舞曲有著一定的反差，這里是由f小調(diào)轉(zhuǎn)到了F大調(diào)當(dāng)中，有一種豁然開朗的感覺，從61-62小節(jié)我們可以看到貝多芬使用連續(xù)的六和弦，這種寫作手法是他非常善用的。這種帶三聲中部的小步舞曲形式一般出現(xiàn)在樂曲的第三樂章，在這個時期之前，小步舞曲這個樂章經(jīng)常會分成兩個性格迥異的舞曲，并且每當(dāng)?shù)诙€小步舞曲演奏完后，會再次演奏到第一個小步舞曲，直到最后結(jié)束。那時候的第二個小步舞曲經(jīng)常會由三位演奏家一同演奏，后逐漸演化到今天譜面上的三聲中部這個段落。它代替了寫成的第二首小步舞曲。在演奏時需要注意，當(dāng)反復(fù)（da capo）到前面第一首小步舞曲時候，前面小步舞曲中出現(xiàn)的反復(fù)記號是可以被省略的，這是一個約定俗成的規(guī)律。

五、第四樂章

在這個樂曲的最后一個樂章當(dāng)中，情緒上是非常激動的，這個樂章情緒的變化很突然，讓人有一種變幻莫測的感覺，好像有一股情緒的暗流一直在涌動。34小節(jié)后稍微帶有一點(diǎn)點(diǎn)歌唱性的旋律，其實這是由第一樂章的音樂元素延展過來的，這樣的寫作手法其實也是從海頓那學(xué)習(xí)過來的。第四樂章的結(jié)尾是一個急速下行，它并沒有減慢，情緒上面沒有任何妥協(xié)的希望。像一個無窮動一樣，永不停歇地將音樂進(jìn)行到最后一個音。

六、結(jié)語

通過對貝多芬鋼琴奏鳴曲op2.no.1的音樂特色及風(fēng)格分析，我們發(fā)現(xiàn)這首作品以簡潔的音樂語言，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)和較有創(chuàng)造性的寫作手法，成為貝多芬鋼琴奏鳴曲中較有代表性的一首，也為他日后的奏鳴曲創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

[1]．Beethoven’s piano sonatas a short companion Charles Rosen 2002．

[2]．Andras Schiff’s Beethoven’s piano sonatas lecture recitals 2006．

J624

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劉凡（1989—），男，漢族，湖南人，碩士研究生學(xué)歷，武漢音樂學(xué)院青年鋼琴教師，研究方向：鋼琴表演。