音樂與詩的交融
——夜聽肖邦

高一鳴

（鄭州師范學(xué)院，河南 鄭州 450000）

音樂與詩的交融
——夜聽肖邦

高一鳴

（鄭州師范學(xué)院，河南 鄭州 450000）

波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品數(shù)百年來影響著人們的心靈和精神。這位帶著濃郁浪漫主義色彩的鋼琴詩人為鋼琴音樂的創(chuàng)作以及鋼琴音樂風(fēng)格多樣化的表現(xiàn)做出了重大的歷史突破。他將真摯的情感融入音樂的每個(gè)縫隙，就連對大多數(shù)作曲家來說為練習(xí)手指而生的練習(xí)曲體裁都被他注入了滿腔熱情；因此他的鋼琴創(chuàng)作正如當(dāng)時(shí)盛極一時(shí)的詩歌文學(xué)般激蕩人心。

肖邦；音樂與詩歌；音樂演奏

一、肖邦生平

波蘭作曲家肖邦出生于1810年，逝于1849年，雖只有39年的人生歷程，但他卻為西方音樂歷史留下了璀璨的光輝?？v觀肖邦的生活和創(chuàng)作可分為華沙時(shí)期和巴黎時(shí)期兩個(gè)時(shí)期。法國七月革命的影響下波蘭人民也在準(zhǔn)備著反沙俄戰(zhàn)爭，華沙局面日益緊張，此時(shí)的肖邦清楚知道在此形勢下離開，便意味著永遠(yuǎn)的背井離鄉(xiāng)，流亡國外，為此他感到無比痛苦，也正因?yàn)檫@一別激發(fā)了肖邦愛國熱情的音樂融入，例如那首膾炙人口的《革命練習(xí)曲》、《軍隊(duì)舞曲》、《雨滴前奏曲》。

巴黎時(shí)期的肖邦在命運(yùn)安排下與當(dāng)時(shí)的女作家喬治·桑相愛并同居。喬治桑的愛情之火點(diǎn)燃了肖邦天才的音樂創(chuàng)作，使這段時(shí)間的肖邦生活安定、精神愉快，盡管身體欠佳但與喬治·桑相戀的9年卻是肖邦音樂創(chuàng)作最多產(chǎn)的時(shí)期也是肖邦創(chuàng)作的高峰期，24首前奏曲、《G大調(diào)夜曲》等著名音樂作品都完成于這段時(shí)間。然而，好景不長，由于人生觀上的差異不久之后他便與喬治·桑分手，往日愛情的甜蜜此時(shí)留給他更多的是傷心欲絕。也昭示了肖邦生活與創(chuàng)作最后階段的開始。

二、音樂與詩創(chuàng)作的融合

肖邦作為西方音樂歷史上唯一一位只為鋼琴而降生的音樂天才，一生的創(chuàng)作唯獨(dú)鐘愛鋼琴，并將鋼琴和詩融為一體具有典型的浪漫主義風(fēng)格。其音樂作品既有短小精致的鋼琴小品又不乏大氣宏偉的鋼琴協(xié)奏曲。優(yōu)美、文雅、流暢的旋律不僅證明了鋼琴多重的表現(xiàn)力和感染力，而且證明了鋼琴的特性絕不亞于樂隊(duì)和人聲。

歷史上肖邦的音樂作品中最為突出的特點(diǎn)是音樂旋律，優(yōu)美悲情的長線條旋律有時(shí)在為我們敘述著淡淡的憂傷，有時(shí)在為我們描述著安靜優(yōu)美的夜晚，有時(shí)又好似誠心的向少女傾訴心中的愛慕，正如19世紀(jì)浪漫主義的文學(xué)詩歌一般，淡淡的憂思、隱隱的神秘、深深的情感，就連“練習(xí)曲”這一對更多作曲家來說練習(xí)手指毫無感情的音樂體裁，肖邦都開創(chuàng)性地將厚重的情感注入其中。每每聆聽《降E大調(diào)夜曲》，便會(huì)想起拜倫的詩《她走在美得光彩中》：“她走在美得光彩中，像夜晚皎潔無云而且繁星漫天；明與暗的最美妙色澤在她的儀容和秋波里呈現(xiàn)；耀目的白光只嫌光太強(qiáng)，它比那光亮柔和而幽暗。”詩中的“她”正如夜曲，旋律的深情與變幻加之和聲的豐富與多彩激發(fā)了鋼琴音樂本身的魅力，因此對于肖邦來說或許“她”的確不需要借用外在樂器便可輕而易舉地抒發(fā)心中縷縷情懷。

又似肖邦的《第四敘事曲》，肖邦用獨(dú)創(chuàng)的音樂體裁承載他戲劇性和悲劇性沖突的音樂內(nèi)容。肖邦從文學(xué)敘述詩中受到啟發(fā)，從波蘭民間音樂“杜馬”中借鑒和發(fā)展了其簡潔嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖吩姅⑹鲂院痛緲愕氖闱轱L(fēng)格，并將歐洲聲樂藝術(shù)敘事曲的創(chuàng)作手法運(yùn)用到鋼琴敘事曲創(chuàng)作中，從而創(chuàng)作了這種單樂章的大型戲劇性的體裁。而這首《第四敘事曲》是肖邦的晚期作品，做為末年之作它更多透露的是強(qiáng)大的沉思和默想傾向，整體情感基調(diào)是陽剛與陰柔之美的融合，有雨中的清新與憂郁，時(shí)而清晰時(shí)而模糊，有寬廣深沉的抒情樂章，仿佛夕陽的余暉，深邃抽象。音樂從短小的音樂動(dòng)機(jī)引出，好似沉思的抒情和大自然逐漸喚醒意識(shí)的過程，簡短的引子后右手八度演奏的三次重復(fù)好像充滿憂郁又夾雜著的幻想，此后旋律在左右手之間交替進(jìn)行如幻想般不斷游離；正如濟(jì)慈的詩歌《夜鶯頌》“我的心在痛，困頓和麻木，刺進(jìn)了感官，猶如飲過毒酒，又像是剛剛把鴉片吞服，于是向著列斯忘川下沉”。

夜晚聆聽肖邦的音樂，總在不經(jīng)意間想起同時(shí)期著名詩人的詩歌創(chuàng)作，正如那首悲傷緩慢的《C小調(diào)夜曲》，正如濟(jì)慈《夜鶯頌》“遠(yuǎn)遠(yuǎn)的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)隱沒，讓我忘掉；你在樹葉間從不知道的一切；忘記著疲勞、熱病和焦躁；這使人對坐而悲嘆的世界；在這里，青春，蒼白，削瘦，死亡；而癱瘓有幾根白發(fā)在搖擺；在這里，稍一思索就充滿了憂傷和灰暗的絕望”。正是這細(xì)膩情感、獨(dú)特的創(chuàng)作使得音樂與詩歌得到了完美統(tǒng)一，也正是這說不清道不明的浪漫情感為后來諸多的鋼琴演奏者帶來了巨大的挑戰(zhàn)和二次創(chuàng)作的機(jī)會(huì)。

三、肖邦音樂作品的演奏

肖邦不喜歡用文學(xué)性的標(biāo)題來注釋自己的作品，這就給后人留下了無限的再創(chuàng)作或新詮釋的想象空間。因此才出現(xiàn)了像阿格里奇、阿勞、齊默爾曼、波利尼、霍洛維茨、傅聰、李云迪等鋼琴大師爭先演奏肖邦的鋼琴音樂。作為一個(gè)還沒入門的音樂愛好者，只能在此談一些我淺薄的認(rèn)識(shí)，諸多偉大的鋼琴演奏家具有獨(dú)特的演奏風(fēng)格，阿格里奇熱情奔放適合演奏肖邦的《革命練習(xí)曲》；阿勞由于受德奧正統(tǒng)音樂教育具有濃厚的德國風(fēng)格，性格內(nèi)向的他演奏含蓄內(nèi)在，純正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格與深刻的感情結(jié)合完美，筆者認(rèn)為他更適合演奏古典時(shí)期作曲家作品。波利尼技巧完美，發(fā)音清晰爽朗，富有戲劇性但在演奏肖邦時(shí)卻缺乏細(xì)膩的情感……在這眾多的偉大鋼琴演奏家中，我唯獨(dú)鐘愛霍洛維茨的演奏，這個(gè)外形酷似肖邦的風(fēng)云人物指尖下的肖邦作品個(gè)性而不失控制，尤其是他演奏的波蘭舞曲反映了肖邦在沙皇高壓統(tǒng)治下的怒吼。

肖邦終其一生將自己的生命奉獻(xiàn)給了西方鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，他將波蘭民間音樂元素、浪漫主義時(shí)期的詩歌元素、浪漫主義時(shí)期的音樂創(chuàng)作元素以及歷史元素融入自己的創(chuàng)作，并將自己對祖國的愛、對人類的愛、對愛情的渴望、對生命的無奈等等情感融入期間，為我們留下了不朽的名作，夜晚響起肖邦的音樂，我再次陷入沉思。

[1]潘一飛編著．西方鋼琴音樂概論[M]．北京:人民音樂出版社,2008(04)．

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