淺談歌唱的幾個重要因素

周 娟

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

淺談歌唱的幾個重要因素

周 娟

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

要成為一個專業(yè)的歌者并不容易，沒有長時間的科學的訓練方法很難有所成就。歌唱所包含的的技術(shù)很多，包括姿勢、呼吸、咬字吐字、共鳴、情感等因素。想要唱好歌不能單單練習一門技術(shù)，而是要從整體性出發(fā)，協(xié)調(diào)好每一個環(huán)節(jié)才能唱出科學的、長久的、打動人心的歌聲。

歌唱；技術(shù)；整體性；科學的

當我們學習了中外音樂史就不難知道，音樂藝術(shù)凡是具有思想性藝術(shù)性的，都包含兩大內(nèi)容，即技術(shù)性與藝術(shù)性。缺了哪一個都不能夠完美的表現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵。其中技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)，技術(shù)是基礎(chǔ)，只有達到了一定水平的技術(shù)才能夠完美的表現(xiàn)出藝術(shù)。那么就聲樂技術(shù)來講又包含很多方面的訓練。

一、歌唱的姿勢

蘇聯(lián)聲樂專家捷米彩娃說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉”。如果沒有一個正確的歌唱姿勢就不可能獲得呼吸的支持。歌唱者一般都是站著來唱歌的，多年來我總結(jié)的歌唱姿勢分為兩種，一種是外部能夠看到的姿勢，一種是外面看不到的身體內(nèi)部的姿勢。

（一）站立的時候兩腳稍分開，前腳掌著力，重心落在雙腳上

身體站直，眼睛平視前方，胸部自然挺起，肩部自然放松，雙手自然下垂，小腹與下巴微收，眉毛微揚，身體不能松松垮垮，不能僵硬拘謹，而是應該松而不懈，緊而不僵——這是外部能看到的。

（二）演唱者演唱時，胸部自然挺起，不能有絲毫的緊張感

口腔內(nèi)部打開，下巴、下頜、下腭、牙關(guān)節(jié)、舌根都要放松有一種懶洋洋的感覺。身體的后半部分的脊椎骨就像插了一根搟面杖一樣要挺拔,對歌唱者起著支撐的作用，上端頸椎要挺直從而形成頭部的支撐軸心——這是內(nèi)部的看不到的。

二、歌唱的呼吸

西方有歌唱家曾經(jīng)說過：“誰掌握了呼吸誰就掌握了歌唱”。表明呼吸在歌唱中有著舉足輕重的作用，它是歌唱必須要掌握的一項重要基本功，由呼吸包裹并控制的聲音才是科學的正確的長久的聲音。

（一）吸氣

老師在教我的時候總是說 “像聞花一樣吸氣” “打著哈欠吸氣”我覺得這種形容很好很貼切。首先“聞花式吸氣”“打哈欠吸氣”都可以使喉部充分打開，喉頭降低，這樣吸氣會吸得很深，在吸氣的過程中不用刻意的去做什么氣息自然就到位了，到位的感覺就是小腹有膨脹感，腰周圍有膨脹感像有個游泳圈圍繞在要周圍。金鐵霖老師說：“先放松、后嘆氣、嘆到哪吸到哪、吸到哪從哪唱”我覺得說的很貼切，大家在練習的時候可以按這種說法來做一下試試。

（二）呼氣

我們經(jīng)常說唱歌在呼氣的同時仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比一個氣球在出氣的時候不能一下都跑出來，氣息都跑出來身體松垮了，氣息不夠用了。沒有了氣息作為支撐，聲音自然不好聽。所以在呼氣的過程中要保持吸氣時候的狀態(tài)。在練習呼氣時要控制氣息緩緩吐出，用我們前面說的吸氣的狀態(tài)吸滿氣在呼氣的時候腰腹部控制住，牙齒輕合，嘴唇咧開緩緩的發(fā)出“嘶” 的聲音。氣息在往外送的同時腰腹部仍然要有擴張的感覺，這就是我們所說的氣息“對抗”。在呼吸的整個過程中身體不能僵硬，但是每個參與呼吸的部位都應該是積極的。

三、歌唱的咬字吐字

清代戲劇家李漁曾經(jīng)說：“常有唱完一曲者，聽者只聞其聲，辯不出一字，令人悶煞也”。我國幅員遼闊地大物博，自然方言也就比較復雜，這就極大地影響了歌唱的準確性與聲音美感。歌唱過程中如果咬字吐字不清楚，就無法體現(xiàn)完美的聲樂藝術(shù)形象。字無非分為字頭（聲母），字腹（韻母），字尾（歸韻）。

（一）字頭

字頭唱的要輕快、精準。字頭顧名思義就是發(fā)音的開頭，也就是我們常說的“五音”：唇（b、p、m、f）、齒（z、c、s、r）舌（n、l 、d、t，）、牙（j、q、x）、喉（g，k，h）。 在歌唱時，字頭的發(fā)音有很大的作用，它所唱的時值很短，幾乎一帶而過，歌者必須做到演唱時字頭部位的精準性，干凈且果斷。

（二）字腹

歌唱中字腹是字的主體部分，也是引長的部分，對歌唱咬字吐字的正確性起著至關(guān)重要的作用。根據(jù)咬韻母的口型各不相同，我們把它分為“開、齊、撮、合”四個類別，稱之為“四呼”。唇、齒、喉、口是發(fā)音的主要用力部位，應該做到字正腔圓，不能偷懶不能模糊，發(fā)音時口型與位置都應保持不變，這樣才能保證所發(fā)出的聲音飽滿、明亮、圓潤，動聽。

（三）字尾

字尾也就是我們所說的“歸韻”。字尾收音要收得自然沒有痕跡，時值要做到收音即停。在字尾里面有單韻母跟復韻母的區(qū)別：單韻母的字是沒有字尾的，所以不需要收音，只要元音發(fā)音正確無誤即可；復韻母的字則應很好地注意收音，尤其是方言比較嚴重的人更應該注意這一點。此外還應注重歌曲語言的連貫性，處理好字與字之間的過渡問題，否則歌曲就會缺乏情感，影響歌曲的藝術(shù)效果。

四、歌唱的共鳴

歌唱大師卡魯索在找到頭腔共鳴的時候欣喜若狂的說：“這是上帝賜予的完美聲音”。由此可見共鳴對歌唱聲音的美感來言是多么的重要，沒有了共鳴，聲音就不會有感染力與穿透力。歌唱共鳴有三種形式:胸腔共鳴、口腔共鳴，頭腔共鳴。歌唱者如果獲得了以上三種共鳴就能使歌聲豐滿、圓潤、嘹亮、并能穩(wěn)定、持久地保持良好的聲音效果，使歌唱富有感染力。

（一）胸腔共鳴

胸腔共鳴是所有共鳴的支持，胸腔共鳴常常在比較低的聲區(qū)運用較多，胸腔共鳴的練習一定要注意松弛，練習的時候去想象胸腔是個“口小、頸細、肚子大的空瓶子”氣管與咽腔連通成一根管子像瓶子的頸，橫膈膜像瓶子的底。最簡單的方法就是在唱歌的時候找到胸口第二個紐扣的位置，并想象著嘴巴長在第二個紐扣的地方，唱歌時聲音就從這里出來，這樣自然就會有一個比較好的胸腔共鳴了。千萬不要去壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。尤其是一些男中音男低音為了獲得渾厚有力的聲音就容易出現(xiàn)嚴重的壓喉現(xiàn)象。

（二）口腔共鳴

口腔共鳴是胸腔共鳴和頭腔共鳴的連接點和過渡區(qū)，發(fā)聲時嘴巴自然張開，上顎有上提的感覺，舌根輕輕往前推，小舌頭有一種外翻的感覺，下巴微收，笑肌微提。這樣聲帶所發(fā)出的聲音就會在氣息支撐的基礎(chǔ)上向眉心處集中，產(chǎn)生出來的聲音在口腔的前上方硬口蓋集中起來引起震動，這就形成了口腔共鳴，這種共鳴效果明亮、集中、靠前。

（三）頭腔共鳴

具有頭腔共鳴的聲音是明亮、光彩、輝煌、具有穿透力的，也是最具魅力的聲音。尤其是男高音、女高音聲部，頭腔共鳴幾乎決定了聲音的質(zhì)量。頭腔共鳴感覺的獲得是在口腔共鳴的基礎(chǔ)上，把聲波在硬腭上的集中反射點稍向后面移動一些，軟腭和小舌頭也隨之上抬，舌根處有輕輕向前推的感覺，使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更廣闊些，聲音沿著鼻咽腔后面的通道向眉心處輕輕吹響，也就是我們所說的“貼著咽壁吸著唱”，從而引起聲波在鼻竇里面的回蕩。高音區(qū)的演唱最注重頭腔共鳴，這時候應該把胸腔共鳴盡量的減少，使聲音進入頭腔，這樣的高音會很輕松，所以頭腔共鳴是以發(fā)高音為主的共鳴器官。

五、歌唱的情感

京劇大師程硯秋曾說過：“作為一個演員來說，如果沒有感情投入就只能是一個歌唱匠人，而永遠不可能成為一個藝術(shù)家”。足見歌唱藝術(shù)不是只追求聲音的優(yōu)美，而是通過聲音將作品所要表達的意思、感情都呈現(xiàn)出來。演員在演唱的過程中不能將聲音、詞意、和感情分割開來，怎樣才能做到聲情并茂的演唱，我們從三個方面來考慮。

（一）深入到歌詞情景中

很多歌者在演唱作品的時候往往只注重聲音的華麗與輝煌，雖然能熟記歌詞卻不能深入其中，因此，感情表達蒼白無力，不能夠引起聽眾的心靈共鳴。要想深入到歌詞情景中就要做好案頭工作，拿過一首歌曲，要分析歌詞哪些是敘事的哪些是刻畫人物心理的，應該用什么樣的情感去表達，把該注意的事項在譜子上標注出來，這種二度創(chuàng)作的前期準備是必不可少的。

（二）要想感動別人先要感動自己

在表演的時候只有自己充分的理解歌曲的背景，人物特點，演唱風格等才能唱出感動自己的歌曲。感動自己是感動別人的前提條件，感動別人是藝術(shù)表演所追求的目的與效果。感動自己是歌唱者在進行二度創(chuàng)作的時候所需要的自身的內(nèi)心感染力，它來源于演員的生活閱歷與情感投入。想表現(xiàn)好一個作品就必須為其感動進而感染觀眾。演員能入戲，能忘我，能充分表現(xiàn)出歌曲所要表達的東西，有什么理由感染不了聽眾呢？

（三）情感素材的積累

歌者在舞臺上表演是否能夠做到真情流露與歌者自身的生活閱歷是分不開的，是生活經(jīng)驗積累與體驗之后的藝術(shù)加工和情感再現(xiàn)。演員的情感體驗主要來自兩方面：一是自己生活中的親身經(jīng)歷；二是通過平時對電影、話劇、電視、戲劇文學等的學習積累中獲得的。不管是自己的經(jīng)歷還是通過學習獲得的，我們都應經(jīng)常深入生活，加強文化藝術(shù)修養(yǎng)去積累感情素材。

六、結(jié)語

世界上沒有哪一門技術(shù)是不用努力就能學好的，要想把歌唱好就必須做到勤學苦練，認真思考，循序漸進。把所有的技術(shù)都掌握好，做到融會貫通，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能唱出科學的、長久的、打動人心的歌曲。

[1]鄒本初．歌唱學:沈湘歌唱學體系研究[M]．北京:人民音樂出版社,2000(11)．

J616

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周娟（1988—），女，漢族，安徽六安人，小學一級教師，學歷：本科，單位：安徽師范大學音樂學院，研究方向：音樂學科教學。