論鋼琴演奏的表演因素

高文敏

（龍巖學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，福建 龍巖 364000）

論鋼琴演奏的表演因素

高文敏

（龍巖學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，福建 龍巖 364000）

音樂表演是對(duì)“原創(chuàng)”的傳達(dá)與再現(xiàn)，能夠體現(xiàn)表演者創(chuàng)造性與想象力的過程，鋼琴表演不單單只是技術(shù)的表現(xiàn)，還要求演奏者將作品中的情感與靈魂表現(xiàn)出來，本文結(jié)合創(chuàng)作背景、情感內(nèi)涵，理性背譜以及心理的調(diào)節(jié)四個(gè)方面對(duì)鋼琴表演進(jìn)行研究，希望對(duì)廣大學(xué)者鋼琴表演提供經(jīng)驗(yàn)。

舞臺(tái)表演；心理；音樂情感

“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”對(duì)于舞蹈家，演奏家來說這句話有著深刻的體會(huì)。音樂表演是對(duì)一個(gè)作品最直觀的展示，作品有可能是作者內(nèi)心世界的宣泄，也有可能是作者對(duì)未來美好世界的憧憬，也有可能是對(duì)人生的迷惘與不安，只有表演者對(duì)作品的充分了解，才能更加準(zhǔn)確無誤的將情感表達(dá)出來。音樂被人們稱作“無國界的語言”正是因?yàn)樗谋憩F(xiàn)形式統(tǒng)一，具有很好的認(rèn)同性。而音樂的情感再現(xiàn)是離不開表演者的個(gè)人再創(chuàng)作的，所以注重音樂表演者的培養(yǎng)是至關(guān)重要的。

一、掌握作品“創(chuàng)作背景”

當(dāng)你要上臺(tái)表演一首作品時(shí)，如果你不清楚這個(gè)作品所處的年代，背景，作者所處的環(huán)境，你就不能夠了解作者為什么要寫這樣的一首作品，也許他是想要表達(dá)對(duì)愛情的憧憬、想要打破世俗的封建，對(duì)金錢的渴望等等，當(dāng)你了解理解他所處的背景，彈奏器樂時(shí)就能夠把握好整個(gè)作品的曲風(fēng)，例如李斯特的作品《愛之夢》套曲，他將自己的三首歌曲改編成三首鋼琴曲，三首樂曲都采用了夜曲的體裁，這三首樂曲不論從標(biāo)題、原文還是旋律，都采用了柔和、委婉的愛情主題，整首作品充滿了溫暖、熱情和對(duì)愛情的堅(jiān)貞，是內(nèi)心深處情感的流淌。那時(shí)李斯特正和魏特根斯特恩夫人相愛，生活在魏瑪，可以說，李斯特的這首《愛之夢》也是他自身情感生活的寫照。所以當(dāng)表演者在演奏作品時(shí)應(yīng)該注重整個(gè)作品的力度，也應(yīng)該在演奏中注重節(jié)奏的平穩(wěn)。

二、把握“情感內(nèi)涵”

表演者在讀譜時(shí)，或在實(shí)踐的練習(xí)中，要理解其形式及內(nèi)涵，并體會(huì)作品中的情感，作品中所蘊(yùn)含著的作曲家的體驗(yàn)，并將自己的情感體驗(yàn)化為想象中的聲音。思考感受作者在寫每一段樂章他是懷著怎樣的心情，他想表達(dá)什么樣的情感。例如格里格《特羅豪根的婚禮》作品前奏很簡單，五度音程敲擊出進(jìn)行曲的節(jié)奏。 右手高聲部是琶音音型的旋律，表現(xiàn)出一種幸福快樂的場景；左手則使用了前面引子的材料五度音程，好像是馬拉著雪橇奔跑的聲音，響徹整個(gè)山谷。左右手的音都比較密集，兩手交替彈奏，好像大家敲鑼打鼓，迎接新婚夫婦，把整個(gè)場面推向高潮。樂曲的第二部分充滿寧靜、幸福、優(yōu)美的旋律，通過兩個(gè)聲部彼此模仿對(duì)答，仿佛是新娘新郎深情的相互傾訴和對(duì)未來的憧憬。進(jìn)行曲重新開始，第一段完全再現(xiàn)。尾聲處，一路小跑的形象又出現(xiàn)了，步子越來越慢，平靜下來。最后以一連串的五度結(jié)束，五度動(dòng)機(jī)貫穿全曲，首尾呼應(yīng)。當(dāng)你在彈奏作品中，應(yīng)該將作品與故事相互連接。

三、背譜的藝術(shù)

音樂記憶是人腦對(duì)過去感知過、體驗(yàn)過、思考過的音樂對(duì)象的反映。當(dāng)你聽到你喜歡的音樂時(shí)，也許你從未聽過，但是當(dāng)你想起音樂哼唱時(shí)，你能夠清晰的唱出它的旋律。又或者曾經(jīng)練習(xí)過某一段作品，時(shí)間流逝，當(dāng)你再次彈奏，你還是能準(zhǔn)確無誤的彈奏出，這就是音樂記憶。我們?cè)诰毩?xí)器樂作品時(shí)，應(yīng)如何將樂譜記入腦中并確保在演奏時(shí)不出現(xiàn)錯(cuò)誤？音樂記憶的過程首先是建立在對(duì)音樂作品整體的感知基礎(chǔ)上，它需要調(diào)動(dòng)表演者的視覺、觸覺、聽覺等共同的參與。我們通過視覺將樂譜中的譜號(hào)，音符，節(jié)奏記憶在腦海中，隨著音樂的流動(dòng)而不斷地變換。通過不斷地練習(xí)將手指形成一種慣性，能夠在鍵盤上找到位置。通過不斷對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)，將樂譜中的旋律記住，在演奏時(shí)根據(jù)旋律演奏。演奏者只有通過不斷地練習(xí)，將樂譜中的節(jié)奏，速度，節(jié)拍，音高，旋律，調(diào)式熟記，讓肌肉形成記憶，通過感知的記憶將樂曲背奏或者背唱下來，將能幫助演奏更進(jìn)一步的完成。

四、學(xué)會(huì)“調(diào)控心理”

當(dāng)大多數(shù)人演奏結(jié)束后總會(huì)說這么一句話，我好像并沒有平常練習(xí)的那般好，在臺(tái)下獨(dú)自練習(xí)時(shí)，沒有目光的注視，沒有語言的侵?jǐn)_。作為一個(gè)音樂表演者，上臺(tái)是不可避免的，剛剛上臺(tái)很緊張，手在發(fā)抖，心理的障礙成為演奏者上臺(tái)遇到的第一道關(guān)卡，怎樣克服心理的障礙，從容的將作品呈現(xiàn)出來呢？緊張的原因也許有對(duì)作品的內(nèi)容掌握的不自信，也許是突然要上臺(tái)腦子會(huì)一片空白，手心出汗，亦或者是面對(duì)人群，自然而然的害怕緊張，所以當(dāng)我們要上臺(tái)時(shí)，我們應(yīng)該給自己鼓勵(lì)，并在上場之前演奏作品之前，將樂譜開始部分進(jìn)行復(fù)習(xí)與鞏固，或者聽一段自己彈奏樂譜的錄音，將旋律記在腦海中，上臺(tái)之后就不會(huì)手忙腳亂，遺忘樂譜。在彈奏樂曲應(yīng)該“集中”在享受音樂，心里應(yīng)該想著旋律，節(jié)奏，節(jié)拍，讓身心都投入到音樂中去，走進(jìn)音樂的意境中去；但不可做作，身體的起伏根據(jù)情緒的起落而做出反應(yīng)，讓觀眾能夠感受你的情緒與作品中的內(nèi)涵；我們應(yīng)避免學(xué)生對(duì)作品長時(shí)間的練習(xí)后產(chǎn)生的厭惡，煩躁的心理，應(yīng)該及時(shí)開導(dǎo)，并且以不同的視角去理解作品，演奏作品；對(duì)節(jié)奏節(jié)拍的嚴(yán)格要求，速度不可太過自由，應(yīng)該嚴(yán)格按照樂譜的要求演奏，要求學(xué)生懂得理解音樂表情術(shù)語，肢體的語言；保持良好的坐姿，不可駝背，塌腰; 在音樂表演中應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行簡單的音樂創(chuàng)作，可改編一些簡單的當(dāng)?shù)孛窀瑁蛘咝⌒蜆非?，提升學(xué)生的創(chuàng)造性思維;應(yīng)多欣賞音樂，提升自己對(duì)音樂的感知與鑒賞能力。

五、結(jié)語

盧梭曾說過，“音樂家的藝術(shù)不在于直接描繪形象,而在于把心靈置于這些對(duì)象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去”想要成為真正的一名合格的演奏家并不是簡簡單單的將樂譜的音符彈奏出來，而是要將樂譜中的情緒通過自己感受與感悟透過音樂傳達(dá)給聽眾，感染聽眾。

[1]李斯特著,俞人豪譯．李斯特音樂文選[M]．北京:人民音樂出版社,1996(03)．

[2]格里格．鋼琴抒情小品集第八卷[M]．北京:人民音樂出版社,1981．

指導(dǎo)老師：周晨

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