薛陽姿
北華大學(xué),吉林 吉林 132000
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淺談以“趙孟頫”為例對自己創(chuàng)作的啟發(fā)
薛陽姿*
北華大學(xué),吉林 吉林 132000
通過對元代的趙孟頫提出的三大理論,包含“文人畫理論”、“書畫同源說”和“古意論”,從“文人畫理論中”,我了解到文人畫家在繪畫創(chuàng)作中追求筆墨的趣味,重視在創(chuàng)作中把自己的主觀情感從繪畫中表現(xiàn)出來,畫風(fēng)多趨向于質(zhì)樸、自然、清新和古雅的風(fēng)格,在繪畫創(chuàng)作中不只是追求形似,強調(diào)詩、書和畫相結(jié)合。“書畫同源說”主要強調(diào),繪畫應(yīng)該用“寫”的方法來代替“描”,使用書法的筆法來進(jìn)行繪畫。
趙孟頫;繪畫創(chuàng)作;筆
趙孟頫是元初南方文人畫的領(lǐng)袖人物,他不僅在文人畫理論上很有成就,并且他終身于藝術(shù)實踐,創(chuàng)作了大量的文人畫作品,給我們在繪畫創(chuàng)作上帶來了很多啟發(fā)。趙孟頫的文人畫理論特別豐富,他主要主張師法古人,但并不是全方位的臨摹古人的繪畫作品和仿制古人作品,而是在臨摹古人作品的基礎(chǔ)上,學(xué)習(xí)古人,再進(jìn)行觀察生活,創(chuàng)造出新的風(fēng)格。使繪畫的作品由工整、艷麗、繁瑣和細(xì)致的風(fēng)格轉(zhuǎn)向質(zhì)樸、自然、清新和古雅的畫風(fēng)。他主要強調(diào)繪畫作品的文學(xué)性,從作品中表達(dá)出畫家的筆的情感和墨的趣味,主要表現(xiàn)文人畫家的生活環(huán)境、情趣和理想。趙孟頫構(gòu)建出文人特有的表現(xiàn)形式,并在繪畫的各個畫科中進(jìn)行全面的實踐,把寫實的基本功力和實踐的技巧作為文人畫家的主要內(nèi)容,重視對筆墨的追求,從而確立了文人畫在畫壇上成為正規(guī)畫的地位。
趙孟頫的文人畫不但有深刻的思想內(nèi)容,還具有完美的藝術(shù)形式,對后世的繪畫創(chuàng)作給予深遠(yuǎn)的影響。他在繪畫創(chuàng)作中不只是追求形似,用書法中的筆趣來進(jìn)行繪畫,并且達(dá)到詩中有畫,畫中有詩,使詩、書和畫三者相結(jié)合,使文人畫更好的表現(xiàn)出畫家的情感思想,加強和深化繪畫作品的主題和畫意,來補充作品的不足,從而形成自己的風(fēng)格,表達(dá)出不同的情感,使作品具有更深層次的內(nèi)涵。筆法和墨法就是文人畫,突出繪畫中用筆本身,和獨立的審美價值。
中國的書法與繪畫藝術(shù)的追求,不僅只體現(xiàn)在形式的美,還表現(xiàn)出抒情的藝術(shù)意境,更深層次的說,“書畫同源說”是指繪畫和書法不僅強調(diào)它們表面的表現(xiàn)形式和筆墨運用上的同源性,而且還深入到書法與繪畫藝術(shù)的精髓之中,具有相同的意境之源。
趙孟頫在“書畫同源說”主要強調(diào),繪畫應(yīng)該用“寫”的方法來代替“描”,使用書法的筆法來繪畫,使繪畫的作品文人氣質(zhì)更為強烈,更有韻味。繪畫和書法,有很多相同的地方,寫字和畫畫時,在用筆的方法上,基本上是一致的。畫出來的線條,只能表現(xiàn)出長、短、方和圓,然而書法中寫出來的線條,包括橫、折、撇、捺和點,具有更鮮明的感情色彩。他在繪畫上創(chuàng)造出枯筆、淡墨、淺絳設(shè)色的方法,為元代水墨山水畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ),在花鳥畫上,用飛白的書法用筆來寫出竹石,更能體現(xiàn)文人墨戲畫的表現(xiàn)技法。趙孟頫是以書入畫這一特征的啟導(dǎo)人物。
趙孟頫提出的“古意論”指的是,以其形象來體現(xiàn)出意境,不止追求形體的相似性,詩和畫要融為一體。“古意”是指古人的情意,它主要包括人的情感,與筆力和形似這類形式的特征截然不同。他倡導(dǎo)“古意”的目的是為了達(dá)到文人畫雅的效果,強調(diào)作畫沒必要只追求形似,繪畫出的作品要有氣韻,要“與物傳神”。在繪畫作品時,要做到不僅僅去追求物體的細(xì)節(jié),而是去關(guān)注所畫對象的神情動態(tài)。趙孟頫所追求的古意,主要體現(xiàn)在筆墨風(fēng)格和藝術(shù)趣味,在繪畫作品中主張樸素和真率。
元代時期的文人畫家重視筆墨的追求,把他們心中的情感以繪畫作品的形式表現(xiàn)出來,我很推崇這一現(xiàn)象。趙孟頫的“古意論”讓我得知,學(xué)習(xí)中國的山水畫,首先要臨摹古人的作品,然后學(xué)習(xí)古人的筆墨技巧,再去現(xiàn)實生活中觀察和體驗,經(jīng)過長久的繪畫練習(xí),從而熟練的掌握古人筆法和墨法的運用,因此我在學(xué)習(xí)山水畫的初期主要以臨摹元代文人畫家的山水畫作品為主,從中學(xué)習(xí)他們的筆法和墨法。趙孟頫的《鵲華秋色圖卷》可以看出,他主要以書法的用筆融入于繪畫中,寫華用荷葉皴,寫鵲山用披麻皴和解索皴,用筆緩而有力,既有細(xì)致的,又保留著生動,把秋天的鵲山和華山形象生動的繪畫出來了。把書法的用筆運用到繪畫中這一特征,使我的山水畫創(chuàng)作受益匪淺,我領(lǐng)悟到要把書法的筆法加到山水畫中,使其山水畫的畫面更加豐富內(nèi)涵,更有生機,這樣也能表現(xiàn)出更鮮明的感情色彩,從而把文人畫的特征突現(xiàn)出來。
從趙孟頫的這三種理論可以得知,我在今后的山水畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中,不僅要追求古意,師承古人,還需要多閱覽一些繪畫史書籍,從而來提高我自身的文化修養(yǎng),把握好現(xiàn)實的理論與傳統(tǒng)藝術(shù)思想相結(jié)合,再聯(lián)系到現(xiàn)實生活中,從而創(chuàng)作出與現(xiàn)代生活相呼應(yīng)的山水畫作品。
由于現(xiàn)實環(huán)境的不同,我在繪畫的過程中,太過于追求多變的技巧,而忽略了所要表達(dá)的真實情感,因此在臨摹古人作品的同時,不僅僅只去學(xué)習(xí)筆墨技巧,還要把握傳統(tǒng)繪畫中的筆墨意趣、語言形式和精神內(nèi)涵,要細(xì)心去領(lǐng)會傳統(tǒng)繪畫中的筆墨意境,再融入自己內(nèi)心的想法,才能夠創(chuàng)造出具有感情色彩的繪畫作品。
本文通過對趙孟頫三大理論的研究,掌握和學(xué)習(xí)到繪畫創(chuàng)作的多樣性,繪畫與各個文化領(lǐng)域都有聯(lián)系,它們之間都是相互滲透的,在自己繪畫創(chuàng)作中需要提高一個層次,就必須豐富自己的文化修養(yǎng),閱讀大量的書籍和參考一些詩集,來豐富自己的文化底蘊,這樣自己的創(chuàng)作中所要表現(xiàn)的主觀情感才能展現(xiàn)出來。
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薛陽姿,女,河南南陽人,北華大學(xué),2015級碩士研究生,研究方向:中國山水畫。
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1006-0049-(2017)15-0117-01