王建民古箏作品的創(chuàng)新性研究

張鐘升

（鄭州工業(yè)應用技術學院音樂學院，河南 鄭州 450000）

王建民古箏作品的創(chuàng)新性研究

張鐘升

（鄭州工業(yè)應用技術學院音樂學院，河南 鄭州 450000）

王建民是當代著名的箏樂大家，曾先后創(chuàng)作出了多部佳作。而創(chuàng)新則是這些作品的共性特征，表現(xiàn)在題材、技法和演奏等多個方面，對當代箏樂發(fā)展起到了積極的推動作用。鑒于此，本文簡要回顧了王建民的箏樂創(chuàng)作歷程，就作品的創(chuàng)新表現(xiàn)進行了具體分析。

王建民；古箏作品；創(chuàng)作歷程；創(chuàng)新表現(xiàn)

一、王建民古箏創(chuàng)作概述

王建民（1956—），上海音樂學院教授，當代著名作曲家。多年來，在教學的同時筆耕不輟，創(chuàng)作出了一大批民族器樂精品。如《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《天山風情》等二胡曲。《楓橋夜泊》、《西域隨想》、《幻想曲》等古箏曲。具體到古箏創(chuàng)作來說，從1989年起，王建民先后創(chuàng)作出了九首箏樂，包含《幻想曲》、《長相思》、《戲韻》、《蓮花謠》、《西域隨想曲》、《湘舞》、《楓橋夜泊》等。這些作品題材各異，風格多樣，充分體現(xiàn)出了王建民創(chuàng)新的創(chuàng)作理念和精湛的創(chuàng)作技法，對當代箏樂發(fā)展起到了積極推動作用。

二、王建民古箏作品的創(chuàng)新性研究

（一）理念創(chuàng)新

通過對其作品進行分析可以發(fā)現(xiàn)，中西合璧和雅俗共賞，一直都是王建民的重要創(chuàng)作追求。對此他也進行過精辟的論述。即中西合璧是西方和現(xiàn)代作曲技法和民族民間音樂素材的融合與創(chuàng)造，雅俗共賞則是“陽春白雪”和“下里巴人”的結合，既有較強的可聽性，同時又有精美的形式和結構。近年來的古箏新作在數(shù)量上十分可觀，但是能夠為業(yè)內外所普遍認可的佳作卻相對有限，特別是一些專業(yè)作曲家的作品，由于在理念和追求上過于創(chuàng)新，導致演奏者和聽眾很難接受，使傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間出現(xiàn)了斷層。對此王建民的做法是強調作品的“可聽性”，通過旋律優(yōu)美和動聽程度的提升，充分滿足演奏者和聽眾的需要?？梢钥闯?，王建民的創(chuàng)作追求是十分明確的，更探索了一個切實可行的實現(xiàn)路徑，實現(xiàn)了“中”與“西”、“雅”與“俗”、“傳統(tǒng)“與“現(xiàn)代”之間的契合。

（二）題材創(chuàng)新

題材是藝術作品的第一要素，因為是“表現(xiàn)什么”的問題，所以對作品成敗和質量高低有著決定性影響。從王建民的九首作品來看，其融入了很多傳統(tǒng)箏樂中從未有過的新素材。如少數(shù)民族題材。《西域隨想》是一首帶有鮮明維吾爾族風情的佳作，作品通過對新疆民族民間音樂的借鑒和加工，通過多用切分節(jié)奏、裝飾音等手法，充分表現(xiàn)出了維族爾族人民的熱情，展示出了一幅生動活潑的新疆風情畫卷。《戲韻》是一首取材于京劇的作品。在創(chuàng)作之前，作者曾對戲曲等民族民間藝術的傳承進行了深入的思考，并認為在加強自身保護和發(fā)展力度的同時，還應該開辟出更加多元化的傳承渠道，為新時期下的戲曲傳承提供了新的思路和參考。

（三）技法創(chuàng)新

王建民對西方音樂十分熟悉，對其作曲技法有著全面和系統(tǒng)的把握。當進行民族器樂創(chuàng)作的時候，他對中西兩種音樂技法進行了融合，使作品呈現(xiàn)出了中西融合的新風貌。如《幻想曲》，從標題上看，這是典型的西方音樂體裁，對此王建民特意采用了復三部曲式，每一部分的劃分都十分清晰。仔細研究作品則會發(fā)現(xiàn)，復三部曲式的多個部分，又分別是與中國傳統(tǒng)音樂“散—慢—中—快—散”的結構相契合的，可謂是匠心獨運。又如《蓮花謠》，中國傳統(tǒng)音樂注重旋律的橫向線性發(fā)展，與西方音樂的縱向發(fā)展有著明顯的不同，兩者各有特色。而王建民則嘗試將兩種特色進行融合。在《蓮花謠》的中板部分，“左手不僅僅是單純的輪指，而是在輪指的同時用左手大指彈奏中聲部的旋律?！庇行г鰪娏藰非牧鲃痈?、立體感和層次感。此外在定弦、調式調性、節(jié)奏節(jié)拍等方面，王建民也都進行了不同程度的創(chuàng)新，展示出其對中西兩種音樂的深刻理解和把握。

（四）演奏創(chuàng)新

為了使作品的特色得到更加鮮明地體現(xiàn)，王建民在創(chuàng)作的同時，也對演奏技法進行了深入探索，多種新技法的運用，為作品音樂的表現(xiàn)力增色不少。如拍擊琴板技法。在《戲韻》中，為了更好的與京劇相融合，突出唱、念、做、打的色彩，王建民采用了拍擊琴板的方式，模仿打擊樂器的節(jié)奏型，自然而靈活。又如肢體演奏技法。傳統(tǒng)古箏演奏中，手指是最重要的身體部位，而王建民在創(chuàng)造性的加入了其他肢體部位，獲得了新奇的音響效果。如《幻想曲》中，王建民讓手掌也參與到演奏中，獨創(chuàng)了掌擊琴弦低音區(qū)的技法?！稇蝽崱分?，為了實現(xiàn)對伴奏樂器的模仿，又獨創(chuàng)了“掌擊弦”、“肘或掌壓琴弦”等，都使樂曲得到了恰如其分的表現(xiàn)。再如自由演奏技法。為了給演奏者更大的發(fā)揮空間，王建民經(jīng)常在樂曲中設置自由演奏段落。如《戲韻》的引子部分，就是由左右手交替由慢到快的自由演奏。而《長相思》中，則用左手不規(guī)則的自由刮奏來配合主旋律，突出了一種憂郁和凄楚的氛圍。這些演奏技法的創(chuàng)新，從本質上豐富了當代古箏演奏技法體系，是具有開創(chuàng)性之功的。

綜上所述，“一直以來，古箏表演中所蘊含的獨特的藝術表現(xiàn)力和博大精深的文化精髓都受到人們深深的喜愛，具有較高的古典美藝術價值”。當代古箏發(fā)展之所以獲得了前所未有的新發(fā)展，一個重要原因就在于大量佳作的問世。王建民先生不僅筆耕不輟，而且敢于大膽創(chuàng)新，從本質上推動了當代箏樂的發(fā)展，體現(xiàn)出了當代人對這門古老藝術傳承和發(fā)展所做出的特殊貢獻。因此在今天的古箏演奏、教學和欣賞中，理應對其人其作有充分的重視，并將創(chuàng)新性的體驗和表現(xiàn)作為重點，與創(chuàng)作者一道，使作品得到更加深刻的理解和完美展示。

[1]魏月明.論古箏表演藝術的古典美[J].當代音樂,2017(07):62.

J632.32

A